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特別企畫 Feature 探訪里昂
用心聆聽 以耳朵深入城市
里昂人常說，這個城市從來不缺音樂與藝術，苦惱的是選擇太多。在這座古老城市中，與音樂相關的景點比比皆是，有美麗精緻的里昂歌劇院、拉摩音樂廳，有造就許多音樂人才的里昂音樂院、國立高等音樂及舞蹈學院，還有值得愛樂者挖寶的音樂專門書店散步時用耳朵聆聽這座城市，里昂會回應我們它對音樂的熱情與摯愛。
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特別企畫 Feature
帶著《臺灣》 自信又驕傲地演奏給世界聽
繼二○一三年的歐巡，國家交響樂團在音樂總監呂紹嘉的帶領下，再度踏上歐洲大陸，這次走過五國六城，其中有五地是首度到訪且是應邀演出，可見NSO長期耕耘已獲得國際樂壇的肯定。這次的歐巡曲目，除了以歐洲樂迷熟悉的曲子來證明NSO的實力，呂紹嘉也還特別選了作曲家金希文的第三號交響曲《臺灣》，向歐洲樂迷介紹自己的家鄉。他們走過一站又一站的音樂廳，自信又驕傲地演奏給世界聽。
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特別企畫 Feature
這些城市，NSO如此走過
這些城市，NSO如此走過， 奧地利 維也納、林茲 法國 里昂、巴黎 德國 柏林 馬來西亞 吉隆坡 新加坡 新加坡市 日本 札幌、釧路、東京、橫賓 中國 廣東、上海、江蘇、北京、廈門、香港 瑞士 日內瓦 義大利 烏迪內、米蘭 韓國 大邱 加拿大 溫哥華 美國 橘郡 比利時 布魯塞爾 波蘭 華沙 期待，下一站
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企畫特輯 Special
這張音樂會海報 我珍藏了卅年
當年只有國一的我，雀躍地在音樂廳內，成功慫恿父親買下一張售價卅元的海報，對我來說那張海報的價值，不在於那是民間版首演的象徵，而是對當年還是個見識不多的小鬼頭我而言，圖面上的管風琴實物拍攝，才是令我希罕的原因！
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企畫特輯 Special
初夏歡迎來嘉義 輕鬆暢玩、各處遊藝
今年的嘉義藝術節將主題定為「藝嘉親」，已將主辦單位希望傳達的愉悅心情包在短短的三個字裡：在小小的嘉義市，不只親近藝術，也藉由藝術變得親密。騎機車不到卅分鐘就能逛完的市區，就是藝術節的大舞台，這裡不只有隸屬市政府的音樂廳、博物館與文化中心，還有鐵道藝術村、文化創意產業園區等。今年的嘉義藝術節更深入市內幾間特色小店，以此作為表演場地，要貼近生活、讓藝術就在市民、旅客的身邊發生，在嘉義遍地開花。
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全球搶先看 World Stage
武極而舞 直面恐懼與暴力
出身香港城市當代舞蹈團的黃振邦是舞者，更是武者。武術是他創作的核心，二○一五年編創的《是如何鍊成的》武術揉合舞蹈，回溯身體與自我鍛造的過程，即將在五月演出的首支長篇舞作《恐．集》同樣從武術出發，直面當代社會中四伏的恐懼與暴力。
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四界看表演 Stage Viewer
個人生命的共振 無休止的提問
城市當代舞蹈團「2017舞季」的首檔製作《後感性．實相》，於三月底演出，由來自中國的編舞家桑吉加與香港編導鄧樹榮合作編創。桑吉加並置了中國藝術家在一九九七年前後發展出來的「後感性」美學思潮，和傳統佛家思想「實相」，舞作中鋪陳巨量卻晦澀難辨的言語，生／死、虛／實、凡俗／命運等蒙太奇的拼貼，讓舞者們如同輪迴一世，又一世，依然痛苦、絕望。舞作最後，長梯指向的天堂之路無望，眾生依然在生命中匍匐，並持續提問。
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四界看表演 Stage Viewer
影像形式豐富 導演觀點闕如
英國合拍劇團導演賽門．麥克伯尼新作《影像中的孩子》，改編自好萊塢製片人羅伯．艾文斯的同名傳記，麥克伯尼以多媒體劇場的形式，演繹好萊塢的影業生態，也呼應艾文斯大起大落的人生，如電影虛幻一場。但過多的影像，填滿了舞台，卻給人看圖說故事之感，剝奪了觀眾的想像參與；花了兩個半小時說了一個故事，卻似乎什麼都沒說，導演的觀點，淹沒在過多的形式中
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四界看表演 Stage Viewer
走在禁忌的鋼索上
瑞士導演米羅．勞認為，現今人們每天接受新聞傳播「刺激反應」的制約，終致麻木，劇場創作者的工作就是要喚醒我們的感官，強化道德與智性的敏感神經。他的演出除了內容取材真實事件，所挑選合作的演員也和所要表達議題相關，如《五篇簡易小品》找來七個小孩演繹震驚比利時社會的連環殺童案，靈感來自帕索里尼電影的《索多瑪一百廿天》更與身心障礙的演員合作，將驚世駭俗的情色電影搬上舞台。
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藝視窗 News2017世界劇場設計展徵件揭曉，台灣入選37件居冠
2017世界劇場設計展徵件揭曉，台灣入選37件居冠 第四屆世界劇場設計展（World Stage Design，WSD）即將於今年7月1日到9日於國立臺北藝術大學舉辦。日前完成全球徵件，並發布2017世界劇場設計展覽的入選名單，台灣設計師共有31位37件作品入圍，涵蓋舞台、燈光、服裝、空間、音樂、影像、表演設計等類別，為本屆入選之冠。 除了劇場設計展覽之外，劇場藝術節（Scenofest）亦同時開跑，靜態展覽與多樣化演出同時並行，使劇場設計以更多面向與參與者及觀眾接觸。該藝術節為1994年由「劇場設計教母」潘蜜拉．霍爾（Pamela Howard）發起，以藝術盛宴的概念出發，包括各設計類別的活動，如大師講座、論壇、工作坊、對談等，及來自世界各國的精采演出。本次有約40檔節目演出，團體來自全球，預計在9天裡演出超過100場。節目演出相關細節，可參官網www.wsd2017.com/scenofest。 第十五屆台新藝術獎首開「我心目中的得主」票選 「第十五屆台新藝術獎」將於5月13日下午二時頒獎典禮中揭曉得主。有別以往的是，除了評選機制遴選出的大獎得主，本屆活動網站首開台灣藝術相關獎項之先例，特別策畫「我心目中的得主」投票活動，廣邀藝文愛好者一同參與。 即日起至5月12日中午12時止，僅須憑電郵帳號表達對藝術家的支持及鼓勵，在19組入圍作品當中投下心目中屬意的3組得主，被投票入圍作品與5月13日台新藝術獎頒獎典禮公布獎項任一項符合者（不限獎項項目），投票者就有機會參與台新銀行文化藝術基金會所舉辦的線上抽獎，最大獎包括1萬元的「華航機票購票抵用券」，以及國內重要藝文雜誌一年期免費訂閱等好禮。專網請見15award.taishinart.org.tw/ 2017年「表演藝術評論人專案」受理申請至5月中 國藝會2017年「表演藝術評論人專案」將於5月5至15
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藝活誌 Behind Curtain
要炸藥，不要炸雞
這位導演的「設計」於我，都是以「眼見為憑」make believe的平面時間，綁架了角色，觀眾，和《哈姆雷特》作為戲劇所需要的立體時間，也就是經由創作，讓被看見的事物，從眼睛折射到內心，再成為領會的過程。 「看見」，從不代表能讓人有所領會，就如煙火漂亮，但當一切都是剎那光輝，它們便只是帶來「口感」的炸雞，香脆滋味，卻絕對不是炸藥。
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藝活誌 Behind Curtain
不只來看戲 藝文複合空間大挑戰
劇場不只是劇場， 要有茶、有酒、有咖啡， 買票不只來看戲， 也能看書、嚐美食、逛設計。 文創不只賣商品， 還能扶持、相助、共打拼， 園區不只拍張照， 讓遊客多看、多聽、多學習。 希望更加親民的國家劇院， 卅歲，加入戲台咖改換空間； 成為觀光新景點的臺中國家歌劇院 剛開幕，就有好樣美學加持。 被文創環伺的松菸園區， 靠「原創力」奪得好評； 由企業接手的傳藝文化園區， 激起來訪者自發參與的心。
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藝活誌 Behind Curtain 國家戲劇院
「戲台咖」 體驗劇場生活 從這裡開始
國家戲劇院的大整修，讓民眾最有感的革新，不是舞台地板更新或自動懸吊系統引進，而是將一樓地面層原來的商店區打掉重練，重新規劃展現的「戲台咖」。劇場人出身的設計團隊，融合前台、側台、後台的空間概念，以劇場人、觀眾的實用角度出發，讓民眾在此體驗「劇場生活」，也植育培養屬於台灣的看戲文化。
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藝活誌 Behind Curtain 臺中國家歌劇院
VVG Play play 玩賞美感 在大師的洞穴中
台中國家歌劇院去年開幕，成為台中最夯觀光景點，最多人體驗到的不一定是劇院裡的演出，而是好樣VVG團隊在此規劃出的各種商業空間。設計歌劇院的大師伊東豊雄說「這是全世界最難蓋的建築」，但在此中要打造商業空間，挑戰大師的人造洞穴，也是高難度的挑戰。即使如此，好樣也用一貫「量身打造」的態度以對，讓來歌劇院的人「體驗美感」，感到生活中「好」的可能。
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藝活誌 Behind Curtain 松山文創園區與傳藝文化園區
開放接近的原創苗圃 五感體驗的傳統博物館
不同於演出場館以表演為主、複合空間是為了吸引來客停留更久，藝術文化園區多的是許多造訪的遊客，如何讓他們能深入體驗文化藝術，正在他們下苦工規劃的重點。松山文創園區以培植原創力為主，自許為原創基地，邀請創作者進駐，讓訪客看到創作的過程。傳藝中心宜蘭園區則打造「動態博物館」，讓訪客以五感體驗各樣的傳統文化。
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藝活誌 Behind Curtain
改變視角 將瞬間化為無限循環的永恆
錄像藝術家陳萬仁這次的最新個展「旋轉世界的靜止點」，透過視角的改變，將過去平移的視點改為高空俯瞰，推出兩件新作《旋轉世界》與《深邃而璀璨的憂鬱》。著迷於「重複」主題的他，無論是影像內容或影像播放的重複，當把重複推向極致，反而揭示一種特殊的幽默感，甚至帶點邪惡的小趣味，但讓影像不斷重複，將稍縱即逝的瞬間化為無限循環的永恆，也模糊了時間與空間的結界。
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藝活誌 Behind Curtain
紀錄片中的表演身影
五月的銀幕很表演藝術！這個月舉行的「城市遊牧影展」與「桃園電影節」，都有值得一看的表演藝術相關影片。前者的《芭蕾壞男孩》以英國皇家芭蕾最年輕的首席舞者普魯尼為主角，後者則有《超越佛朗明哥：索拉的霍塔舞曲》、《尋找唐吉軻德》、《金剛心路》、《馬利藍調》等，讓你看到表演舞台背後的各種身影。
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藝活誌 Behind Curtain
大提琴世界的驚人遺產
在十年前離世的羅斯托波維奇，為這個世界留下數量驚人的錄音，《羅斯托波維奇世紀典藏華納時期錄音全集》這套紀念羅老的套裝，共演名家如林；值得一提的是，這套全集也收錄了羅斯托波維奇與作曲家本人親自演出的作品，包括卡巴列夫斯基、卡連．哈察都量，還有蕭斯塔科維奇的大提琴奏鳴曲，從第一樂章開始，就會被吸入另一個時空。
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藝活誌 Behind Curtain
遠遊與回望
詩人楊澤已經多年未出詩集，近期不但推出新作《新詩十九首》，也將當年一鳴驚人的少作《薔薇學派的誕生》與《彷彿在君父的城邦》重刷出版，今昔對讀，更讓人看到詩人的思考演變。當年高蹈於「空中花園」的吟遊詩人，果真是比較接近地球表面了，《新詩十九首》副標題「時間筆記本」，提綱挈領，是浪子遠行日久後的回頭一望。
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節目掃描 Performance schedule
《掽，碰！》 邀觀眾一起參加身體實驗
《掽，碰！》宣傳影片裡，捏爛番茄、扭絞花椰菜、芹菜刷過牆壁、包裹黑色塑膠袋的表演者墜落撞擊地板、擠壓不知道什麼部位的身體肌理視覺、聲音在短短的影片中被放得很大，玩心很重的林文中這回要觀者逼視日常生活中尋常的影像與聲響，以兩週實驗性格強烈的「掽」、「碰」邀請觀者近距離「觸碰」創作實驗的過程。 首週採觀者自由決定路線的方式進行，演出全長四十分鐘，不設固定座位，以多焦點進行表演，林文中指出：「類似逛美術館的活動，但其實比較像參觀一間身體感覺的實驗室。」相較於首週強調互動可盡情「掽」、「碰」玩耍的自由，第二週的演出形式則中規中矩得多，以鏡框式舞台的六十分鐘舞蹈呈現，將第一週舞者與設計群所創造出的演出形式與素材，快火翻炒呈現為一完整演出。
