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特別企畫（二） Feature 台灣創作者眼中的泰國
吳文翠 以祭儀身體與泰國少數民族接上地氣
梵体劇場藝術總監。一九九五年開始接觸舞踏，以祭儀式的身體演出為特色，二○一五年參與差事劇團越後妻有大地藝術祭「里山計畫」，於日本、美濃、台中、泰國演出。二○一七年三月七日至十七日至泰國Tha Long村進行「湄公河里山」第一階段初探。
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特別企畫（二） Feature 台灣創作者眼中的泰國
蔡淩蕙 泰國人對其音樂極為虔敬且自豪
作曲家，耶魯大學音樂碩士及賓州大學博士。作品曾於台灣、奧地利、法國、美國、香港、韓國、南非、日本、新加坡演出，也曾為比賽指定曲。除樂團外，多次與劇團合作。近年主要指導學生進行台灣開口獅之音樂探索與創新，於教學外並涉獵台灣傳統音樂研究及創作融合傳統元素之樂曲。目前為台灣作曲家協會秘書長及國立臺北藝術大學傳統音樂系主任。帶領學生積極與亞洲其他國家傳統音樂交流，並投身跨國創作。
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全球搶先看 World Stage 香港城市當代舞蹈團新作
黃狄文《小王子》 在沙畫中悠然起舞
香港城市當代舞蹈團的新作《小王子》，讓黃狄文重拾其戲劇文本分析的看家本領，要讓曾受過專業戲劇、雜耍訓練的廿位兒童舞者一同進入沙漠，進入不同行星，進入成長，進入各種關係交織的奇幻世界。此外，黃狄文更邀來香港沙畫藝術家海潮合作，「海潮的角色就是擔任飛機師，舞台上有一個飛機裝置，這也是海潮發揮力量的地方」，在機中作畫的海潮，作品將以巨型實時投影與舞者們互動。
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四界看表演 Stage Viewer
參與就是力量 沒有人是局外人
布魯塞爾國際藝術節是當代藝術創作的重要舞台，它對前衛、實驗藝術的追求，及跨文化、跨國界、跨領域的方向，讓藝術節的作品呈現了一種多元而自由的美。今年五月登場的藝術節，其中展演的製作多以體驗取代觀看，強調觀眾的介入與參與，透過這些作品，讓我們看到當代表演藝術的最新創作趨勢。
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四界看表演 Stage Viewer
身體作為當代文化的產物
在今年的威尼斯雙年展中，德國藝術家安．英霍芙以表演作品《浮士德》奪得本屆的金獅獎，這是一件結合了繪畫、雕塑、裝置與行為等創作元素的總體藝術作品，演員在空間結構一覽無遺、透明玻璃架出的表演區中，從冷漠凝視到搏鬥對抗，構成一幅幅的畫面。德國館策展人蘇珊．菲佛表示，英霍芙用身體的語言直接面對社會、政治、經濟、藥物和科技等領域發生的巨大變革，並向人們展示我們的軀體也是權力結構、資本主義和生命政治的一部分。
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紀念大師 In Memoriam
華人樂壇的燦爛霹靂
林克昌宛如一顆巡航的慧星，經歷海外、中國大陸、澳門、香港、台灣等華人區域，而且都留下里程碑的建樹。他長期悠遊歐陸，可說是同時期華人音樂家中，浸潤西方音樂文化最深的一位。林克昌不是思考、分析型的藝術家，他用感性吸收、消化西方音樂美學精髓，加上無法言傳的東方民族感性，融匯、發展出一種獨到的詮釋邏輯。
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藝視窗 News兩廳院Open House活動 打開劇院之門
【台灣】 兩廳院Open House活動 打開劇院之門 國家兩廳院每年舉辦的「Open House」活動，今年將於七月九日舉行，打開重新裝修好的國家戲劇院大門，歡迎大家來一探劇院的藝想世界。活動包含了「舞台燈光秀」、「後台導覽」，及相關周邊活動如藝術創意市集、音樂舞蹈與說故事演出等。 「舞台燈光秀」是今年「Open House」活動的主秀，將展現戲劇院今年大整修後舞台功能的提升與躍進，演出結合音樂、燈光與整修後的舞台機關，讓觀眾一睹戲劇院整修後的新風華。「後台導覽」則邀觀眾一探大幕之後的神秘空間，參加者可以看到劇團演員們扮演成導演、舞台設計師、服裝設計師與助理們在排練場、佈景工廠、服裝製作室、洗衣房與化妝間工作的情形，讓參與的觀眾彷彿置身劇院熱鬧的工作現場，感受劇院後台的工作氛圍。 此外還有周邊活動如：「前台導覽」、「氣球頑童Summer」、「兩廳院爵士音樂菁英樂團」、《小木頭奧勒岡的奇幻歷險記》、「微型音樂舞蹈演出」、「Open 市集」等。參與當天活動須購票入場。 2017年「表演藝術新人新視野」 孫唯真等三人獲補助 國家藝術文化基金會的「表演藝術新人新視野專案」今年獲補助的名單揭曉，入選者作品將於11月至12月陸續於台北、員林、高雄巡迴演出。 此次入選的三位創作者與作品分別為：戲劇導演孫唯真的《再約》，探討人與人之間的關係不斷翻盤，什麼是真實？什麼假？編舞者高詠婕《高明的前戲》則探討殘忍的是環境？還是我們？利用戲謔的表演形式，突顯人性的殘酷與內在矛盾。編舞者黃于芬的《Elephant in the room》以食物為發想主題，把「人體」轉化為「肉體」，呈現動物成為「食物」所經歷的過程，訴說宰殺時生命逐漸逝去的痛苦。 「編劇深度解密：從文字到影像」工作坊7月下旬舉辦 文化部舉辦編劇工作坊「編劇深度解密：從文字到影像」，邀請好萊塢、金馬獎、金鐘獎編劇開班授課，於7月22、23、24日及7月29、
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藝活誌 Behind Curtain
誰吃了我的夢？
電影，好夢惡夢，都是夢。想做好夢的去看《吃吃的愛》，做之前做之後，面對都是現實。而想和現實玩捉迷藏，就是走進別人的故事裡做著自己的夢。《吃吃的愛》做的夢比較直接，就是現實中得不到的，看見別人得到，自己可能也有片刻安慰。這樣的夢，誰都知道不真實，可我們都會想把生活靠近那裡，讓夢變成現實。
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藝活誌 Behind Curtain
表演人，報稅過後……
五月結束，報稅季也結束了，回顧過往一年的收入狀況，表演藝術工作者辛苦的付出賺得多少？敝刊試圖透過抽樣問卷調查，約略呈現各領域中表演工作者收入的樣貌之後，再從中邀約一位願意受訪的人，聽聽他們怎麼說。 此次問卷調查統整音樂、舞蹈、戲劇（不含戲曲類）三領域，各十名表演者，於二○一六年全年收入與工作概況。受邀填寫問卷的表演者們，其基本條件限制為：年齡在四十歲以下、畢業之後或從事專業表演工作至今，曾參與五次以上售票演出，且去年至少有過一次售票現場演出。而因各領域的生態狀況不盡相同，所以我們讓三個領域的調查結果分開呈現，以免混淆。 問卷內容則將「表演者收入」略分為三種：一是劇場（現場）的演出薪資，包括實際演出場次費用和排練費用；二是相關領域收入，所有並非現場表演的錄音、配樂作品或影視類演出、並非以表演者身分參與的相關領域工作，如編導、助理、技術、行政，以及主持工作坊、擔任講師等與專業有關的教學類收入，均包含在內；然後則是完全與表演藝術無關的非相關領域工作等。 最後，我們仍是要說，因為台上的表演者百百款，即使是同領域各種型態的演出也大不相同，所以這抽樣調查結果僅供參考，而非表演藝術業態全貌，只是大膽地呈現了小部分在舞台上為藝術創作的表演者，他們在現實生活中的收入現況。
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藝活誌 Behind Curtain
舞蹈表演工作者收入抽樣調查—過程說明與調查結果
舞蹈身體的養成完全靠時間累積，訓練更是日日不斷無法偏廢，不管是獨立接案者或是駐團舞者，他們為演出投入的時間成本極高，但反映在收入上，數字則是令人心驚。
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藝活誌 Behind Curtain 現身說法：舞者鄭皓
面對熱愛與生存 不悲觀也無法樂觀
回到基本面來講，雖然我個人覺得精神性的東西才是最核心的，其他都是次要的，都只是為了要輔助這個核心。但現實來說，工作與收入完全不相符，連基本工資的水平都達不到，這很恐怖。一般行業，勞心的報酬通常高於勞力，但在表演藝術圈子則未必。
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藝活誌 Behind Curtain
音樂表演工作者收入抽樣調查—過程說明與調查結果
音樂類型多元，相關表演工作者的工作型態與收入狀態也難以一概而論，本次收入抽樣調查邀請十位音樂表演工作者參與填寫問卷，包括西樂、國樂、聲樂、爵士樂演奏者，均為自由接案者，非為有固定團隊工作者。
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藝活誌 Behind Curtain 現身說法：小提琴家梁茜雯
舞台是殘酷的 必須不斷「被看見」
演出是一種歸屬感，畢竟演奏家就是要有舞台，所以拼了命要有演出機會的。會想要放棄就是在求學中遇到瓶頸，但跨過之後就會發現學藝術最大的啟發就是不能逃避，因為卡關時沒有任何人可以幫你，唯有自己想辦法解決。會走到這一步就不會放棄，只會想要怎樣讓自己各方面可以更好。
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藝活誌 Behind Curtain
戲劇表演工作者收入抽樣調查—過程說明與調查結果
此次參與調查的十位戲劇表演工作者，以舞台劇演員為主，不含戲曲類演員。他們所參演之劇場作品多元，包含製作規模較大的音樂劇、觀眾數量較多的兒童劇，在國外各城市巡迴的大型戲劇演出，與中小型劇場演出。除了演出收入外，近半數的受調者還能仰賴相關領域工作的薪資，以戲劇教學、表演指導為大宗，接著是影視演出。
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藝活誌 Behind Curtain 不現身說法：劇場演員趙先生
除了收入 還有什麼是可以期待的？
去年一度蠻想放棄的，我在進入劇場以前，也是有想像過，或許有朝一日，我可以一直靠接案子為生。後來才發現，不管是不是案子接超多、超滿，還是沒辦法只靠這個生活，就連那些我覺得很厲害的演員，他們也不太可能如此，大部分還是要教學，或是接影視表演，這件事情讓我有點不知道該怎麼辦。如果這個狀況再持續五年會怎麼樣？我還要繼續在餐廳打工嗎？
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藝活誌 Behind Curtain
為機械注入靈魂之光
韓國藝術家崔旴嵐的創作都賦予機械「生命」，他認為擁有生命的證據就是「動」，並以「靈魂機械」稱呼自己創造的新物種，它們猶如經歷漫長的演化過程，從遠古走向現在的未來生物。透過動態雕塑，他傳達了個人對於政治、城市與生存環境的看法。在國立臺灣美術館舉辦的「靈魂機械鍊金術」個展，可說是崔旴嵐迄今最大規模的個展，共展出卅三件歷年代表作。
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藝活誌 Behind Curtain
篠田正浩 值得重新認識的日本巨匠
小津安二郎的弟子、與大島渚同輩的篠田正浩，因西方大導馬丁．史柯西斯拍出新版向其原作電影致敬的《沉默》，再度被注意。由高雄市電影館推出的回顧展「絕愛日本：篠田正浩的大和浮世繪」，讓台灣影迷透過八部其不同時期的作品，看到這位曾三度入圍坎城影展競賽片的日本導演之影像特色與劇場間的關連，也認識日本新浪潮中的這位標竿人物。
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藝活誌 Behind Curtain
三張當代音樂 迥異風格動我心
這三張專輯前後不一地出現在我書桌上，三張都聽了三張都喜歡，是風格迥異的當代音樂。其一是《鐵達尼號》配樂作曲家詹姆斯．霍納的遺作《拼貼》，讓人聽到法國號營造的遼闊悠遠；其二是希納斯特拉的The Vocal Album，有男高音多明哥的精采演唱；其三是高利霍夫的《藍》，樂曲與冥想東方的氛圍呼應。
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藝活誌 Behind Curtain
義大利餐桌上 享受音樂好味道
美食，是靈魂的慰藉，但當視覺、嗅覺、味覺都打開時，聽覺，怎麼能閒著？對的音樂讓你胃口大開，不對的音樂讓你胃口盡失，相信大家都有類似經驗，而在《義大利音樂廚房》一書中，作家楊馥如透過文字道出她探索義大利美食與音樂文化的體驗，以風趣的筆觸，讓讀者知道義大利的「廚房」如何以魔法與創意愉悅著古今中外的靈魂，而音樂根本就在家家戶戶的餐桌上。
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達人推薦 本月我想看
印尼艾可舞團、山海塾
盛夏七月，有幸能夠欣賞到來自他方舞蹈。2017新點子舞展，印尼艾可舞團的編舞家艾可．蘇布利陽托，將帶來揚名國際舞作《哭泣賈伊洛洛》與《Balabala》，前者自受創海洋發想，為印尼哈馬黑拉島生態請命，恰與台灣近日延燒議題遙相呼應，後者由五位女性舞者，解構男性主導的傳統戰舞，為土地與性別發聲。 此外，曾經四度來台，帶來精湛舞踏技藝的山海塾，從《卵熱》、《寂靜》、《響》，乃至《影見》，展現與土方巽、大野一雄黑暗舞踏風格，截然不同的身體脈絡，自魂靈躁亂，轉而走向沉靜簡單，同時又帶有東方神秘與魔魅視覺。本次天兒牛大帶來最新舞作《回喧囂的海，寂靜的地》，從中文象形文字「回」出發，容納時序更迭、萬物生死循環，讓人備感期待。