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縱墨觀史
一條漫長艱辛路 台灣通俗音樂五十年
反映台灣庶民文化生活的通俗歌曲在結束日據時期的壓制後，一度綻放光芒。但好景不常，在大陸變色，國民政府遷台後，由於種種政治上的因素，台語通俗歌曲再度受到打壓，致使台語歌曲創作呈現停滯，直到七〇年代，我國退出聯合國，本土意識抬頭，台語通俗歌曲開始出現轉機
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舞蹈
提供許多思考課題的《醮》 林麗珍舞劇觀後感
《醮》，是林麗珍的舞？還是林麗珍的宗敎？從舞蹈的角度來看，我們要問：林麗珍有沒有從民俗宗敎的體驗中找到新的舞蹈身體？
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舞蹈
前世今生，一段時空綿延的無盡對話 評林麗珍的《醮》
《醮》不求旣存儀式的重演，但卻處處流露出儀式的專注與虔誠。它有機的舞台生命蘊釀著對人、事、物深刻的情感。敎人在驚豔之餘，數日後仍盤旋腦中縈繞不去。
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戲劇
眞理何在？ 摘除《洪堡親王》的有色眼鏡
導演意圖將《洪》劇表現得像一齣西方的「羅生門」，但是如何客觀的看待克萊斯特的眞正意思？相信這是觀衆，也是讀者存在的焦慮。可惜《洪堡親王──夢遊者的正義》導演並沒有跳出克氏設下的陷阱。
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戲劇
奧瑞斯提亞已遠 《奧瑞斯提亞》三部曲
此劇最大的弔詭在於對情緒效應的掌控。「悲」與「喜」的調節與轉化上處理失當，破壞了希臘悲劇理性協調的深根大柢。此劇同時透露出一個現象──也許我們的觀衆所要求的是代表性的面具、高底鞋與廢墟佈景而非其精神。
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戲劇
春天的花蕊，美麗的實驗
由金枝演社所推出的新戲《春天的花蕊》，是一齣特別而實在的實驗劇，縱使有些問題値得檢討，但是金枝演社卻很實在的提出許多具體經驗，同時也讓我們看見其潛力。
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台前幕後
舞台面貌與變貌 十二位表演藝術攝影者「視界」中的舞台
十二位攝影者透過鏡頭，主、客觀的再創造或紀錄了表演瞬間撼人之美，由靜至動、沈潛至飛騰。然而驅使他們按下快門刹那的意念爲何？他們如何看待、挑選心目中的「表演」呢？
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回想與回響 Echo
從舞台上、紙上、牆上、螢幕上再回到生活上的距離
攝影作品，只是「看」表演者作品的方法之一、它不等於表演者的作品。有了「紙上攝影展」、「牆上攝影展」之後，未來，我們希望還會有「錄影帶、電影作品展」的出現。
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即將上場
「台北民族樂團」──來去廟口（行前演出）
文建會扶植的本土音樂表演團體「台北民族樂團」，應「世界台灣同鄕會」邀請，參加該會第二十屆世台會年會之演出，將於八十四年七月二十三日至八月一日前往澳洲、紐西蘭表演五場節目，隨行的還有汐止國樂代表團、汐止舞蹈代表團、汐止戲曲代表團等汐止地區學校藝術性社團參與演出。 紐澳行前，台北民族樂團將於六月十一日起，在石門、板橋、三芝、金山、野柳各地廟口，演出結合民間文化的歌仔戲、舞蹈、北管戲等節目，將來自民間卻逐漸失傳的本土藝術，重新呈現在各地鄕親的面前。
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藝壇動態藝壇動態
〔台灣〕 國家劇院戲劇舞蹈節目甄選 國立中正文化中心爲提供劇場創作者更多發揮的機會，同時開放「國家劇院」與「實驗劇場」兩個場地公開甄選企劃案。凡是於國內合法登記立案之戲劇、舞蹈團體，可申請參加這次實驗劇場的甄選；曾入選中正文化中心實驗劇場演出之團體，亦可參加國家劇院節目甄選。報名從即日起至十月三十一日止，經中正文化中心評議委員評選後，提供場地及補助製作經費。詳細辦法請洽3976639企劃組第二科。 （編輯部） 「郭芝苑音樂會」甄選樂壇新秀 已逾七十的郭芝苑，在台灣樂壇創作豐碩，包括鋼琴曲、台灣歌謠、藝術歌曲、室內樂、交響樂、歌劇及閩南語歌謠。作品《紅薔薇》廣爲民間傳唱，並完成台灣第一部靑少年歌劇《牛郎織女》，其個人曾獲國家文藝獎、作曲金鼎獎、吳三連藝術獎等。 公開甄選樂壇新秀演奏、演唱郭芝苑作品，除了推廣郭芝苑的音樂創作，也藉此讓新人有機會登上表演舞台。洽詢電話（02）8351167、8353119和風工作室。 （編輯室） 大陸演藝團體隔岸登台 敎育部大陸工作小組目前通過下半年十九個大陸演藝團體來台演出，基於雙邊來往團體將以彼岸所沒有的藝術成果爲主，所以下半年的大陸團體以地方性的傳統藝術爲特色，如河南安陽豫劇團、陝西華縣光藝皮影社、山西絳州大鼓、中國京劇院、中國少年京劇藝術團、浙江小百花越劇團、上海評彈團、湖北省黃梅戲團、甘蕭省敦煌劇院、新疆維哈蒙少數民族藝術文化訪問團、北京中央民族樂團、陝西打擊樂藝術團，以及別具特色的浙江省殘疾人藝術團 （編輯室） 周凱劇場戲劇參訪團大陸行 爲響應兩岸文化交流政策，財團法人周凱劇場基金會將於八月推出「台北靑少年戲劇演出參訪團」及「絲路戲劇之旅參訪團」，赴大陸從事戲劇演出及參訪活動。 「台北靑少年戲劇演出參訪團」預定於八月六日至二十一日赴河北、北京市巡迴演出展現台北靑少年生
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活動看版
屬於你的表演舞台
◉台北愛樂國際合唱音樂營 活動時間：8月18日〜24日 活動地點：台北市敦化南路一段233巷28號B1 成果發表：8月24日 19：30 國家音樂廳 洽詢專線：7733691 ◉皇冠舞蹈夏令營 上課地點：台北市敦化北路120巷50號 洽詢專線：7168888轉47、10 ﹝芭蕾舞蹈營﹞7月3日〜7月28日 ﹝現代舞蹈營﹞7月3日〜7月21日、7月24日〜8月4日 ﹝舞蹈人類學研習營﹞7月10日〜14日 ◉帝國十一芭蕾舞團 俄羅斯芭蕾舞夏令營 報名時間：7月1日 上課時間：7月4日〜8月14日 上課地點：台中市湖北街36-6號 洽詢電話：（04）2024211 ◉都蘭基路馬安研習營 活動時間：7月10日〜17日 活動地點：台東縣東河鄉都蘭社區 洽詢電話：（02）7383027山水客工作室
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特別企畫 Feature
鬆綁表演空間
最近，台北市政府舊大樓的再利用，以及市政府有意釋出台北市市產中「閒置空間」的問題，引起了敎育界與美術界的廣泛討論。 而相對於表演藝術界而言，表演及排練場地的不足也早已是存在、且困擾不已的問題。在面對這些市府有意釋出「閒置空間」之際，表演藝術界的態度到底如何呢？ 不像國內目前的表演場地大多屬於公家，且多是五、六百人以上的大劇場。在紐約，許多「廢棄空間」被再利用而轉化成一、二百人的小劇場，造就了紐約多元表演形態的發展。 有別於表演團體、個人及觀衆的來去沈浮，一座有歷史、有風格的劇場在文化上及歷史上所能產生的累積與沈澱作用，絕對不容我們小覷。 紐約劇場界如何轉化廢置空間成爲表演空間，以及他們如何經營，這都是我們在今天討論閒置空間再利用時値得借鏡的。
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特別企畫 Feature
N.Y.把No變成Yes的地方探訪紐約劇場利用與經營
誰說劇場一定得是新蓋的建築物？誰說劇場一定得管盡音樂、戲劇、舞蹈變成名爲「樣樣通」、實爲「樣樣鬆」的「綜合性藝術中心」呢？紐約，這個多元化的世界表演藝術重鎭就擁有不少由閒置空間轉化爲「專題化」劇場的成功例子。然而，擁有硬體並不保證「軟體」就會跟着出現。關於紐約這類由閒置空間轉化成的劇場，他們是如何經營、如何找錢、如何找藝術家，進而形成他們自己獨特的劇場風格？本刊特至紐約探訪私人劇場的利用與經營。
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特別企畫 Feature
永遠前衛的拉瑪瑪實驗劇場
拉瑪瑪實驗劇場改建自紐約下城的一棟公寓，經過三十年來的經營，它已擴展爲擁有三個劇場、一個画廊（都改建自庫房或公寓）的「大」劇場。延續了六〇年代獨立、要求創新的精神。拉瑪瑪實驗劇場至今仍然在推出實驗性、前衛性、帶有「文化交流性」的節目。
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特別企畫 Feature
P.S.122不要模仿，或做得很像別人的節目
P.S.122原址是個小學，現在是紐約「另類劇場」的中心。它最樂意於呈現給觀衆的製作是：你所做的東西，只有你在做，沒有人做和你一樣的東西。
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特別企畫 Feature
舞蹈劇場工作坊要讓現代舞蹈自由
「讓不同『領域』的藝術家都可以找到機會發表舞作，是我們努力想做到的。」
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特別企畫 Feature
從廢墟屋到展演場地 永續經營的關鍵在於管理規劃
從一個非表演場地之建築物，巧手一轉成爲一個小劇場或多功能用途及多角經營的展演場地，上述情況在世界各地的例子比比皆是，香港的藝穗會就是一個成功的例子。
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特別企畫 Feature
美國「民間國家劇院」布魯克林音樂學會
BAM以一個民間的私人機構在從事一件通常是國家劇院才辦得到的工作。他們是如何找錢、找藝術家的呢？
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面對大師
康寧漢訪台日記
生日不希望驚動大家 十號的記者會上康寧漢與台灣的媒體首次會面。由於四月十六日是大師的七十六歳生日，所以他在台灣將如何慶生，一直是大家最想知道一個謎。當一位記者問他這個問題時，康寧漢以他回話的方式──謙卑地將椅子往後拉開，並撐著桌子起身對著麥克風，和煦地說：「謝謝你們的關心，生日那天其實不準備安排什麼特別的活動。我只不過將參與今年新作《分微事件》的演出而已。」當現場記者們興奮地想再度確認長久受風濕之困，而走起路來有些顚簸的康寧漢眞的要與年輕舞者們同台演出嗎？此時，原本已坐下的康寧漢微笑著再度起身回答說：「與其說我會在台上跳舞，不如說我將在演出中『客串』一小段。你們到時候看了就知道！」 其實兩廳院早就準備好在十六號，也就是最後一場演出結束時，由林懷民上台爲大師獻花，也爲他祝壽。另外，雖然考慮到注重自然飮食養生的康寧漢是絕對不會享用生日蛋糕的，但是大師難得在台北過生日，當然還是不免俗地將一個點燃蠟燭的蛋糕推上台，並由全體觀衆一起爲他唱生日快樂歌。 令人敬畏的工作情形 十二號下午兩點，是康寧漢舞團的彩排記者會。其實，他們的彩排早在一點半就已經開始了，連在劇院三樓芭蕾舞敎室剛敎完本地舞蹈學生康寧漢技巧課的舞者，也婉拒媒體的採訪，急著趕到台上與大家一起排舞。 當記者們到場時，康寧漢已經背對著觀衆席，手握碼錶，坐在舞台前方，注視著寂靜無聲中舞動的團員。 沒有任何致詞或說明。 攝影記者爲捕捉康寧漢的神情，試著爬上舞台，但都被工作人員阻擋。而觀賞的記者們，也不敢大聲嚷嚷，怕干擾了舞者們發自身體的節奏。 舞者的默契，是靠長期一起上課與不斷排練，辛苦地用汗水換來的。他們平時上課就極少用音樂伴奏，頂多由上課老師數數拍子罷了。他們習慣於聆聽自己身體舞動時的韻律。如同康寧漢本人在十二號晚上的一場（聚集國內舞蹈、音樂、與美術界代表及康寧漢隨團的作曲家，及文獻負責人之）座談會中指出：每當他憶起早年在家鄕隨一位老太太在廚房學踢踏舞時，他腦海中也會同時響起老師鞋底與鞋跟所傳出的音樂節拍。他在另一次場合還爲我解釋說：「舞者們剛開始排練時，可能需要自己默數拍子。但是我希望他們到時候可以不必靠拍
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碟影樂想
來台演出回響
冷門的舒曼交響曲第四號 舒曼第四號交響曲在舒曼交響曲作品中並不常被演奏，屬於冷門票房毒藥，因舒曼的管弦樂配器法不甚高明，除非能將舒曼拙劣的管弦樂法加以修改演奏，才能引起樂迷的注意及興趣，否則恐難吸引大量群衆。 德勒斯登這次亞洲巡迴的節目編排特徵之一便是強調該樂團或該城市（德勒斯登）與德國浪漫主義作曲家的淵源，而舒曼於一八四三年移居德勒斯登，並對德勒斯登音樂具影響性。此外，性喜分析的辛諾波里亦特別偏愛精神病患舒曼的作品，但是舒曼作品的精華神髓在於鋼琴及歌曲作品，其他如鋼琴、大提琴與管弦樂的協奏曲也是不錯的佳作，但此次來台爲何不選這些作品，卻演奏這首筆者覺得在浪漫寶貴時間、浪費德勒斯登管弦資源的第四號交響曲。 雖然辛諾波里與德勒斯登交響樂團的現場演出的確將舒曼交響曲的克拉拉主題──美麗的旋律的發展以非凡的詮釋及精湛的技術淸楚地呈現，尤其舒曼對伸縮號特殊的使用法也充份地呈現出來，讓觀衆能以不同層次體會舒曼第四交響曲，但包括筆者在內的許多聽衆心中一定會訥悶爲何一定要選這首作品，爲何不演出舒曼的其他管弦樂作品，或舒曼更好聽、更浪漫的作品。 安魂之旅的舒伯特第八交響曲 舒伯特的九首交響曲生前根本沒有演奏的機會，頂多是在親朋好友家中或業餘樂團爲樂趣演奏而已。這首舒伯特死後才由舒曼、孟德爾頌發現的第八號交響曲，於一八六五年才由克倫貝勒指揮維也納愛樂演出，距舒伯特寫作此曲已四十三年。 由大提琴及低音大提琴「好似由地下世界湧出」的八小節泛著深遠低音後，由雙、單簧管吹出幽渺的主題，副主題則是大提琴奏出彩虹一般的悠揚旋律。這種歌唱般暢順優雅的主題可說是交響樂史上的首見。當年在維也納聆聽首演的觀衆，在聽了這首交響曲的開始的幾個樂節後，不禁發出感動的嘆息，連漢斯立克（Eduard Hanslick, 奧國音樂評論家）也站起來揮著手大叫「這就是舒伯特，這就是舒伯特！」 把這首作品以耽溺情緖、甜美旋律爲演奏訴求的唱片頗多，但第二次世界大戰後，經由舒伯特傳記的縝密硏究及幾位傑出的音樂家，如男中音費雪．迪斯考，鋼琴家布倫德爾、阿勞，指揮伯恩斯坦等人的努力，才使得舒伯特作品的眞面目被揭開，讓愛樂者得以脫離「甜美與耽溺」的
