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人間父子女力崛起，其實是世界回歸應有的樣子
謙：最近《人間條件一》重啟，發現有些觀眾的視角會著重在女性角色的討論上。但就我所知，你當初寫劇本的時候大概壓根就沒思考到什麼女性議題的狀況吧？ 真：我一直以來都蠻怕所謂「理論」的東西，什麼分析啦、潛文本啦這些都離我好遠。如果真要說起來的話，當時會這麼寫，應該是基於我本能對於女性的尊敬吧。 這部分可以從我童年經驗談起。因為我們小時候在礦區嘛，白天男生就採礦工作，那採黃金這件事情，也不是靠實力，是靠運氣的，收入很不恆定，所以家裡的媽媽需要撐起一切。因此那時候對爸爸的印象，永遠是白天去做工，晚上回來就跟朋友、鄰居聊天，可能還會跑到九份去喝酒或看電影，至於媽媽呢，不但得在家裡，白天也會去工作，在礦坑外挑廢石、洗金子什麼的，所以那時候對「媽媽」的記憶就是：永遠很忙，以及脾氣總是很不好。畢竟她們實在太累了，對小孩子也很嚴厲。印象中我們鄰居3、4戶人家的小孩子，會去做一件什麼頑皮的事，媽媽回來看到了就開打。 謙：打小孩戲劇節開始上演。（笑） 真：長大以後才懂得當時的媽媽有多「堅韌」。尤其是到城市來的時候，看到「城市媽媽」，發現原來媽媽們不總是「那個樣子」。該怎麼說呢？城市的媽媽就是比較優雅吧，穿戴整齊。不像我的媽媽，做什麼事情都很急啊，做工回來衣服還是濕的就要煮飯，晚餐時間發現沒有青菜，就隨便要一個人去摘蕃薯葉，摘完回來直接洗了下鍋，沒趕上她的時間就要捱罵。我當時真的不懂，進城市以後才明白，那樣身兼數職的媽媽有多不容易。 謙：我現在回想，其實媽媽就是等同於家。聽你們說，媽媽在我滿月之後就辭職了，原先是護理師嘛，後來就專心家務。 真：專心對付我們這兩個男人。（笑） 無所謂幻滅，那都只是真實的展現 謙：所以現在回想起來，媽媽都在家裡，當然不是說她足不出戶，而是知道她擔起多少家裡大小事雜事。只不過這會是你口中的「城市媽媽」嗎？好
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北京鼓樓西劇場推出獨角戲劇節 堅守戲劇表演的樸實本質
今年最具話題性的連續劇之一《玫瑰的故事》，意外地讓很多人對「策展人」這個身分好奇，進而趨之若鶩。近幾年中國在博物館及美術館方面的策展水準確實讓人刮目相看，這是旅遊與文化聯動政策推行的成果，也因此藝術策展人的需求也大幅增加，隱然已形成一門行業。相對的，表演藝術的策展則弱了許多，究其原因，表演場館的營運思維普遍停留在場地使用，只關注引進節目、行銷票房，未曾想過從內容上樹立場館品牌形象（北京國家大劇院是唯一例外）；至於數量愈來愈多的音樂節和戲劇節，內容則大多拼拼湊湊，只要有幾個大咖或好的節目坐鎮，市場回饋不要太難看就好。表演場館與藝術節缺乏策展意識，只把表演藝術視為商品，忽略藝術價值與推廣的責仼，這種現象是中國表演藝術發展長久以來最大的隱憂。因此，9月即將亮相的「鼓樓西第2屆國際獨角戲劇節」讓人眼睛一亮。
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話題追蹤 Follow-ups全球化時代下，藝術家們的合作與生存策略
國際共製在當今全球化的文化背景下，已成為表演藝術領域中一種重要的合作形式，促進了全球文化的多樣性和藝術的繁榮發展。臺北藝術節策展人林人中應藝術組織「在地實驗」之邀，於7月下旬以「國際共製與委託創作：與藝術家及機構合作的策展實務」為題，深入探討了國際共製的定義、模式及其對藝術產業的影響。（註） 國際共製與台灣表演藝術產業的發展歷程密不可分，特別是自2010年代以來，隨著國家表演藝術中心三館的成立及2022年臺北表演藝術中心的開幕，台灣的文化基礎設施日益完善，這些改變對藝術生態產生了深遠影響。藝術家在進行獨立創作時，與機構合作的可能性愈來愈大，而這種合作形式正是國際共製的核心。 兩個以上的國際製作夥伴 參與作品生產過程 林人中進一步解釋國際共製的定義和模式。由於台灣也有許多國際合作，但這和國際共製不同。他引用了由歐洲當代表演藝術網絡組織（IETM）和韓國藝術管理服務（KAMS）共同研究的資料，指出國際共製涉及兩個或以上的製作夥伴，這些夥伴可能是藝術節、劇院或視覺藝術機構。他們通過合議的契約，共同投入資源支持一項製作或以發展過程為主的計畫。共製的核心在於過程，夥伴不僅僅是出資，更重要的是參與作品從無到有的整個生產過程。 共製的兩種主要模式為「共資創投」（The co-financing model）和「藝術或文化上的合作」（The artisitc or cultural collaboration） 。共資創投主要是指製作夥伴在資金上共同支持一個藝術作品的生產過程，例如支付人事費、購買研究資料、場地租賃等。普遍常見的共製是由劇院提供設備完整的劇院空間給藝術家去進行發展製作新作品及展演，這種共製方式的成果將是由主辦製作單位發表國內或世界首演。而一個共製計畫可包含兩個至十多個製作單位。 比如今年在台灣國際藝術節演出的《這不是個大使館》，就是由台灣的國家兩廳院和瑞士洛桑維蒂劇院聯合製作，作品通過探討國際政治和文化交流，呈現了一個獨特的視角。名單中還可以看到許多其他共製單位，像是柏林藝術節 （Berliner Festspiele）、維也納人民劇院 （Volkstheater Wien）等，這些單位就比較有可能是進
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少年往事把時間封存，再解放（上）
「我們覺得時光倒流很美，像是某種既視感。既視感讓你感覺錯亂，讓你感受好像前世去過那個地方，這種生命裡有的東西，是AI不會有的。」吳天章說。 「把時間封存」，幾乎是他發展創作美學核心的芽。從時間出發，他折返回自己的童年，抽取裡頭的基隆印象；進行中的新作《尋找聖保羅砲艇》就是一個以時間為軸、勾描鏡像平行世界的作品：從童年的自己走在山路上的影像為起點，原來是要到基隆港圍觀《聖保羅砲艇》拍攝現場，影像卻引導了時光倒流，讓倒流的敘事沖刷返回原點。 「你們知道，28年後日曆會重覆嗎？」吳天章眼睛發亮地問。「28年前哪一天是星期幾，會跟28年後一模一樣。」（註1）他細數這個重覆：1966年《聖保羅砲艇》上映的日子，他10歲；28年後，1994年，他創作了從油畫踏入複合多媒材與數位影像的標誌性作品《傷害告別式》系列作及《再會吧！春秋閣》。再過28年，2022年他開始了《尋找聖保羅砲艇》（編按）的創作旅程使用他熟悉的數位影像技術與一鏡到底的動態手法，把時間翻轉再翻轉，回到兩個28年前，他10歲的時候。 霧雨的基隆，真偽相伴的異國情調 不管是被歸類於「台灣當代藝術第一代」或被稱為「台灣藝壇解嚴第一人」，吳天章無疑地代表了那個眾聲喧嘩、百花齊放的時代開端。1970年代就讀文化大學時，正逢鄉土文學論戰高峰，他坦承自己深深受到那股批判寫實精神影響。「就像銘印效應，」（註2）他說：「如果當時沒有遇見那種人文批判精神，我可能不會做藝術到現在。創作是因為我對國家、對時代，有一種使命感。」 回看童年，吳天章說，1952年的《中日和約》決定了中華民國台灣的命運，「1956年我出生，所
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少年往事把時間封存，再解放（下）
再回到《尋找聖保羅炮艇》，那個1965年在基隆港拍攝的好萊塢電影《聖保羅炮艇》，把基隆港拍成上海黃浦江口；鏡頭裡海港大樓、阿根納造船廠遺址都成為另一個時代故事的背景。10歲的吳天章放學時從學校走後山離開，急忙要去看在基隆港拍片的好萊塢明星史提夫．麥昆（Steve McQueen），他把孩提時的自己合成到圍觀的群眾裡，虛構了目擊歷史的一瞬。隨著影片進行，虛構中同時摻雜真實世界的父母離異、母親帶著他南逃等家族記憶與真實的歷史事件。 「我一直夢見船在走、郵輪在靠岸，夢裡的船經過一片火海，時間就從那裡倒轉。」吳天章的描述讓人分不清楚究竟是現實還是虛構。「倒轉以後，第二個28年，原來扮演我父母的人都成為我的助理，我又回到基隆。」在回返的旅程中，前半段經歷的東銀閣在後半段成為西銀閣，死去的人又活著回來，所有現實都成為似曾相似的虛構時光倒轉，既視感就是前一世的後半生。
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音樂迎來大師梵志登 長榮交響樂團再創新局
台灣的古典樂迷即將迎來一場音樂盛事世界級指揮家梵志登（Jaap van Zweden）將於11月22日和25日分別在高雄衛武營音樂廳及台北國家音樂廳，為長榮交響樂團指揮2場世紀首演音樂會。這場名為「梵志登與長榮交響樂團世紀首演戴奧尼索斯的沉思」的音樂會，不僅標誌著梵志登大師首次與台灣樂團合作，也為長榮交響樂團在國際樂壇上帶來了新的突破。 梵志登的到來無疑是一個振奮人心的消息。生於荷蘭阿姆斯特丹的梵志登，擁有超過40年的指揮經歷，曾擔任維也納愛樂樂團、柏林愛樂樂團、巴黎管絃樂團、舊金山交響樂團、洛杉磯愛樂樂團及倫敦交響樂團等知名樂團的指揮，且以其精湛的指揮技藝和深厚的音樂造詣著稱。甫接任首爾愛樂（Seoul Philharmonic Orchestra）音樂總監，2026年起也將任職法國廣播愛樂（Orchestre philharmonique de Radio France）音樂總監。此次他將首次在台灣亮相，帶著其獨特的音樂視野和指揮風格，為樂迷帶來全新的音樂體驗。
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焦點專題 Focus國家青年交響樂團國際首航！
2023年起，由國家交響樂團（NSO）主導成軍的國家青年交響樂團（NSYO），在短短時間的集訓及演出後，已獲得極高的評價。歷經去年兩度的辦理，今年暑假已經來到第3屆。為了拓展青年樂團名聲與眼界，NSYO由NSO音樂總監準・馬寇爾親自率領，以「夢響・巡禮」之名，在台灣進行巡迴演出後，更跨出國門，於新加坡及泰國展開演出，分別呈現室內樂與經典管絃樂作品。 在跨國巡演的過程中，NSYO所展現的不只是一個國家的音樂發展與培育現況，更是表現了各國人民對於藝術的重視程度和對音樂的熱愛。在這個專題中，讓我們隨著NSYO的腳步，前往新加坡和泰國，親身見證他們的成長和表現，並展望他們未來的發展與期待。
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焦點專題 Focus NSYO新加坡、泰國巡演全紀錄從青年軍到國家隊！ NSO以職業樂團規模，培養年輕音樂家
樂團的排練與演出，所創造的不僅僅是技術上的訓練和團隊合作的學習，更能夠讓志同道合的青年學子們因為有音樂相伴成長而拉近彼此距離。為此，NSO音樂總監馬寇爾自2022年1月上任後，便積極結合在國際間參與青年音樂活動的經驗，將各國樂團培訓青年音樂家的方式帶進台灣，在各方的協助下於隔年創立NSYO，於每年寒暑假期間招募國內外優秀青年音樂家進行密集排練與課程，同時也邀請國際知名音樂家同台巡演。 NSYO成員經過嚴格甄選，有90%皆為台灣學子，另外10%亦有獎學金及特定捐助保留給外籍學生，從第一年便有來自新加坡、日本的年輕音樂家參與，今年再加入泰國、美國的成員。因此這次的國際巡演，除了有在地青年演奏家向國際樂壇展現外，也建立與世界的連結。
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焦點專題 Focus NSYO新加坡、泰國巡演全紀錄╱導師現身NSO首席手把手，傳授畢生經驗
一般來說，學樂器的過程大多是獨自練習，因此對於獨奏的表演多半沒有太大阻礙，只要將自己的樂曲練好即可上台。然而加入管絃樂團卻是截然不同的，與同儕一起演奏的速度是否一致？能不能讓自己的聲音和諧地融入群體？能不能適應不同樂器的聲響並與之連結？會不會看指揮的手勢？甚至上下台的儀態、敬禮、喝采等等都是嶄新的體驗。 為此，樂團在NSYO培訓前期派出各聲部首席協助，先由他們擔任分部老師指導學員，幫他們準備妥善後再交給音樂總監馬寇爾排練。在這過程中，老師們傾囊相授，將多年來在樂團工作所獲得的寶貴經驗，手把手地傳給下個世代。尤其國外巡演由代理首席鄧皓敦、長笛首席安德石及單簧管首席朱玫玲在台下盡責地照料，如同教練一般，成為他們堅實的後盾。 「在樂團裡面演奏不是自己一個人的事，而是所有人的事！」朱玫玲觀察，每個學員都有不一樣的個性，有的活潑、有的嚴謹，因此一開始合奏一定會有落差。常有人堅持照著樂譜演奏，覺得自己才是對的！但她強調：「沒有人是對的，要合在一起才是對的！」學生們練樂器時，所見的大多是樂譜上的音符、速度，但他們常忘記方向感、音樂性與大小聲等。好比一個人的弱音跟10個人一起的弱音是不一樣的，所以要跟別人相互調配，這樣才會有好的聲響出現。
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焦點專題 Focus NSYO新加坡、泰國巡演全紀錄╱現場直擊「夢響・巡禮」音樂會！聽見NSYO年輕熱血
即使是青年團的音樂會，樂團所排出的曲目也相當具有水準，並且與職業樂團的規模相仿。不但有傾向當代曲風的作品、邀請獨奏家演奏協奏曲，下半場更有兩首純粹給年輕音樂家們展露所長的樂曲。在每首樂曲中，不但能聽見年輕音樂家們賣力的演出，更難能可貴的，是他們團結一心、亟欲將樂曲表現完美的凝聚力。如此青春活力的表現，是頂尖樂團都不一定能夠做到的。 首先演出的場地在新加坡楊秀桃音樂學院的音樂廳，這所學校創立於2003年，是新加坡第一所音樂學院。該學院的學生相當國際化，來自全球超過70個國家。另外一場，則轉往泰國的瑪希隆大學音樂學院（College of music, Mahidol University）音樂廳。根據音樂學院院長Dr. Narong Parangcharoen介紹，音樂學院不僅為教學單位，也負責經營音樂廳及駐廳之泰國愛樂交響樂團（Thailand Philharmonic Orchestra）。
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焦點專題 Focus NSYO新加坡、泰國巡演全紀錄╱總監觀點因為信任，所以放手──專訪NSO音樂總監準．馬寇爾
國家青年交響樂團（NSYO）從去年7月成立至今僅僅一年，是個極為年輕的樂團，但在NSO團隊的全力的協助下，成功吸引了來自全國各地與國際的年輕音樂家，並且展現出耀眼的成果。樂團邁入第3屆，便在音樂總監準・馬寇爾的領軍下勇敢跨出國門展開巡演，回看這段期間，NSYO的成員們不僅在音樂技術上快速精進，更在團隊合作、個人表現及音樂素養上展現出無與倫比的成長。樂團的每一場演出、每一次排練都像是一場蛻變的儀式，讓年輕的音樂家們不斷挑戰自我，突破極限。這些累積的成就，不僅為台灣的音樂教育寫下新頁，更成為國際舞台上交流合作的橋梁。 面對風雨，無畏前行 提及今年的巡演，馬寇爾的眼中閃爍著自豪的光芒。今年夏天，樂團在巡演途中遭遇了突如其來的颱風，原本安排好的行程被打亂，演出計畫一度面臨困境。然而，這次意外卻成為了樂團寶貴的成長契機。面對這場風雨的考驗時，所有學員不但沒有被突如其來的變故擊倒，反而選擇了堅守團隊，共同度過難關。NSO執行長郭玟岑回憶起當時情景，依然感動不已。她透露樂團調查學員是否要提前回家時，意外發現所有人都選擇留下來，「我們覺得是一個團隊，所以我們就開放給大家登記，發現所有人都不想回家，都想住在一起。」於是行政團隊緊急重新計畫，安排住宿，克服技術難題，這一切雖然辛苦，卻也讓團隊更緊密地連結在一起。 「演出不一定永遠都是簡單的，有時候你得要迎面而戰！也許事情會有轉變，也可能有難關，經過這些才能完成一場音樂會，所以這是很好的經驗。」馬寇爾相信，這樣的經驗遠比音樂課堂上學到的技術更為深刻。這次與颱風的「交鋒」不僅考驗了團員們的耐心與韌性，更讓他們在面對突發情況時學會如何應對與適應。那段與風雨同行的日子，成為了大夥兒們最難忘的記憶，也讓彼此之間的羈絆更加深厚。 音樂之外的人生成長 NSYO的成員們，年齡層從14歲到25歲不等。這是人生中充滿探索與迷惘的階段，馬寇爾深知，在這樣的年紀，音樂之外的成長同樣重要。「尤其青少年是非常關鍵的年紀，在這個階段他們常感到困難、有不安全感，有太多問題不知道如何走，也不確定什麼才是好的，所以我們必須給他們信心，讓他們確信自己可以進步。」馬寇爾的話語中充滿對年輕人的關愛與期許。
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藝號人物 People 鋼琴家魏樂富 用詩意之眼看世界，生命從不無聊
時隔10年再訪魏樂富（編按），令人驚訝的是，雖然將屆70，他身上卻看不到太多歲月留下的痕跡，不僅容顏變化不多，就連那份童心未泯也依然如故。閒話生活時，他既率性又認真；討論專業時，嚴肅中也不失幽默。動與靜之間，自在而從容。 退休後的魏樂富，生活依然充實精采。練琴之餘，他喜歡漫無目的地散步，在每個十字路口，讓紅綠燈來決定他的去路：紅燈就左轉，綠燈就右轉，看看今日的行腳能帶來什麼樣的驚喜或禮物？！他也喜歡騎著自行車去探險，逕自沿著山路或河岸前行，幾次來回後發現，原來許多的老街都座落在河流的旁邊，那便是一座城市「文明的開始」；新近，他更在盛夏7月的仙跡岩，偶遇了一大片的流螢！完全顛覆了「螢火蟲只在5月出現」的說法。這種生活中的偶然與驚喜，讓魏樂富備覺享受，他說：「生命之所以會感到無聊，純粹是因為人不能以詩意的眼光來看這個世界！」 以朗誦與鋼琴創作表達內心感動 提到「以詩意的眼光來看世界」，便會讓人聯想到他的《暗夜的螃蟹》（2019）。這是一個結合詩文朗誦與鋼琴演奏的創作，一個關於二二八遺孤轉念並獲得新生的故事。魏樂富說，這個作品的靈感，來自他在二二八紀念館中讀到的一則真實故事：一位在二二八事件中失去丈夫的外省籍婦人，原本要帶著4個孩子走上絕路，最後卻因為孩子的一句童言童語，轉了心念，決定帶著孩子堅強地活下去。 魏樂富早前因幫忙NSO 彩排荀貝格的《華沙倖存者》，進而接觸到了朗誦結合演奏的表演形式，並覺得它相當迷人。於是，自己開始嘗試演出此類型的作品，比如舒曼的《荒野的男孩》（Der Heideknabe）。詩文朗誦時的高低抑揚，再配合鋼琴聲響的情境烘托，形成了一種極具戲劇張力的「敘事」。台上的朗誦者猶如一位音樂說書人，時而陰沉、時而激昂地介紹著故事，讓台下的觀眾宛如搭雲霄飛車般身歷其境。自從在二二八紀念館中看到史料，魏樂富便想，荀貝格為戰火餘生的猶太人寫下了一部《華沙倖存者》，或許，他也可以用類似的形式，為台灣的二二八故事留下點什麼？於是，他將這個真人真事進行了改編，並用不同的角色和分景來鋪陳敘事。礙於中文並非是他的母語，無法掌握到位，所以他選用英語來創作（有趣的是，他也並未選用德文）。文詞雖是以散文形式寫成，但在節奏與韻律上盡可能地貼近
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關於戲劇的五四三盡頭在哪裡
你想要幾歲退休？開證券戶很常被問的問題。 隨著父母年事漸高，家中有些經濟變動，兄姊也因育兒各自有些經濟難題，各自有不同被錢逼瘋的部分，這幾年開始認真研究理財，研究後開始對總體經濟產生興趣，有興趣到認識了基金經理人、全職投資者再甚至想開發金融劇我不是技術流看K線看籌碼上下廝殺，最有衝勁的還是創作，只是也認知到創作頂多溫飽，跟健身是為了創作一樣，適度地把現金做資產配置，也是一種讓創作生涯有後盾的方法，畢竟文藝復興時代都是富豪養藝術家，純藝術可以透過少數高端客層維生，但做戲劇工作，要面對重重市場（不管大眾市場還是影展市場都是市場）的考驗。跟著認識泰國、印尼、韓國、日本的影視公司，也打開了視野。 上半年殺青了自己編導的第一部輔導金短片，更加體認做創作，特別你是那個頭、那個發動者＋執行者，方方面面牽涉到時間、金錢、創意與人的管理，非常高壓也非常刺激，第一關是想出一個自己有衝勁、評審或平台買單的點子，第二關是把點子執行成工作藍圖（劇本）、企劃，得到資金後，第三關就來到各種管理，精力、金錢、人跟自我的管理，透過一次次開會排戲看影片畫分鏡自我質疑確認自己要什麼，激發並相信團隊讓他們的能力得以發揮，第四關就是現場保持情緒穩定跟有效解決問題，工時12小時（含交通妝髮現場），超時不能超太久，超時費不說，第二天得要凌晨5點開始上工，由於是自己的案子＝圓夢計畫＝自己不拿錢，所以籌備期間同時進行例行工作，評審、投資判斷、給意見，進行不同音樂舞台劇的劇本修整討論，再加上正在寫的影集，開會6、7個小時起跳，做大量田調以及工作分配，編劇統籌也需要人事與創意管理，考量劇情角色時，同時也得判斷跟把控之後的拍攝預算，比方說哪裡有大場面，那後續集數就集中在室內場景等等。要思考的事情非常多，愈困難的事情愈讓人腎上腺素噴發，當然同時也在澆灌發想新的idea，當覺得工作好難，看一下柯波拉拍《現代啟示錄》、荷索拍《陸上行舟》、皮克斯怎麼經營的苦難，團隊創意工作本身就是戰鬥啊，沒有熱愛到讓你痛苦的就不算工作吧。 所以繞回開頭，開證券戶的時候會被營業員推銷高額退休保單，固定起手式就是「你希望工作到幾歲退休？」「希望退休後月入多少？」如此這般開場，認真想想，我從來沒有想過退休的問題，即便往後覺得想說的都說完了，也希望可以
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挑戰邊界像水一樣
「像水一樣」的精神不僅體現在我們的排練裡，也貫穿了河床劇團過去26年的創作使命。我們從在40席的小劇場演出實驗作品，逐漸轉向策劃／設計美術館等級的展覽，在1500席大型劇院演出，拍攝電影短片，最後發現創作VR的可能性。在過程中，我們必須順應每個不同計畫的獨特可能，這種重新塑造自己並超越熟悉事物的能力，是我們能持續發展的關鍵。
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香港舞台搭建擬推三級制 諮詢不足引發業界憂慮
兩年前，在香港體育館舉行的Mirror演唱會發生LED螢幕墜落事件，受傷的舞者至今仍然在漫長的康復路上慢慢前行。螢幕墜落事件當時引起業界很多討論，如製作成本如何影響工程質素、外判員工是否有足夠的專業知識、監管的程序如何在安全與創意之間平衡。政府在去年開始就場地和舞台搭建的安全擬定守則，近日就再提出方案，由原來去年建議的、根據舞台的懸掛系統設計、懸空高度和負載分成的四級（由簡單至複雜）規格，改為三級。然而兩次的建議內容，舞台製作業界包括香港戲劇協會和香港舞台技術及設計人員協會都分別提出疑問，並在社群媒體上發布，期望引起關注。
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抵達終點左轉肩胛骨有事
最近我在課堂上很喜歡用納博科夫的一句話來開場，探索「情緒」。 他說：「雖然我們用頭腦來閱讀，但藝術樂趣的根源在於肩胛骨之間。背後的那種小小的顫抖無疑是人類在發展純藝術和純科學時所獲得的最高情感形式。」我請同學找到自己的肩胛骨一帶，問當他們被感動時，小小電流的竄動與熱度是否源於此處？ 大部分的同學都會點頭，其中有同學說好像上面一點，在脖子一帶。有同學說應該是下面一點，靠近胸口。我說沒關係，大家構造相同功能多少有些異同，我只要確定沒人拍自己的腦袋就好。 接著我開始解釋，這肩胛骨從沒事到有事的變化過程，叫做「情動」（Affect），關鍵有三：身體性，聯結╱關係，強度╱變化。我把情動與情緒做釐清，以史賓諾莎的話總結：「能夠影響別人，與接受別人影響的能力。」 通常聽到這裡，台下學員的表情都很猙獰。我不是理論專家，已盡可能解釋地平易近人，我說總之記得情緒不是我們該苦苦追逐的目標，情動才是影響施與受的雙向道。 結論先下，好學生的問題就開始冒出來了。「為什麼表演不能追求情緒？」只要出現這個問題，我就會忍不住姨母笑，接下來我用一整堂課（4小時）的時間，玩一個遊戲來回答這個問題（這是在公視的《主題之夜》看到的，立即瘋狂愛上，然後稍作調整應用在課程）。 8個人為單位，圍成一個圓對坐，請他們寫下生命中一件真實發生對你意義重大的事件，但不能寫到任何情緒或暴露出情緒的線索。在大大小小的工作坊實驗後，我發現這個環節是最困難的，很多人不知道如何跳過情緒去描述記憶，有些人寫的事件時間軸拉得很長，有些人的敘述視角破碎。所以在遊戲開始之間，我必須一一檢視過這些事件，做適度的修改釐清才能開始。 我在白板上寫下7種情緒：喜悅、滿足、悲傷、恐懼、驚訝、羨慕、憤怒，請每個人選擇一個最接近當下自己事件的情緒。然後開始一一輪流，我讀出當事者的事件，計時5分鐘，其他人問當事者問題，去猜出他寫下的情緒是什麼。問題也要迴避到情緒相關的字眼與行為，最常出現的錯誤就是你有哭嗎？你什麼感覺？大家會立刻發現問問題需要技巧，每個人會陷入自己的評判邏輯。當事者要在不說謊不隱瞞的狀態下，盡量不被猜出答案。我稱這遊戲為「猜情緒」（想不到更帥氣的名字）。 遊戲玩了就知道，我直接分
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音樂 歡慶20周年Taiwan Connection音樂節 廣邀各大樂團首席來台獻演
由小提琴家胡乃元所主導的Taiwan Connection（以下簡稱TC）音樂節，今年已屆20年，為歡慶這特別的一屆，音樂節以「再啟偉大」為題，規劃了數場經典的音樂會，包括兩場室內樂團巡迴、室內樂系列I與II各3場巡迴、一場輕鬆自在場演出，以及由胡乃元、知名莫札特詮釋權威鋼琴家羅伯特．列文（Robert Levin）主講的活動。讓樂迷在享受演奏家精湛演出之餘，更能貼近作曲家深層的構思與內涵。 細數過往，胡乃元表示在TC創立前一年，他在國家音樂廳演出舒伯特的作品，隔天跟嚴長壽總裁去東部，才開始討論TC的成立與否，因此舒伯特的作品對音樂節來說有著特別的意義。最初從室內樂二重奏到六重奏的規模，成長到2007年有絃樂團的組合，到2009、2010年合作沒有指揮的交響曲，「一路以來在台灣做音樂、並把音樂做到最好，是我認為最重要的事。」 雖然最初與嚴總裁的起心動念是「把好的音樂從音樂廳帶出去」，但漸漸地，胡乃元也希望「將好的音樂從外面帶進來。」因此他開始邀請外國音樂家來台灣，與本土音樂家一起交流至今。今年適逢20周年，音樂節不僅邀請音樂家，更大量邀請各大樂團首席一同來台演出。如紐約愛樂首席黃欣、 紐約愛樂低音提琴首席提莫西．柯布（Timothy Cobb）洛杉磯愛樂長笛首席丹尼斯．布列可夫（Denis Bouriakov）、柏林廣播交響樂團低音管首席柳成權、前美國大都會歌劇院樂團單簧管首席趙仁赫等超過10位重量級演奏家。 紐約愛樂大提琴前代理副首席派崔克．吉（Patrick Jee）分享：「去年第一次來TC就很驚訝沒有指揮，一般團員不會頻繁地在排練過程中發表意見，但在這裡不管是首席或最在最後一排成員，每個人都可以在排練時表達自己的想法。音樂家們非常投入在音樂中。」他在紐約愛樂已經工作多年，但從未有在TC這樣的感受，在心中留下非常溫暖的經驗。
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紀念大師 In Memoriam相信您會繼續看著我們演戲
被譽為「豫劇皇太后」的張岫雲（1923-2024），於8月11日以百歲高齡仙逝。出生於河南的她，自幼學習豫劇，以「萬里雲」為藝名嶄露頭角。後因戰亂隨丈夫部隊撤到越南，最後輾轉遷移到台灣，並持續活躍於台灣舞台，同時培育後輩，傳承豫劇。為紀念張岫雲老師，本社特別邀請「豫劇皇后」王海玲，回憶與張岫雲老師的相處過程，將她的思念化為文字，在緬懷大師的身影之餘，也讓讀者一窺豫劇在台灣的點點滴滴。
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焦點專題 Focus2024/2025樂季最前線：國內篇
2024/25年台灣各大交響樂團的節目規劃引人入勝、令人目不暇給，而國樂團也不甘示弱，精心挑選了富有傳統韻味和創新精神的曲目，展示國樂的獨特魅力。這些節目涵蓋了從古典到現代的多樣風格，無論是對音樂有深厚興趣的愛好者，還是希望探索新聲音的聽眾，都能在這些演出中找到屬於自己的感動。當然，每位愛樂者心中都有圈選的名單。今年，本刊也特別邀請了幾位專家及愛樂者，共同推薦他們最喜愛的演出。 比對專家與自己的名單，您會發現既有共同喜好的經典之選，也可能有意外的發現。這是一個探索新音樂和擴展音樂視野的好機會。讓我們一起期待這些音樂盛宴，並在其中找到屬於自己的感動。
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焦點專題 Focus小提琴家蘇顯達的新樂季必賞清單
新樂季場次我選：NSO 向李登輝總統致敬：準．馬寇爾、蘇顯達與NSONSO 準．馬寇爾、諏訪內晶子與NSOTSO 浦契尼《波希米亞人》NSO黃俊文與好朋友們「巴洛克奇想」NTSO 水藍、秦立巍與國臺交