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特別企畫 Feature
優之路 追溯東方的生命特質
一九八七年冬季，優劇場成立於台北盆地的邊緣。一羣志同道合的年輕人，希望透過對傳統文化精髓的探索，嘗試在戲劇上開發出新的美學形式及屬於中國人的表演理論。今年七月間，優劇場將以「五週年回顧展」呈現多年尋溯的成果。
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特別企畫 Feature
劇場．空間．話「老泉」 尋訪異類空間演出
爲什麼需要戶外劇場？爲什麼需要「山上劇場」？大劇院與各文化中心固然提供聲光兼備的表演場地，卻不能取代大自然多變又永恆的空間環境。
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特別企畫 Feature
玄機暗藏，意在象外 優人面具之堂奧
從《鍾馗之死》第一幅生動猙獰的面具設計開始，優劇場便展開長期尋溯面具之路。由宗敎性濃厚的儺儀面具，至日本能劇的發聲、台灣地方戲種的造型，匯集諸方優點，希冀塑出更多樣的戲劇面貌。
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特別企畫 Feature
是演戲，也是訓練 從戲裝設計製作說起
當現代劇場在盡量減少身體外在包袱，以表演者肢體與意象化的道具演出時，優劇場款款厚重寛大的戲服似乎恰好反其道而行，這是什麼用意呢？
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特別企畫 Feature
長溯譜新調 游走於本土現代之間
這樣一個對台灣音樂的溯源是繁瑣複雜的，但面對目前的音樂環境，似乎這條路無法避免。多年摸索過程，使「優劇場」一步步走向民間音樂與現代音樂的融合。
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特別企畫 Feature
人類學劇場與民衆劇場的交匯 優劇場的菲律賓之行
凝聚了多年「溯」計畫的劇場實踐經驗，優劇場在今年春節期間前往菲律賓，與亞洲民衆文化協會的劇場工作者交換彼此的心得。
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台前幕後
「做好，就是藝術」 聶光炎舞台作品回顧
聶光炎無疑是二十多年來，台灣最重要的舞台及燈光設計家。這個名字代表的是專業負責的精神、誠懇熱心的態度。在藝術創作上，他不斷求新求變，卻從不忽略現實條件。他熱心提攜後進，自己卻始終保持和藝術初戀的靑春活力。透過專訪及重要作品的回顧，我們管窺了大師宮牆內的樣貌。
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即將上場 Preview
改韻易調生淸揚 綜觀七月表演藝術活動
儘管炎炎盛夏正好休養生息，仍有蓮荷朶朶綻放一片寧靜中。「優」劇場與「九歌」兒童劇團以精選作品呈現五年創作歷程。「當代傳奇」的年度大戲《樓蘭女》，結合京劇、舞蹈、現代劇場工作者，推出台灣版的《米蒂亞》。型態多樣的「中國廣播藝術說唱團」也將來台演出中國人的幽默。
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專欄 Columns眞眞假假的世界
文化的產物常常就是以人類的意念來創造虛幻世界，而眞中有假，假中有眞，正是文化產品的特質。
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專欄 Columns
樂舞已紛飛，百花待齊放 台北樂舞表演節目的盈與缺
這一年來，西洋古典樂舞歌劇及漢族樂舞戲曲佔台北表演藝術節目的絕大多數，民族性的文化樂舞表演則是屈指可數。我們不指望台北能像紐約一個月內有十多種非主流的樂舞表演，卻期待著細水長流地培育一個世界的演藝文化觀。
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專欄 Columns
所謂京味話劇
戲劇一旦用了方言，則發生行之不遠的困擾。只有京味話劇，旣達到寫實的目的，又能通行全國，眞是這一派話劇的獨特幸運了。
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回想與回響 Echo
多明哥旋風後的回響
在追隨明星演出的幕落後，該思考的是，眞正吸引人的，是因歌者嚴謹和投入所呈現出的深刻音樂性？或僅是「明星」耀眼的個人魅力？
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回想與回響 Echo
我看一九九三台北國際打擊樂節
透過國際打擊樂好手的相互競技交流，打擊樂豐富的多樣性及藝術性得以呈現，對於國人觀念的提昇、技藝的精進、國內作曲家樂作的發揚，均具有積極意義。
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回想與回響 Echo
小東西的大驚奇 林玉卿獨唱會
雖是簡短的小歌，如何在繁複的題材甚至樂句變化中，掌握住字音的傳達及戲劇表現力，則是對聲音魔術師的大考驗。
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里程碑 Milestone
不應被遺忘的一位音樂家 程懋筠（C. 1900—1957.7.31）
這個月是程懋筠先生的冥誕。程先生是中華民國國歌的作曲者，畢生投入音樂敎育與創作；在抗戰期間曾主持江西省音樂敎育委員會，撰寫廣爲流傳的抗戰歌曲、出版頗具影響力的《音樂敎育》月刊，並親率音敎會抗敵歌詠團深入窮鄕僻壤，積極宣傳對日抗戰。在大陸學人開始對程先生進行硏究的同時，遠在黑龍江的牛廣傑先生特撰此文希望在台灣及海外引起一點迴響。
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藝術節 Festival
法國今夏的表演盛會
●法國聞名遐邇的亞維農（Avignon，法國南部城鎭）戲劇節，今年將於七月九日揭幕，八月二日閉幕。（洽詢電話：90-86-24-43） 這次戲劇節強調節目的現代性。例如，在敎皇宮殿的榮譽廳，除了將演出莫里哀名劇《唐璜》（由法蘭西喜劇院院長Jacques Lassalle執導）外，還將演出其他當代傑作：Bond的《拘留所》（由Jorge Lavelli執導）、LarsNoven的《慕尼黑雅典》（由Claudia Staviski執導），等等。 偉大的現代經典劇作也是這次戲劇節的重頭戲：Vitrac的《愛情的奧秘》與Witkiewicz的《黑水雞》（均由Christian Schiaretti執導），Boul-gakov的《亞當與夏娃》（由Charles Tordjman執導），以及像JeanDaniel Magnin的《薄片》（由Philippe Adrien執導）和Philippe Miwyana辛辣的《你要上哪兒去，傑何米？》（由Edith Scob執導）等極富原創性的新戲。 這次戲劇節還有一大特色：不論在演出或執導方面，女性都扮演了相當重要的角色（Maud Rayer, Dido Lykoudis, Sophie Loucachevs-ky等）。 這是一個充滿魅力的節慶，劇作家的節慶，也是演員的節慶──有四所法國戲劇藝術學校的學生將在這個節慶呈現他們最優秀的工作成果。這也是一次關於「黑暗」的出色展覽──來自歐洲各地的編舞者、造型藝術家和演員將在這個節慶致力於讓觀眾進入一個「無色的王國」，在那兒淸洗他們的心靈，爲他們「驅魔」 ●此外，亞維農的舞蹈節將與戲劇節同時舉行。（洽詢電話同前。） 在榮譽廳，Bagouet舞蹈團將於解散之前拋灑出璀璨的光燄做最後的告別演出，而Angelin Preljocaj舞蹈團將演出三齣傑作，向俄羅斯芭蕾舞團致敬：《滑稽表演》、《玫瑰幽靈》和《婚禮》。 在新作方面，Jean-Francois Dur-oure所編的舞碼將在修道院的廻廊和內院中演出，而Michel Hallet-Eghayan所編的《喀哈斯坦之歌》無疑將是一齣極富個人特色的舞碼。 ●
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藝壇動態
藝壇動態
〔大陸〕 歌劇《張騫》獲大獎 今年大陸文化部第三屆文華獎已揭嘵，共有廿五個劇目獲得文華大獎，四個獲文華新節目獎，文華單項獎則有三十八個，表演獎三十四個。 今年鋒頭最健的是陝西省歌舞劇院歌劇團的歌劇《張騫》。該部作品是今年唯一獲得文華大獎的歌劇作品，而陳坪、張玉龍、米東風亦因該作品分別獲得文華導演獎、音樂創作獎及表演獎。至於去年在香港神州藝術節時，由湖北省歌劇團演出歌頌中日友誼的歌劇《櫻花》，亦獲得文華新劇目獎、導演獎及音樂創作獎。 無獨有偶，《張騫》與《櫻花》的題材均與「鄰國關係」有關，明顯地帶有政治上的統戰關係，看來文化部的獎項與甄選的文化角度仍難免要受政治影響而有所偏側。 （周凡夫） 夏之秋病逝 著名作曲家夏之秋因患糖尿病及年老體弱，已於五月十二日凌晨一時零五分在北京逝世，享年八十一歲。 夏之秋以抗戰時期的歌曲《歌八百壯士》及《思鄕曲》而名聞海內外，此外，他更是中國銅管樂的奠基人物，他所著《小號吹奏法》再版七次，至今仍是銅管樂的重要敎本。他的學生可說遍佈海內外，九一年間，在台灣的門生便曾邀請他前去訪問，成爲首批訪台大陸學者。 （周凡夫） 〔美國〕 傑佛瑞舞團推出新作 傑佛瑞芭蕾舞團今年一月推出新作《排行榜》（Billboard）。《排行榜》的音樂用的便是流行樂歌手王子從一九八七年至一九九一年登上排行榜的作品，包括Thunder、Trust、Baby，I am a Star、Sometimes it Snows in April 以及Purple Rain。這支龐大的舞蹈由四位編舞家參與，包括六○年代極限主義編舞家Laura Dean、Charles Multon、Marco Sappington、Peter Pucci，每人各編作一段。 事實上，流行文化與芭蕾的結合已經有許多編舞家嚐試，一九六七年時，傑佛瑞便曾用搖滾音樂做過一支頗
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焦點
催生浪漫
相信歡樂的舞台有表現歡樂的能力是 ── 一種浪漫 相信憂鬱的音樂能舒解人生的憂鬱是 ── 另一種浪漫 舞蹈金童大衛．帕森斯是浪漫的 已經去世一世紀的柴可夫斯基也不曾停止浪漫 走進劇場是一種浪漫 將劇場視爲打開視野的門窗更是一種浪漫 浪漫，是理想和願望溢出了靈魂的容器 每一場演出，都是浪漫的催生
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藝術之旅
雙城記
暑日到了，何妨暫時從工作中逃離，作一次文化的充電。往東飛，紐約的表演藝術繽紛如萬花筒；往西飛，戲劇之都倫敦的大小劇院鑽石般璀璨。本專題特別報導兩大城市的表演活動及軟硬體資訊，提供讀者一份藝術之旅指南。 編按：本刊試刊號以來曾作過下列城市的表演場地及環境介紹。如果您計劃到這些地區旅遊，何妨參閱或帶一册隨身翻閱？ 德國慕尼黑（試刊號） 日本東京（第一期） 英國倫敦（第四期） 香港（第四期） 大陸北京（第六期）
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編輯室
期待一個城市
一個城，即使在人類思想的源頭上重要如雅典，仍因爲它留下來的戲劇作品和劇場而更偉大；即使成爲政治體制的搖籃如倫敦，仍因爲有莎士比亞而加倍榮耀。 當然長安城若没有了斗酒詩百篇的李白，若没有過霓裳羽衣舞低楊柳的樓台，便只不過是個朝代興替的城池。「聞道長安如奕棋」，靑石板的街衢豈可以不曾走過詩人歌者的足跡！ 此所以一個城，即使夠現代化，下水道、捷運、摩天樓都有了，不加上好的劇場音樂廳博物館──以及能欣賞使用這些設施的市民，终究算不上是個有起碼文化的城市。 此所以一個「有起碼文化」的城市，如果文物是移植來的，文化活動是仿製的，它的居民没有機會涵融於歷史傳承的流風餘韻中，這個城就得加倍努力去創造文化環境，在加速的累積中融匯出一個文化新局。 在衆多的城市裡，有些城留下過往的偉大，如雅典；有些城不間斷地在繼承和開創，如維也納；有些城移植了文物而能以驚人的活力包容開拓，展現新局，如紐約。中國人的城市中，當然也可以約略作同樣的歸類，然而就藝術，尤其是動態藝術來説，卻没有一個城能躋於世界性的頂峰。原因是，我們歷史上歌者樂者的作品泰半成了廣陵散，成爲傳説；我們的王公貴胄，因爲不太與庶民同樂，大規模的演出場地因此也没有機會發展出來。倘若比長安開封於雅典，北京上海於維也納，這些城各自在音樂戲劇舞蹈上的歷史意義恐怕终究還是受限於各自的文化中對這些藝術類型的定位，而成就上難以超邁。也許，以中國人今天在某些城市，諸如台北、香港所顯示的活力和經濟力，開拓出新局還更可期。没有歷史的紐約能成爲世界性的演藝中心，依賴的正是高度包容的活力和經濟力。 試刊號以來，《表演藝術》探討過國内從城市到鄕鎭的表演環境，也介紹過配合外來重要表演的許多世界大城的演出場地和成就。百年的慕尼黑愛樂，十六世紀以來的倫敦劇場根基，革命了一世紀的現代舞，歐洲乃至東京歌劇院的規模還有各自的政府在維續這些藝術成果上的投資。所有的探索和比較都在表示我們的一個期望，期望中國人的土地上有這樣一個城市，旣現代化，也有文化，這個城市，也許在古老的根基上補充現代化的要素；也許在新興的活力中拓展多樣的文化面貌，但更重要的是，它的城民加快步調體會一個大城的文化意義：他們不只生存、生活、逐利、享