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專題
上舞台 面對真實自然的我
兩廳院於二○一八年末主辦的《該我上場！》演出，宣傳照一發布便造成社群轟動，票房一掃而光，宣傳照中妙語如珠的長輩也就是舞台上真實的演員。這十三位樂齡演員，有的是一路跟著兩廳院樂齡課程的夥伴，有的是因徵選而入團的新血。他╱她們擁有不同的家庭背景，不同的職業和嗜好，共同的是對藝術的愛好及挑戰未知的勇敢精神。本文為今年一月兩廳院《老派聚場》座談會後，採訪其中十位曾參與《該我上場！》一作的樂齡參與者，請他們分享參與演出的心得。
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專題
上舞台 面對真實自然的我
人們並非因為變老而失去歡笑，而是因為沒有歡笑而變老。 兩廳院於二○一八年末主辦的《該我上場！》演出，宣傳照一發布便造成社群轟動，票房一掃而光，宣傳照中妙語如珠的長輩也就是舞台上真實的演員。這十三位樂齡演員，有的是一路跟著兩廳院樂齡課程的夥伴，有的是因徵選而入團的新血。他╱她們擁有不同的家庭背景，不同的職業和嗜好，共同的是對藝術的愛好及挑戰未知的勇敢精神。本文為今年一月兩廳院《老派聚場》座談會後，採訪其中十位曾參與《該我上場！》一作的樂齡參與者，請他們分享參與演出的心得。
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藝@展覽
雕刻物件 召喚過往靈光
擅長透過精細且繁複的雕工與上色，展現物件經擁有者長時間使用後痕跡的木雕藝術家楊北辰，在毓繡美術館推出的個展「沉靜蒼茫：從記憶走向歷史」中，即展出一九九七年開始創作的「記憶物件」系列，至近期完成的新作「歷史系列」等共十五件寫實木雕作品。無論是名人提包還是古籍，楊北辰從對物件細節的要求，雕鑿出物件蒼茫而迷人的微光。
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藝@電影
帶著金球 向奧斯卡奔去
每年春節期間，都是奧斯卡強片聚集之時，趁著金球獎剛公布，奧斯卡入圍名單剛出爐之際，來看看二月什麼好看的電影，順便預測二月下旬的奧斯卡得主。
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藝@書
聲音建築的寶典
美麗的建築，不等於美麗的聲響，唯有「建築聲學家」能使它們劃上等號。這罕見的職業，不但得擁有建築背景，更要求有雙精銳的耳朵。在全球不到兩百位的聲學專家中，徐亞英無非是亞裔人士的佼佼者。在他與音樂家廖倩慧合撰的《築音賦聲》書中，集結了他六十年來在世界各國經手的案例，讓讀者看到知名音樂廳、法院、博物館、文化中心背後，趣味而溫暖的聲音故事。
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踏出兩廳院大門 TIFA與台北101打造表演藝術與時尚美學連通道
2019台灣國際藝術節與台北101購物中心首度攜手合作，一月卅一日至三月廿四日在101購物中心一樓松智路及信義路長廊兩側舉辦「Taipei 101 x 2019台灣國際藝術節藝術共享時光」免費裝置展覽。
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《明晚，空中見》與社會對話 關懷憂鬱症、情緒勒索議題
故事工廠新戲《明晚，空中見》藉由一通跨越時空的聽眾來電，串起一對母女「相愛相傷」的複雜情感。某日，母親意外墜樓，成了維娜內心最深的愧疚；一次超級月亮的來臨改變時空，也獲得改變歷史的機會。
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國表藝三館一團齊備到位 迎向表演藝術新紀元
二一九年，為迎向國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心三館一團齊備的劃時代新紀元，國家表演藝術中心串連起三座劇場的專業能量與資源，將成為驅動台灣各區域表演藝術發展的傳動引擎。
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雞屎藤舞蹈劇場《府城仙怪誌》 傳統民俗走向現代舞台
來自台南的雞屎藤舞蹈劇場，應國立傳統藝術中心之邀，將於本週在臺灣戲曲中心呈現老少咸宜經典之作《府城仙怪誌》，以生動的台灣常民舞蹈劇場迎接即將到來的金豬年。
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國光「熱血」公演 台灣京劇接班人熱力爆發
國光劇團將推出歲末公演「熱血」專場，展現推動「台灣京劇接班人計畫」的「熱」成果，精選《隋唐演義》父子雙傑秦瓊、秦懷玉，《水滸傳》叛逆漢石秀，《三國》忠義將關羽、黃忠、趙雲等經典人物，呈現戲曲藝術的男性力與美。
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白先勇經典崑曲新版系列 再次掀起崑曲美學炫風
「崑曲義工」白先勇攜手蘇州崑劇院製作青春版《牡丹亭》，為華人崑曲界帶來新一波復興風潮；在台積電文教基金會與國家兩廳院的支持下，今年二月再度將《白羅衫》、《潘金蓮》及《玉簪記》帶到台灣。
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雲門2019熱鬧繽紛 節目多元
新年初始，雲門創辦人林懷民在春茶記者會中說明全年度規畫與行程。雲門２藝術總監鄭宗龍則在雲門劇場呈現國家表演藝術中心三館共製新作《毛月亮》舞作片段，讓媒體嘉賓先賭為快。
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林強領軍 兩廳院2019藝術基地計畫正式展開
國家兩廳院二一九年「藝術基地計畫」擴大整體想像，首次加入導師角色，邀請兩廳院藝術顧問林強領軍，從青年培力做起，以更充足的資源及時間培育優秀人才。
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翃舞製作《無盡 天空》 以傾聽與陪伴面對內心黑洞
台灣新銳編舞家賴翃中創立的「翃舞製作」，新作《無盡 天空》以當代舞蹈肢體融合東方美學，呈現身處混沌世界的人們在無盡的思想、荒謬、反抗、堅持中如何飛翔。
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澎恰恰從藝卅年一圓宿願 《麗晶卡拉OK的最後一夜》十種結局迎接嘉賓
由澎恰恰擔綱「第一女主角」，搭配金鐘編劇詹傑、傳藝金曲獎得主李哲藝，三金規格打造的躍演開年新作《麗晶卡拉OK的最後一夜》將於本週起連演十二場，場場不同故事、不同結局。
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蔡博丞攜手千禧黃金團隊 共同打造《MILLENNIALS》
丞舞製作團隊力邀歐陸天團LA VERONAL現代舞團共同合作，攜手《浮花》黃金團隊與西班牙國家舞蹈獎得主Marcos Morau推出新作《MILLENNIALS》，橫跨三大洲的藝術合作，陣容不容小覷。
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總編輯的話 Editorial拆了舞台、走了角色，接下來誰登場？
年又換了一年，人又走過一歲；歲末我們回顧、檢討、歡慶，開春我們規劃、想像、發夢（或許也發誓），今年必要如何洗心革面，多瘦一吋、多玩一國、多存一筆、多生一胎？所謂革命，就字面上來看，便是「改變命運」之意，然而它所指向的並非個體的生活與生命，而是關乎眾人的政治處境、社會狀態；在革命面前，瘦身、玩樂、存款、生育這些事項，都顯得渺小。 《悲慘世界》裡，雨果寫下：「你要了解革命是什麼嗎？稱它為進步就是了。你要了解進步是什麼嗎？稱它為明天就是了。」對於日日汲汲營營、天天孜孜矻矻的我們來說，進步最好可以跟財富畫上等號、明天希望能比今天幸運就好，革命若終就得打破既有所成，拋棄自己的苦苦攢得、辛勤積累的一切，那麼相信有很多人都會說：「實在抱歉！請別『革』我這邊。」 一九二二年，布萊希特生涯第二部劇作《夜半鼓聲》在慕尼黑室內劇院上演，原劇名甚至與三年前（劇本寫成當時）主導德國「十一月革命」的左翼組織「斯巴達克斯」同名，可見整個作品緊緊圍繞著革命及其所延伸的組織運動、目標理念、個人存亡等子題。然而，故事的結局卻令人錯愕從戰場歸國、重見摯愛的男子，竟放棄為生存與權利抗爭，反而奔向舒適的白色大床，為過往失去的愛情寫下新章節。 近百年後，德國新銳導演克里斯多福．魯賓，選擇重新搬演這個製作，並安排了原始版、導演版（及觀眾票選版）等兩種不同結局，以期呼應布萊希特「別在那兒傻看！」的戲劇概念，讓人們可以再次思考革命與自身的關係。不僅如此，跨世紀製作了前後兩種《夜半鼓聲》的「慕尼黑室內劇院」，本身便有著特殊的「革命精神」，除了在大戰時期作為場館行政人員與創作者的避難堡壘，時至今日，仍不停提供機會，讓具有移民、難民背景的藝術家們得以發聲。 當代表革命的《夜半鼓聲》響起，你會選擇窩在床上、繼續想著明天的聚餐和約會，或是會選擇拋下一切、參與其間？而這個關於「紅月亮」與「白床單」之間，在經過百年後的你，抉擇又會是甚麼？是否會撼動你對政治的冷漠？是否會讓你想到：「若不起而效尤，在那個主人翁離去後的舞台上，又將被誰、被怎麼樣的意識形態所占據？ 」而這一切的故事，就等你進劇場來發掘。
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平心而論
重生的喜悅
面對這一連串的辯論，我其實還想插話：「我們每一場活動都會事後用照片做人數確認？參與人數較少的活動可能可以計算出來，幾百人參加的能算出來嗎？」我們的「研究」方式要如何可以精準又省力？但這個項目有必要那麼錙銖必計嗎
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音樂飛行
藝術價值，傳於後世？
「藝術」的最高目標是引領我們從滾滾紅塵抬起視線，仰望繁碩的億萬星空，俯察人世悲歡離合，驚鴻一瞥宇宙有無之妙；陳義過高？那就先多花點心思好好演出、復活、講究一下我們身邊久故、新古作曲家們的曲子，唯有這些才可能會是我們的，也終將會是我們所共同所有的。
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A Bigger Picture
戲劇，是設計，還是情感？
觀眾歡迎「議題電影」，有可能是基於在這多事的時代，看過這些電影後，會令人覺得對某些問題的無力感，得到了力量。當多數人指望藉著認同就能解決問題，問題的複雜性其實還是沒有被正視。是以認同的需求愈大，「議題」的問題性只會更被外在化，代表它跟個人的直接關係（例如思考），可能更疏離。
