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專題報導 Feature跨越時空的風景線
台北的劇場，尤其是私人的表演空間，近幾年蓬勃興起，充滿表現的活力。而東京，六〇年代以來的傳統與現代並興、古今交融，更蔚爲一片風景。 在歐洲，Peter Stein新導的歌劇《Pellas Mlisande》貝雷阿思與美麗冉德，呈現耳目一新的手法和效果。 至於台北的另外一些演出場地，國內國外的孩子們，曾有一場場歡愉的演出和交會，引發大人們對兒童美育的進一步思考
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近期演出
羅斯托波維奇大提琴演奏會
羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich）暱名「斯拉瓦」（Slava，俄文，表對人之頌辭），公認是卡薩爾斯（Pablo Casals）之後本世紀最好的大提琴家，羅氏本月將帶著他兼有豪邁熱情與綿密醇厚的演奏技巧，再度來台展藝。 羅氏現任美國國家交響樂團音樂總監，演奏、指揮以自由率性著稱，卻充滿説服力。小提琴大師曼紐因便曾盛讚他：「彈性速度彷彿是斯拉瓦與生俱來的本領。」傑出的造詣，使蕭斯塔高維奇、普羅高菲夫等大作曲家紛紛題獻作品，豐富了大提琴曲目的領域。他在七〇年代因庇護索忍尼辛長達四年，並對索氏獲諾貝爾獎後受到的中傷積極抗議，而被蘇聯政府禁止演出，後來又遭放逐。九〇年代又爲政變中被軟禁的戈巴契夫而迫俄聲援。熱血、多情，與他的演奏風格如出一轍。 這次來台演出，他不指揮、不彈鋼琴、只拉大提琴，將演出韓德爾〈抒情曲〉、貝多芬〈魔笛變奏曲．作品66〉、巴哈〈D小調第2號大提琴無伴奏組曲〉、德布西〈大提琴與鋼琴奏鳴曲〉、米士高夫斯基〈A小調第二號大提琴與鋼琴奏鳴曲．作品81〉。
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近期演出
「舞蹈空間」展演彭錦耀舞作
台灣現代舞發展多年來深受瑪莎葛蘭姆美學影響，一九八九年平珩創立的「舞蹈空間」，則特意以荷西李蒙及模斯康寧漢的技巧爲訓練基礎，每年推出四位國内外編舞家的新作，拓展多元化的舞蹈風格。藝術指導彭錦耀去年應文藝季之邀推出結合舞蹈、音樂與視覺藝術的舞劇《八十日世界漫遊》後，今年又在舞蹈空間的秋季巡迴中推出他不同時期的四支風格迴異的作品〈三打白骨精〉、〈類星〉、〈八段迴環〉及〈心性篇〉。或抽象、或戲劇、或古典、或科幻，或以喜劇手法嘲諷《西遊記》，將豬八戒演成一個汽球，將歐洲中古世紀的生理學説擬人表現。這位出身香港的獨特編舞家，顯示出極其自由的創作空間。
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近期演出
英國室内樂團
繼一九八一年王儲婚禮，一九九〇年伊莉莎白皇太后的九十大壽音樂會，一九九一年巴比肯音樂廳（Barbican Hall ）與白金漢宮的「向莫札特致敬音樂會」之後，錄音曲目逾八百首及海外巡迴演出逾三百三十五處的英國室内樂團（E. C. O, English Cham-ber Orchestra），將由愛丁堡藝術節現任藝術總監史都華．貝佛（Stuart Bedford）擔任指揮，與享譽國際的旅美華裔小提琴家林昭亮來台演出莫札特〈費加洛婚禮序曲〉、舒伯特〈第三號交響曲〉（29日）、舒伯特〈第三號小提琴協奏曲〉、阿諾德〈第二號單簧管協奏曲〉（30日）。此一演出的贊助廠商，中華與裕隆兩家汽車公司，爲了「關懷與回饋社會」，票價得以降低至二百元起售，可謂愛樂者的一大福音。
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近期演出
「上海崑劇團」來台公演
自一九七八年建團以來，上海崑劇團在大陸各地及國際間的演出，均廣受好評，公認爲中國大陸一流的戲劇團體。 「上海崑劇團」的團員，均受過崑劇界傳字輩老師的悉心傳授和指點，藝術造諧深厚，演出經驗豐富，此番來台演出者計有七十一人，其精彩可待。 「上崑」在台巡迴公演，劇目有《長生殿》、《鍾馗嫁妹》、《掃松》等十數齣劇碼。
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里程碑 Milestone
弘一大師李叔同（1880－1942）
他出生富家，中年以前看盡繁華。他演戲、作曲、填詞、篆刻、作畫，他的法書筆走龍蛇。到了三十九歲，這位紅塵濁世的翩翩佳公子忽然抛妻別子，與人生絶裂，在虎跑寺剃度為僧，過苦修寂滅的日子。 出家後的弘一，將前半生的藝術愛好也一併棄絶。但是，我們或會同意他的年譜編纂人林子靑説的，弘一的一生「直似向人間世演出了一幕示範的人生劇。三十九歲前，演『在塵生死劇』三十九歲後，演『出世了生死劇』。」有些人，他的藝術是用生命完成的。
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入門
即興（Improvisation）
在音樂、舞蹈、戲劇的天地裏，「即興」是流動在某種架構内自由釋放的過程，像是呼吸與脈動，將活躍於表演者内心世界的當下感情思想，化作與外界對映的生動表演。 自十六世紀格雷果聖歌（Gregorian Chant）的吟唱與著名管風琴家即席演奏的對位即興，十七世紀運用既定根音的曲調即興，十八世紀聲樂的花腔與協奏曲的裝飾奏（cadenza），到二十世紀當代音樂加以全系列法（total serialism）反理性地採取裝置、機遇、鑲嵌與數位化，及流行樂、民謠、爵士風中的優美曲調──音樂的即興是非洲和拉丁民族強烈澎湃的節奏、是亞洲游移於調與非調間的絲竹梵哦、也是巴洛克的巴哈、韓德爾，古典的莫札特、貝多芬，浪漫的李斯特、法朗克、布魯克納。 在戲劇中，即興的運用十分廣泛，可以用於演員訓練，可以是揣摩角色的一個階段，或是現場演出的一部分。台灣當代劇場的發展與即興創作密不可分。 舞蹈即興則原是身體動作的本能，現代舞脫離古典芭蕾的制式語彙，重新將即興引入創作甚至演出過程中。本月二十四日起，「接觸即興」的始創者史提夫．派克斯頓（Steve Pax-ton）將在國家劇院實驗劇場與古名伸舉行聯合舞展，藉此機會，我們採訪了古名伸，介紹舞蹈即興的精神與方法，並對音樂與戲劇的不同發展做系列介紹，以期在生活的廣闊、藝術的限制中，發現生活的限制，藝術的自由。
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演出評論 Review
向難度挑戰的演出
九、十月的演出活動質量倶豐，品類繁多，帶來不少驚喜。聯合實驗管絃樂團的開季音樂會，曲目挑選表現極大的跳躍能力；陳必先、兪遜發、劉明源這幾位傑出的中國演奏家，分別展示他們向艱難技巧挑戰的藝術風範。「前輩足跡」系列音樂活動，讓我們重新認識、靜心聆聽中國作曲家的聲音。 《奧泰羅》代表國人自製歌劇、西方演唱家擔綱的成績，參看本期楊莉莉的歐洲歌劇評介，當更具意義。底細樂團是國內多年來唯一的大型爵士樂團，爵士愛好者有欽敬也有期許。北京中央芭蕾首度渡海來台，掀起熱潮，游好彥提出專業的評論，也對中國人踩西洋舞的前景充滿信心。塞內加爾舞團帶來非洲的風情，觀者很難不感染到他們對表演、對生命的熱力。 上一期，我們對國家劇院的年度大戲《牡丹亭》推出詳盡的報導，本期則有資深的戲劇學者檢定演出效果，我們願意把園地開放給所有誠懇的評論與反響。
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編輯室
編輯室報告
《表演藝術》十月份推出試刊號後，我們得到不少回應，有鼓勵有建議，也有批評期許。 可預見的欠缺不足，怎麼避免和改進，正是我們推出試刊號想找尋的答案。每個人其實都有「要多麼好才算好」的理想境界，難的是怎麼在剛起步的時候就可以跨人那境界。這一本刊物，文化界已經等待多年，所以遲遲不見誕生，本來也因爲其事甚難，「聞者生畏」。《表演藝術》的同仁一個個已經做了過河卒子，除了使所有的辛苦嘗試都成爲進步的基礎外，也没有別的更好的安慰。我們期望繼續得到來自各方的指正和建議，使這個基礎更穩固。 這個月，日本的國寶級乾旦坂東玉三郎來台演出。我們特別就歌舞伎的形式和玉三郎的個人成就，作了專題介紹，希望能提供國人對這個獨特的東方演出藝術進一步的瞭解。 配合玉三郎的演出，我們也繼上期的「台北／慕尼黑」表演環境單元，推出「台北／東京」單元。在這些介紹中，我們一方面從對比看出台北的不足，但另一方面，也不難感覺到近年來台北民間劇場的活力。在許多您也許不曾聽見過的演出場地，許多年輕的演者舞者，正在熱切地摸索方向，嘗試新的形式。 專題單元的彼德胥坦新歌劇評介，是一篇力作。幾齣兒童演出的評論，則讓我們瞭解近來有些什麼演出是針對養成小朋友的表演品味而設計的。 「里程碑」上期的約翰凱吉紀念專輯廣受好評。這一期，我們留下篇幅紀念兩位地處中外，生死同年，今年都適逢五十忌辰的藝術大師：開創現代舞先河的俄裔舞蹈家弗金（Mikhail Fokine, 1880－1942），和淹貫多種藝術形式，以繁華始以苦修終的弘一大師（1880－1942）。 世間的藝術，是嘔心瀝血成就一件作品；世外的藝術，卻以肉身生命完成藝術的最高本然。弘一的作品有詞有曲，有法書有金石。但最震動我們的，是以生命完成的那部份。
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封面故事 Cover Story
玉三郎之美
原本不適於「女形」的瘦長體型，卻從日本古畫中捕捉靈感，坂東玉三郎顛覆了歌舞伎的假面美學，達到劃時代的突破。
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封面故事 Cover Story
芭蕾之星與歌舞伎之星的交會
參加對話的是當時蘇聯玻利喬劇場首席芭蕾舞團主持及藝術總監的Y．格瑞格勒布契（1927），1957年編排第一齣舞劇，《石花》，獲得蘇聯舞蹈界之肯定，並確立編舞家之地位。1983年10月，他率領舞團到東京公演，經《朝日雜誌》安排與歌舞伎著名女形演員坂東玉三郎對談；西方芭蕾藝術與東方歌舞伎藝術在此交會。從彼此交換的意見中，讓我們不僅理解到東西方表演藝術在本質上的共同性及相異點，更對中、日傳統女形表達也提出相當開創性的看法；尤其坂東玉三郎在藝術境界之追求上的虛懷若谷，更是人如其藝。本文摘譯自1983年10月28日出版之《朝日雜誌》。
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封面故事 Cover Story
日本歌舞伎緣起
相對於典雅完熟的「能劇」，源起於庶民的「歌舞伎」至今仍保留一貫的改革活力。本文詳介歌舞伎的歷史、特色、情節類型，説明坂東玉三郎聲光身形之美的深遠背景。
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封面故事 Cover Story
歌舞伎女形身體論
「女形」非針對男性反串女角而言，即使由女性飾演劇中女角，也應與男性一樣先否定男或女之性別意識。
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封面故事 Cover Story
女裝的擬態文化
「玉三郎」這個名字，在日本已經變成「美」的表徵。大衆劇場中扮演女形的被稱爲「下町（庶民地區）之玉三郎」，民謠唱得不錯的則被稱爲「浪花（用三味線唱的歌）之玉三郎」，單口相聲説得不錯的也可以稱爲「落語界之玉三郎」；其至還有「職棒之玉三郎」等等。這不是一種次文化的風靡現象，而是日本風俗文化的社會學；尤其自坂東玉三郎在歌舞伎界崛起之後，大衆劇場掀起了一股「玉三郎花之競演」的風潮，更是反映出性別倒錯所表徵的二重性魅力，在管押社會裏的性秩序正被民衆再生產爲身體的神話。 歌舞伎不只有男性演員反串的女形，還有因劇情需要，而由女形反串男角，兩性二元對立的境界線在歌舞伎的舞台上已是一片混沌，真實世界裏男是男、女是女的性別文化綻露出了一定的虛構性。 大衆劇場則是歌舞伎之外的通俗劇場，所表演的不外都是庶民文化中的義理人情，或勸善懲惡這些「鄉愁」式的感情，但是它在内部世界所保有的傳統道德把都會邊緣性格裏潛在的反中心道德解放出來，通過對作爲社會秩序裝置的身體，予以變身過程的顛覆，產生被稱爲是日本鄉愁的大衆劇場的魅力。「女裝」的外在現象是一場戲劇化的演出，卻可以用來辨證身體與性別秩序之間的虛構性。在一個二元對立思考模式的社會裏，只有出現在劇場的變身表演，才讓我們看到身體神話的原型吧？
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封面故事 Cover Story
坂東來台演出劇目簡介
坂東玉三郎本次來台演出《楊貴妃》《鷺娘》二劇，前者有道士角色同台，後者為獨角戲。兩劇的中場以《神仙調舞曲》古筝獨奏作純音樂演出。
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專題報導 Feature
官方不官架──台北官方表演場地
在聲光停駐的所在 在上一期國家兩廳院巡禮之後，請隨我們繼續探訪台北的其他表演場地，讓我們走過一處處幻影棧留、聲光停駐的所在，嗅一嗅台北表演者的生存空間。曹永坤和王墨林則帶引我們，作東京表演環境的深入導遊。日本的流行文化與表演型態，長久以來均爲國人所仿效取法，但他們場地的專業與多樣、他們在傳統與現代之間的結合與平衡，相信更値得借鏡。
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專題報導 Feature
探訪充滿生命力的民間表演場地
九〇年代的台北，到處隱現表演藝術的生機。 趨勢之一是：日常生活空間頻頻轉化爲表演活動場所。藝術展覽場地由靜而動，從觀念藝術家的動態表演，到專業表演者的越界演出，大家去「誠品」、「借山堂」的目的已經常不止是看展覽，而是「走走逛逛看表演」。這樣一來，表演與觀衆的互動關係也在不斷的開發當中。 「視」「聽」開始跟「飲」「食」犬牙交錯：本土素淨的「台北尊嚴」、後現代拼貼的「發條橘子」成爲許多地下演出的常駐地，「加州陽光」也曾驚鴻一瞥地推出美式「站立喜劇」；另一方面，從五星級飯店（如麗晶）到「犁原」、「47街」、「息壤」這樣的pub，爵士、搖滾、現代台灣歌謠的現場熱情演出夜夜笙歌，形成「吃吃喝喝看表演」的常態。各有各的理念、方法、趣味 前兩年爲選舉及示威遊行推波助瀾的表演活動，讓台北人見識到政治與藝術結合的威力，許多商業機構亟亟跟進。永琦、世貿、國泰信託、甚至台北車站，都不忘在他們的樓層中闢一個演藝廳。美國「醫院藝術化」的風潮，也吹到了這裏，台北多數教學醫院的大禮堂，都有演奏會間歇舉行。 真正長久以來與音樂密不可分的是宗教，在重新追尋宗教與原始情操的心靈需求中，音樂成了最明確又最具精神性的表徵。懷恩堂、雙連教會、城中教會都有管風琴設置，並開放外界租借場地舉行演奏會，帶領我們進入巴洛克的新時代。 開放的公園空間是最具親和力的「生活藝術」場合。歷史悠久的新公園音樂台，不論綜藝表演、電影放映，動輒聚合一、兩千人扶老攜幼、卿卿我我地熱烈捧場。松江詩園以地面石版鑲嵌現代詩句，爲簡單的演出場地提供了大膽的詩意。榮星花園可以觀賞馬戲團，曾讓「民間劇場」熱鬧了數年的青年公園在等待驚蟄復甦台灣的多雨季候似乎不利露天劇場的活動，最適合建造露天劇場的開闊坡地都變成了高爾夫球場，但不知道下雨天打高爾夫好不好玩？ 可能最讓人興奮的是許多劇團、舞團都有了自己的排練兼演出場地，無須再飄泊不定。優、民心、屏風、耕莘、皇冠（舞蹈空間）、多面向有的也常邀請外來演出，形成長久發展、生存的腹地。 台大視聽館、藝術學院新落成的戲劇廳及音樂廳、以及各大專院校的禮堂，都有充滿生命力的活動在此起彼落地進出、生息
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專題報導 Feature
曹永坤東洋樂壇縱横談
政府機搆中主事的「文化廳」只負責執行策劃的工作，真正對整個文化藝術界有經濟參與的是日本的企業界。
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專題報導 Feature
東京劇場的風景線上
日本現代戲劇在一種有異於歐美劇場發展因素的客觀條件下，浮現出具有豐富地域主體性的劇場文化。