藝術是屬於大家的。藝術能與人分享，讓人引起共鳴，才是演出者得到最大的回饋。愛索做到了這點。
愛索現代舞團
6月28-30日
國家劇院
7月2日
中壢藝術館
自美回國後，近一年來，ISO使我沈寂許久的心又再度受到震憾。其舞蹈演出的表現全然溶入生活中，並反映出當今社會受到電腦及科技媒體的薰陶，而產生了對肢體語言更多的想像及空間的運用。我個人的觀感，眞正的藝術，不外乎融合生命經驗加上想像的空間，再而創造出獨特風格之呈現，就這點而言，ISO是絕對成功而完美的。
獨特的作品，佼好的舞者是成功演出必備的條件。ISO四位資深的舞者不論在技巧上及情感的表達都掌握得十分完美，特別是他們擁有體育上的訓練，因此在舞蹈風格表現上與傳統模式全然不同；再從作品的角度來看：整場舞蹈由〈肇始〉展開序幕，編舞者巧妙地運用燈光來使肢體產生各式不同的視覺反應。（燈光的運用愈來愈流行於舞蹈創作，將肢體變化達到原肢體無法達到之狀態，給人除了舞蹈外的視覺震撼。）
服裝、道具的巧妙運用
另外ISO最大的特色是巧妙運用道具、服裝，將其高度發揮，令人讚嘆。〈瘋狂殺手〉Psycho Killer運用綑綁足踝將四人連接一起，發展出奇特的肢體語言。四人搭配完好的默契，以快速的節奏進行，整支舞下來，令人目不轉睛。
〈童話外傳〉Foreign Tails的創作來源自童話《愛麗絲夢遊仙境》。此舞最大的特色是兩位女舞者的裙子由鋼絲或硬的塑膠環架起，主題的重點在於這服裝與女舞者形成的各式特殊造形。二位男舞者像是貪玩好奇的小男孩，將玩偶捉弄成各式的造形，幽默、詼諧令人不禁會心一笑。
〈林格里尼手臂〉Linguini Arms（linguini原意是一種長條形的義大利麵），顧名思義，主題重點是這對像義大利麵的雙臂，以服裝去做變化將手袖與長褲管連接，布料是具有伸縮張力的，能使線條拉的很長，產生戲劇化的效果，並充分將主題豐富多變。雖在肢體運用上並非有高難度的動作，但憑這奇特的創造手法，將生活中食物擬人化，賦予生命，實在値得國人去學習，發揮一些不煽情的創作。太多的掙扎、痛苦、悲憤，不斷地在舞蹈中呈現，我們已承受太多生命的壓力及苦痛，何不多一些幽默？多一些輕鬆？
〈夜思〉Night Thoughts也是ISO最著名的作品，利用四條高度彈性的鬆緊帶懸吊舞者，兩位女舞者爲天使之代表，四人在空中飛舞，動作悠緩配合完美。對觀衆而言，是最高度的視覺享受，將幻想的境界具體實現，表達於人類的肢體再賦於舞蹈，意境表達流暢自然扣人心弦。
輕鬆幽默、曲高而不和寡
ISO舞蹈特色均以一簡單主題爲出發點，但以豐富的內容呈現。雖沒有雄厚的舞台佈景，錯綜複雜的隊形編排，但卻有最精湛的配合，每支舞均是新鮮刺激，高潮不斷。另外一特殊小品〈室內遊戲〉Parlor Games中的大提琴樂器則是利用女舞者的背加上服裝的設計。以女舞者代替樂器，又是一個擬人化的表現，眞是個傑出非凡的構思。
從以前至今有很多朋友（非舞者）吿訴我，現代舞很難瞭解，幾乎看不懂。我想，來看ISO的演出，絕沒有這樣的困擾，ISO將生活中息息相關的事物表現出來，並將人人皆有的夢幻實現，誰說曲高和寡？ISO是「曲高」但不「和寡」，就連兒童也能接受，如〈禁忌遊戲〉Ring of Steel取材自電動玩具，藉由人體將電玩人物具體化，模擬機械化動作，並置身於另一個世界，表現出肢體語言的另一個層面。其中兩名男舞者以戰鬥爲主，並分爲數回合，著實將電玩畫面呈現於人體上。不管你懂現代舞，亦不懂，ISO的演出確實打動了每位在場的觀衆。
藝術是屬於大家的，藝術能與人分享，讓人引起共鳴，才是演出者得到最大的回饋，ISO做到了這一點，這也是我們要去學習的。希望我們台灣的舞蹈天空擁有更新鮮的未來。
文字｜羅雅蕙 美國愛荷華大學舞蹈碩士
