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《相聲說垮鬼子們》
眞實事件發生在抗戰時期的大後方,一個誰也弄不淸的單位,有一次爲了籌款開了個遊藝大會,後台老板相中當代文學大師梁實秋與老舍上台說兩段相聲。梁實秋結結實實挨了老舍一扇子,還得直衝著老舍叫他爸爸,弄得台下觀衆哈哈大笑。根據梁實秋的說法,他倆人的相聲可說得眞不錯,因爲後來他走在路上,有人認不出的還直對人說:「看,那就是那個說相聲的!」 「相聲瓦舍」以這段當代文學家們的生活揷曲做發軔,發展出一套戲劇新作《相聲說垮鬼子們》,本劇包括《貓叫一聲的結果》、《演講比賽》、《彌勒佛》、《小放牛》等相聲段子,全長約一百分鐘。
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現代抓狂級婚變喜鬧劇《春光.進.行.曲》
台北故事劇場繼去年「載歌載舞載戲」的黑色悲喜劇《極度瘋狂》之後,九七年開春大戲《春光.進.行.曲》即將在四月全省上演! 這是一齣描寫四對夫妻在一夜之間所發生諸多荒謬情境的「現代抓狂級婚變喜鬧劇」。這次的演員有剛從紐約大學取得表演碩士的陳湘琪、《蝴蝶君》男主角王道揚及唱片界的蘇慧倫、任賢齊加入《春光.進.行.曲》的演出。 導演陳培廣表示:這齣以都會男女的婚姻關係爲主軸的戲,形式其實更偏向喜鬧劇,整齣戲的基調肇基在寫實的都會生活情境,輕鬆逗趣的對白、精準快速的節奏,除了活生生將「頂客夫妻」的生活搬上舞台外,劇中大量運用的情境喜劇結構更在輕鬆、詼諧的戲劇張力中展現五味雜陳的、喜怒哀樂。
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漢唐樂府《儷人行》
《儷人行》的製作方向走向梨園劇本源探索,摘選梨園戲三大流派中「小梨園」之名劇:「高文舉」《玉貞行》與家喩戶曉之「陳三五娘」《賞花》兩齣。「小梨園」出自家班,其演出規範必配合室內小舞台的特點。舞台旣小,演員的身形動作也得採用高度虛擬化的表演,儘量減少過大的幅度。此次選取「陳三五娘」精華做題材,將「小梨園」科步之優美動作、高度的舞蹈性淋漓盡致的表現出來,深刻展露出梨園戲歌、舞、樂一體的風采。 此次製作還聘請前福建省梨園戲劇團著名演員蔡淸平駐團指導及從事舞蹈編排。
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百分之百的音樂傳眞
蘇顯達與葉登民此次將以純熟的合作默契,演出貝多芬、德密亞、帕格尼尼等大師的作品。浪漫的旋律性是整體曲目的特色,豐富的情感轉折與均衡的架構安排,充分賦予兩位技展的空間。法國當代作曲家德密亞的《中世紀風小組曲》是一組相當具有表現力的作品,從端正優雅的西西里舞曲,到活潑的〈敎堂鐘聲〉,再到優美動人的〈少女輓歌〉,以及最後的詼諧輪旋曲,賞心悅耳。而德國作曲家雪德勒的D大調奏鳴曲,除爽朗的快板對話,更有優雅的歌唱性。帕格尼尼的第四號奏鳴曲以均衡的技巧性樂句,生動的傳達小提琴與吉他之間,時而抒情時而飛揚的親密對答。
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李靜美女高音獨唱會
李靜美這次將與美國鋼琴家華特.莫爾合作,以優美深情的聲音唱出一整場的藝術歌曲。從十九世紀中的德國的舒曼、到法國三位印象派作曲家及接續晚期風格傳承的奧國馬克斯。 華特.莫爾自史丹佛大學音樂系畢業,經常參加維也納及其他歐洲地區的音樂會、電台電視之演出。曾多年擔任維也納Ensemble Contrast的鋼琴獨奏者,隨該團參加世界巡迴,也曾與許多演唱家、小提琴家等合作演出。 此次獨唱會的演出曲目包括:舒曼〈蘇萊卡之歌〉、佛瑞〈曼陀鈴〉、〈月光〉,德布西〈傀儡〉、〈月光〉,杜巴克〈憂傷之歌〉、〈遨遊〉,馬克斯〈害羞的牧羊人〉、〈夜曲〉等。
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日本爵士號手—日野皓正亞洲夢幻爵士明星樂團
日野皓正二十歲時便登上音樂事業的高峰,當時在SWING雜誌舉辦的活動中高票當選爲「年度最受歡迎小號演奏家」和「年度最佳爵士樂手」。一九七五年日野皓正遷移紐約,打入美國爵士樂界,曾先後加入吉爾伊文斯樂團、傑克麥克林、艾文瓊斯、霍洛斯維爾、喬治盧梭,以及瓊麥爾路易斯樂團。八〇年代他與賴瑞寇耶的十一屋樂團聯手演出,隨即組織了自己的樂團。 日野皓正是第一位和國際著名的「藍調」集團簽約的日本藝人,他一共出版超過五十張專輯唱片,每一張作品風格互異,充分展現他廣闊的音樂包容性,由他所領銜的亞洲超級夢幻爵士明星樂團,陣容串合亞洲一流爵士樂手。
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焦點
香妃與江文也重新登「台」
生於台北三芝鄕、逝於大陸的音樂家江文也,曾爲淸朝維吾爾族的奇女子香妃創作舞劇音樂,並在大陸、日本演出過。如今由中華舞蹈協會賴秀峯等人編創舞蹈部分,讓江文也與香妃這兩位悲劇性人物重返舞台。
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焦點
香港現代舞壇的領航者
自一九七九年創立香港的第一個現代舞團「城市當代」,到如今身兼此團及廣東現代舞團兩團藝術總監之職,曹誠淵對香港甚至大陸現代舞界的貢獻,是有目共睹的。在城市當代睽違台灣十年後,本月底台灣的觀衆將有機會觀賞曹誠淵的新舞作《中國風.中國火》,分享他對大陸的體驗。
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焦點
如果維特不死 布拉姆斯的歌
一九九七年,是舒伯特生辰二百年及布拉姆斯百年忌日,這二位相差近一世紀的作曲家,對德文藝術歌曲有著極重要影響,其中布拉姆斯的交響曲及室內作品廣爲大衆所知,在其百年忌日,特別針對其藝術歌曲作一介紹。
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焦點
爲劇場而作的歌劇
蓋希文在創作《乞丐與蕩婦》時曾稱此劇爲「爲劇場而作的歌劇」,在管弦樂的寫作上也突破過去歌曲、舞曲的格局,以類似華格納樂劇式的整體戲劇音樂結構與情境做最緊密的結合。
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焦點
捷克的偶戲
捷克偶戲歴史相當的豐富,持棍操偶是早期民間偶戲象徵的代表,之後漸漸發展爲手套偶(布袋戲)形式。從戲偶形式出現的一五六三年算起,捷克早已產生出自己的偶戲文化傳統。本月底即將來台演出的「龍」偶劇團,正好提供我們一次欣賞捷克偶戲的機會。
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特別企畫 Feature
唱作俱佳的生意經
聽過日語版的《貓》?說韓國話的《貓》?不久的將來,猫還要改口說中文!結合各種表演藝術的音樂劇帶來的不只是商機,它也連帶刺激了表演相關環境。
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特別企畫 Feature
除了熱鬧,「融合」仍須努力
香港本土音樂劇的創作熱是近幾年的事,但導演或演員甚至編舞者以往的訓練並沒有像美國百老匯演員般有演、唱、跳的修養及訓練過程。因此,便造成了導演與編舞者之間溝通的空白地帶,再加上演員的非全面性,於是,要製作一個好的舞台音樂劇或肢體劇場便成了一個痛苦的開始。
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特別企畫 Feature
藝術創作沒有困難,只有挑戰
做音樂劇,是不是蠻難的?眞的,好像蠻難的!是不是做不到?絕對做的到。而且需要大家一起來做、一起來創作。音舞劇的創作,台灣不是做不到,我們只是缺乏經驗。
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藝術節 Festival
熱鬧、另類的春之演藝
帶著一點點俏皮的「邊緣」性格,皇冠藝術節九七年春第四度「另類」登場,古名伸、密獵者在其中重現江湖,金光閃閃的霹靂布袋戲與老成持重的相聲對壘,還有中規中矩的學院製作與實驗精神不死的香港「沙磚上」相比美。六個節目陣勢雖不大,卻因型態各異而呈顯出熱鬧的場面。
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台前幕後
《無盡胎藏》排練手記
《無盡胎藏》是林秀偉一九九一年爲太古踏舞團編的作品,並多次赴歐演出。數年後,此舞再度在台灣上演,接受國內觀衆的考驗。作者以親自參與排練的角色,與讀者分享她對此作的體驗。
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台前幕後
《結婚?結昏!~辦桌》細說從頭
去年《領帶與高跟鞋》在北京獲得好評,今年爲慶祝國家兩廳院成立十週年,導演羅北安和綠光劇團載歌載舞辦桌,推出新的音樂劇,在輕鬆的婚禮場面中觀看人生裡的一些「大事」。
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美國
別出心裁的肢體美
「莫米克斯」(Momix),一個令人振奮、讚歎的舞團!成立於一九八一年,以結合身體、燈光、道具、音樂、影像等多媒體見長,呈現特殊罕見的超現實意象,並製造神秘幻象、人性幽默與別出心裁的肢體美學。舞團除了緊密的巡迴演出之外,同時以多種媒體向全世界擴展他們的藝術視野。
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德國
在地平的邊緣,我看到生生大地
一九九七年一月十二日是德國古城敏斯特(Mnster)最引以爲傲的女兒,女詩人德蘿思特(Annette von Droste-Hlshoff, 1797-1848)兩百歲的生日。今晚一齣神劇在敎堂演出。作曲者是施捷。
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導演劇場
彼得.布魯克和「漂流的點」
曾任英國皇家莎劇團總監,並主持國際劇場硏究中心二十餘年的彼得.布魯克認爲:一齣戲在還未定型之前,就像是「漂流的點」一般捉摸不定;當你將與戲和演員無關的東西去掉後,漂流的點將不再游移─劇場作品於焉誕生。