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封面故事 Cover Story
在地策展：關於幾個 思想行動與實踐場景
策展作為動詞 反身性 日常抵抗 共時場景 共享與賦權 穿透孔隙 異質連結
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封面故事 Cover Story 策展論述
在都市邊緣與生態文化間，挪動邊界、解放時間，記錄那些瀕臨失去的＿＿
相對於今日的策展手法，尤其是對於展演性（performativity）的重視、閒置與歷史空間以文創園區的規格整合與管理時，我們是否可能從上述80、90年代結構性回應的脈絡，持續爬梳當下策展意識的思想行動，使零碎縫隙的空間能在擠壓之中獲得意義的延展。
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封面故事 Cover Story
場景1：驛站
轉譯、中介與媒合 多維度關係 博覽會 歷史任務 肉與機器的辯證 想像力的庇護所 巫與變形之火
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封面故事 Cover Story 場景1：驛站
成為巫，知識與體感的再製造
本次對談有兩個現場，採雙城連線進行：林芳宜、游崴與周伶芝在台北；林怡華在台東。為了勾連這個線上╱線下的場景，攝影師在台北現場問拿起筆的林芳宜：「關於對談主題，妳內心的圖像是什麼？」她不假思索回答「問號」「一團毛球」。螢幕那頭的林怡華配合度極高地，一手畫下林芳宜的圖示，一手拿著游崴隔空錯位傳遞的手機。周伶芝則遙控、組織起這台北、台東兩個「虛實整合」現場。
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封面故事 Cover Story 場景1：驛站
從白盒子策展到表演藝術
美術館作為民主自由的應許之地，不是反倒加深了它和現實、和民眾之間的鴻溝嗎？藝術家的自由，成為美術館的自由之附庸，美術館則成為假民主之附庸。
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封面故事 Cover Story
場景2：移動縫隙
地方時差 噪音身體 公寓、邊陲與廢墟 基地經營與遊牧佔領 文件記憶 城市負像 曖昧的可能性
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封面故事 Cover Story 場景2：移動縫隙
在城市之中，80年代後的劇場行動
如果要回顧「策展」一詞在台灣劇場出現以前，劇場作為行動的軌跡，無疑可以說是從兩種「小劇場論」的矛盾當中，重新認識與辯證的過程。其一是蔚為台灣現代劇場史中心論述╱認識，鍾明德的《臺灣小劇場運動史》；邊陲的另一端，則是王墨林的《都市劇場與身體》。在前者秉著各式資本的優勢，以及知識貧乏的客觀條件，一路對後者加諸壓抑的力量之下，「小劇場」其實也就是在種種壓抑與制約當中，不斷創造自身的「現實的超越力」以作為劇場的可能性，策展之前的行動（主義）亦然。
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封面故事 Cover Story 場景2：移動縫隙
在牯嶺街小劇場，「洞見」的策動與界域聯線
從小劇場開展的1980年代以來，一直都不乏表演策劃的故事，也成為了今天認知台灣小劇場的其中一個常識。人稱「館長」的姚立群，是牯嶺街小劇場的掌門人，更是30餘年來的重要文化生產者。先不論「策展」或「策劃」誰更符合史觀正確，但「策動」可能更適合描述姚立群。
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封面故事 Cover Story 場景2：移動縫隙
在公共空間，讓記錄與記憶重新說當下的故事
「一攝無邊：香港劇場影像記錄數碼資料庫暨教育計畫」（asnap-beyondborders.hk）是國際演藝評論家協會（香港分會）為期兩年的演藝記錄與教育活化項目。協會近年聚焦演藝記錄倡議，「一攝無邊」秉承2017年「香港戲劇資料庫暨口述歷史計畫」，進一步探索記錄與活化的維度，完成了600段影音的口述歷史，整合了9年戲劇年鑑資料，聚焦在本地劇場史，突顯這些記錄在劇場脈絡裡的重要意義，但同時也反映其內向性這些材料難以面向與劇場沒有連繫的人，即使是業界和觀眾，也牽涉跨崗位和跨世代的挑戰。
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封面故事 Cover Story 場景2：移動縫隙
在中心之外，尋找城市的負像
談「表演藝術策展」，在澳門有哪麼困難嗎？可是看看，被視為「三大藝術節慶」的國際音樂節、澳門藝術節、澳門城市藝穗節，均沒有（或沒公布）「策展人」這個崗位。雖然「策展」一詞，在澳門還不算普及，卻不代表沒有幹著類似的事。
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封面故事 Cover Story
場景3：山海的篝火
部落另類學校 行走溪谷 關係擾動 什麼自然 文化採集 生命勞動史 守護與覺知
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封面故事 Cover Story 場景3：山海的篝火
速寫第三屆冉而山國際行為藝術節
在「酸屋」清晨6點起床，我趕著從台北搭自強號前往花蓮，參加第三屆冉而山國際行為藝術節。
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封面故事 Cover Story 場景3：山海的篝火
阿道．巴辣夫．冉而山：混濁有時，清澈有時
有一天，父親帶兩個男孩工作，瑪耀．卡卡拉望和巫納．卡卡拉望，日正當中，口乾舌燥，父親命兩小孩到溪流舀水，卻見溪水是濁的，回來，又被叫去看看，還是混濁的；父親說，定有敵人在源頭處攪混污泥，看到後，必擊之斃之，取其蛋兒回來。（tangal：腦袋）（註1）
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封面故事 Cover Story 場景3：山海的篝火
行為藝術
射日 阿緹蓉ADIRONG 複合媒材 2017 行為是身體的詩 行為將時間切開、凝滯，或是再生 他巧妙構成了一個小小小小的宇宙 靜靜繞著他旋轉，然後慢慢安定了下來
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封面故事 Cover Story 場景3：山海的篝火
舒米．如妮、王力之：將發光的石頭一顆顆串起，留住笑聲
舒米．如妮（Sumi Dongi）與王力之（Arik），各自在生命的不同時間點定居港口部落，舒米從都市回到出生地深耕，力之則在部落找到歸屬建立家庭。對她們而言，港口部落是人生後半輩子的生活所在，依山、依海又依河，這裡適合人居，需要一群人一起將土地、祖先的智慧延續。
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封面故事 Cover Story 場景3：山海的篝火
劉尉楷：山的東邊一群野孩子，在不斷摸索中親近家鄉
網路搜尋「山東野表演坊」，發現它早在1999年成立，是花蓮第一個立案的在地劇團，歷史悠久卻給人一種新世代耕耘地方的青春氣息。
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封面故事 Cover Story 場景3：山海的篝火
東冬．侯溫：回到自由的自然，走祖靈的路去未來
對東部藝文生態有所關注的人，一定對銅門部落「兒路藝術創作工寮」（以下簡稱「兒路」）不陌生。東冬．侯溫（Dondon Houmwm）從城市返回部落，於2015年創立兒路：「對我來說，現在的狀態是『自由的自然』，慢慢放下體制化的專業訓練，回到真正的大自然做創作。」
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封面故事 Cover Story
場景4：三角洲
邊界 離散 測繪 多重故事 抗爭與勞動 當代聆聽 遷徙的匯流
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封面故事 Cover Story 場景4：三角洲
立方計劃空間創辦人鄭慧華：以「策展」作為經營空間的方法
2020年，由獨立策展人鄭慧華、聲響文化研究者羅悅全成立的「立方計劃空間」（TheCube Project Space，以下簡稱「立方」）屆滿10周年，這10年間，「立方」以不同形式，和超過200位創作者、策展人和文化行動者合作過，策劃執行50多檔規模不一的展覽、上百場公眾性的表演和講座論壇活動，這個以研究、計畫為導向的非營利藝文空間，試圖透過創作、實踐和累積的過程，「測繪」出時代的樣貌。
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封面故事 Cover Story 場景4：三角洲
鍾適芳：在邊界流動，聽見每一個抵抗的樂音
2001年開始的流浪之歌音樂節（Migration Music Festival），至今已經進行了20年，自網路尚未如此普及的時代，「大大樹音樂圖像」藉由國際的連結，將世界不同角落的樂音帶入台灣。背後重要的推手策展人鍾適芳，除了流浪之歌音樂節的策劃，自2015年起也在台北市客家文化基金會邀請下，策劃「當代敘事影展」，持續以不同方式探索世界的流動狀態。