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藝@電影
入圍作品金光閃閃 金穗評審也難為
舉辦到第四十一屆的金穗獎，格局早已不僅止於學生影展，入圍作品的成熟度往往令人驚豔，今年的劇情組一般類入圍影片，競爭相當激烈，不少作品已經歷練過台北電影節、高雄電影節與金馬影展，還有不少已在國外影展拿獎，高手同台拚場，難為了評審，可樂了影迷。
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藝@CD
音樂之父靈魂不息 新時代的巴赫詮釋
音樂之父巴赫的作品不止是古典樂經典，更是後是許多音樂家的創意來源，從法國吉他演奏家堤柏．加西亞與波蘭即興鋼琴家戴維契的新專輯，可以看到新世代的巴赫詮釋，只要您把耳朵拉出傳統嚴肅學究的座標來欣賞，將會聽到更多有趣隨著時代延展而來的曼妙。
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藝@書
在時空中 追尋大提琴組曲的足跡
巴赫的《無伴奏大提琴組曲》自從被大提琴家卡薩爾斯在巴塞隆納的一家舊書店中發現，並在十二年的鑽研後發表演奏，此後即成為古典樂的夢幻經典。席伯林的《早安，巴哈先生》巧妙地以此樂曲的結構作為書的主要架構，將巴赫、卡薩爾斯與自己在三個時空中不斷地交錯，帶引讀者重新認識這部經典，更是他自己將音符化為文字，重新詮釋出他自己的《無伴奏大提琴組曲》。
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達人推薦 本月我想看
FOCA福爾摩沙馬戲團《悟空》
主要是因為之前看到了一篇關於FOCA的訪談文章，覺得相當「勵志」，平常也有追蹤劇團的臉書專頁，時不時會看到一些他們上傳的排練或演出影片，讓身為肥宅的我每每受到刺激、起身運動，便希望到場支持，對團員致上敬意。 《悟空》這個作品，發想自《西遊記》中的主要角色孫悟空，劇團在編作的同時，也嘗試從他不同的身分、名號與樣貌等生命面向切入他是弼馬溫、是美猴王、是齊天大聖，也是隻石猴子也很好奇，這些將會如何以馬戲的語言來呈現。演出的預告片也拍得很有吸引力，音樂設計柯智豪利用傳統戲曲的鑼鼓點，創出新意，搭配當代馬戲技巧和劇場美學，會出現什麼樣的風景，也讓我期待。 文字｜黃彥霖 劇場編導
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達人推薦 本月我想看
《王心心作場—輕輕行》
睽違三年，很高興又看到心心南管樂坊繼《心經》之後推出新作。一看到王心心的名字，便會想起第一次看她現場演出的震撼：如此柔美的聲音，卻有著足以穿透一切的力量。緩慢而沉靜，使觀眾入座前所有的忙亂，隨著琵琶奏出的每個音符退去，跟著她的呼吸漸漸安定下來。 即使坐在自己的位置上不動，卻覺得彷彿穿越時空。南管是聯合國教科文組織認列的「人類口述非物質文化遺產」，這次演出中，將以宋詞詞牌《蝶戀花》為主題、蘇東坡、歐陽修、晏殊、柳永及李清照等文學作品入歌。細緻典雅的音樂，以閩南語吟誦的古詩詞，會為熟悉的文字帶來什麼樣的新感受？光用想像的，就覺得期待起來。 文字｜魏君穎 自由撰稿人、臺灣文化政策研究學會理事長
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2019台北新劇團青年薈演 京劇霸王花靚眼登場
開春三月，正是台北新劇團青年演員們大展身手之時，十一齣好戲輪番獻演。有別以往，本次特別更名為「青年薈演Twinkle, Twinkle!」，希望帶給觀眾們一種枝葉茂盛，靚麗繽紛的感覺。
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唐美雲歌仔戲團《千年渡．白蛇》 老戲編出新意
唐美雲歌仔戲團本週推出新戲《千年渡．白蛇》，突破原作框架，保留所有精采經典橋段，並為年輕演員們量身訂做，設計文武戲兼備的豐富劇情，由這群戲曲界的新星挑大梁演出。
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北市交歡慶五十周年 展現亞洲本色
臺北市立交響樂團今年上半年樂季以「亞洲本色」為題，適逢五十周年團慶，以全球在地化經營理念設計節目，安排具亞洲背景且活躍於國際的指揮家、演奏家及作曲家齊聚於新樂季的舞台，共同營造精緻卓越、亞洲精煉的視聽饗宴。
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第十七屆台新藝術獎入圍名單公布 舞蹈作品創新高
台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」第十七屆入圍名單公布，由九位提名觀察人組成的評選團，從一百零四件被提名且同意參選作品中，遴選出十五組入圍作品，包含五組視覺藝術及十組表演藝術作品。
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小偶戲院《雞蛋星球》 運用電影視角打造奇幻太空世界
被華盛頓郵報盛讚創新、古怪的小偶戲院《雞蛋星球》，以實況錄影搭配現場製造的Live sound和影像投影，讓大小朋友近距離觀賞到小小戲偶的演出，同時又能感受到太空電影般的震撼場面效果。
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白先勇經典崑曲新版系列 注入新意和當下思想
「白先勇經典崑曲新版系列」力邀文學家白先勇擔任總製作人，特邀崑曲名家岳美緹、黃小午、梁谷音、華文漪擔任藝術指導，帶領蘇州崑劇院主要演員俞玖林、唐榮、呂佳等，將《白羅衫》《潘金蓮》《玉簪記》搬上舞台。
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第十一屆草草戲劇節「跑！」 三月登場
2019草草戲劇節即將在三月一至三日、九至十日於嘉義縣表演藝術中心全園區再次盛大展開。本屆草草戲劇節在廣邀更多國際藝術家及工作人員加入的同時，將以充滿動能的「跑」的姿態迎向下一個十年。
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呂紹嘉X NSO X 林懷民 夢幻組合復刻《托斯卡》
國家交響樂團將於二月廿二至廿四日再現浦契尼巔峰之作《托斯卡》，由呂紹嘉領軍NSO與林懷民攜手復刻二二年製作，於2019 TIFA台灣國際藝術節再創年度歌劇強檔。
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2019臺灣戲曲藝術節旗艦製作《當迷霧漸散》 詠嘆霧峰林家史詩新篇章
臺灣戲曲藝術節今年邁入第二屆，國立傳統藝術中心委託一心戲劇團製作旗艦節目《當迷霧漸散》，將於三月廿八日至卅一日在臺灣戲曲中心大表演廳連演四場，透過盛大演出揭開藝術節輝煌序幕。
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黃翊工作室+《長路》 國家戲劇院世界首演
「國家表演藝術中心場館共同製作計畫」首屆共製作品黃翊工作室+《長路》，本週末即將於台北國家戲劇院世界首演，由國際矚目的青年編舞家黃翊創作，以旋轉舞台及懸吊系統描繪人生歷經的心境路程。
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日本暖男52PRO! 《阿波之音》展現日本傳統藝術光采
活躍於日本小劇場的日本暖男團體「52PRO!」劇團二度來台，攜手台灣「躍演」劇團及華山烏梅劇院，共同推出作品《阿波之音》，打破語言隔閡，透過琴聲及肢體藝術的對話交錯，交織出關於情義的動人篇章。
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國家表演藝術中心三場館前進日本橫濱TPAM 放射台灣表演藝術動能
國家表演藝術中心轄下台北國家兩廳院、臺中國家歌劇院及高雄衛武營國家藝術文化中心首度攜手前往2019日本橫濱國際舞台藝術交流會，共同建立國際交流場合，吸引國際目光聚焦台灣。
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總編輯的話 Editorial讓我們一起，共同創造
讓我們一起，共同面對、共同經驗、共同創造，屬於我們的未來！這聽來雖然像是過於美好的口號，但在這個什麼都能「共享」的社會裡，確實也因此開創了過去從未能想像的世界。在當代藝術領域裡，藝術家們也不再是一座孤島、埋頭創作就好，反而得以藉由製作方、場館端，乃至於廣大觀眾社群的共同參與，取得更多資源與協助。在本期的特別企畫「當代藝術共享學」中，我們試圖從「空間、經驗、資源」等三個面向，探究在全球各地與台灣的藝術現場，有哪些「共」的合作樣態和策略規劃，正在你、我身邊、周遭發生，而那又將如何改變藝術創作的全貌與型態。 繼二○○二年之後，林懷民今年再度受NSO之邀，執導歌劇音樂會《托斯卡》。繼林懷民宣布卸下雲門舞集藝術總監一職後，去年年末，NSO音樂總監呂紹嘉也公告將在明年任期屆滿離任。藉由此次的合作機會，本刊也邀請兩位國家級總監對談，聊他們對於作品的思辨，聊演出中、創作時的心境，當然，也可以聊聊退任後的規劃、未來的藝術之道。 同時，我們也拜訪第二屆「臺灣戲曲藝術節」旗艦製作《當迷霧漸散》的讀劇與排練現場，在一心戲劇團製作邀請之下，齊聚國寶級歌仔戲演員許秀年、金枝演社藝術總監王榮裕、京劇小天后黃宇琳，詮釋霧峰林家的三代故事，除了「一心」當家小生孫詩詠、孫詩珮，更邀請去年榮獲傳藝金曲獎最佳個人表演新秀獎的古翊汎、國光劇團知名老生鄒慈愛、音樂劇演員葉文豪跨刀參與，串起那段有關於台語電影、歌仔戲電影的風華年代。由施如芳編寫的劇本、在李小平導演手中，幻化為一台叩問歷史也反思自身的大戲，兼富深意與詩意，待得觀眾一一感受體會「這塊土地和我的關係」。 在國家兩廳院與英國文化協會、國家文化藝術基金會合作舉辦的「老派聚場」樂齡表演經驗分享會上，有經驗的交換、現況的討論、世代的對話，也讓我們遇見了曾在兩廳院樂齡計畫製作《該我上場！》裡參與演出的演員們，一起聊聊關於自己在課程學習與參演歷練中的所得與所思。當高齡已是現實、衰老不能避免，如何勇敢挑戰未知、追尋夢想、表達自己，繼續發散熱力，在劇場裡，啟動全新老派人生。
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平心而論
弦外之音
每年的城市文化會議都是由各城市依主題報告近況與發展，大家除了要提供最新的資料外，也難免會各有心機地運用在地特色來「宣揚國威」，短兵相交的較勁有時不知不覺會讓彼此的關係有些緊張，但南方大師總能以一個漂亮的總結將會議重新定調。他「要緊張，又不要太緊張」的態度，多年來成為會議的核心精神，讓大家在面對新議題及挑戰時找到動力及方法，也能夠體認「掌握」會議的結論是在開幕的「面子」後，更重要的「裡子」。
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音樂飛行
從韓國看台灣 音樂劇的愛與嘆息
K-POP其實又有多少韓國成分？只是唱歌跳舞的剛好都以韓國人或東方面孔為主，歌曲是從全球徵選來的，以強力訓練、訓練、製作與行銷，為韓國塗抹上時尚魅力。在去年公布的百大品牌中，韓國有三個品牌擠入，台灣沒有半個；把「內銷」概念轉成「外銷」，把「鄉土」變成藝術家的責任與使命，希望能代表台灣出國巡演，以達成藝術的「外交使命」，但這樣是不會有產業的！