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企畫特輯 Special
壞鞋子舞蹈劇場《彩虹的盡頭》
藍白塑膠布所創造出的特殊空間感、既可看到舞者又同時看到現場觀眾（以及自己）的鏡子、移動式的觀賞、舞者們的身體動能、從實際民俗禮儀而來的鮮豔顏色服裝、燈光等等，演出團隊讓這個演出滿溢著能量，質量與密度都極高。與其說舞者們的表現非常精采，不如說他們的認真與投入，像是將自己化身為引導者，引領觀眾們經驗了一趟奇異的旅程。
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帶著疑問，走進另一扇門
去年十一月，臺北表演藝術中心邀請西班牙五感劇團舉辦了為期兩週的「迷路，是找到自己最好的方法」工作坊，啟發參與者的多元感知方式與劇場互動可能。五感劇團的語言來自傾聽與感官經驗，觸摸、氣味、聲音都是他們的演出元素。在工作坊中，感官的經驗是「旅程」，演出者是「嚮導」，而觀眾是「旅人」，旅人心中懷抱的問題決定了旅程的深度，重點不是問題的解答，而是能否帶著問題往未知邁進？
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企畫特輯 Special
播灑愛樂種子 讓科技與藝術零距離
連續三次獨家贊助巴伐利亞廣播交響樂團的訪台演出，這次更贊助兩廳院場次的戶外轉播，並邀請台中和桃園偏鄉地區的中小學學童來觀賞名團彩排力晶文化基金會在古典音樂推廣上的盡心與付出，令人印象深刻。力晶文化基金會執行長詹曼君表示：「力晶贊助這兩場演出，並不希望一切僅止於幾小時內的美好，更期待音樂會後，還有什麼東西是可以留下並延續的，所以我們決定用心於音樂教育與推廣，向下扎根，從中小學生著手，為台灣的藝文環境好好培育下一個欣賞的世代。」
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四界看表演 Stage Viewer
凝視此時、聚焦此地 「家事」反映世界脈動
將從二月中旬展開的第四十五屆香港藝術節，今年的主題是「此時此地」，企圖讓觀眾從演出中看見自己、看見家園、社會、邦國，也看見時代。在戲劇類節目中，更以「家族」為基底，探看各種時代各個國度的家庭，以小觀大讀取世界脈動；尤其值得關注的是香港藝術節自製節目《香港家族》三部曲，以香港所經歷的幾個重大事件為背景，寫出一家人在時代變遷裡、個人處境中、歲月歷程間的種種關係。
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四界看表演 Stage Viewer
在劇場裡，做演出、做實驗，也做夢
香港前衛劇團進念．二十面體的《佛洛伊德尋找中國情與事》去年十二月上旬再度搬演，從十四年前的初版，到二○一六年末在香港文化中心大劇院演出的新版，劇團多年來一直在實驗，「這個作品的特色是要求觀眾很主動，」導演胡恩威說，「這齣戲的觀眾比較像在看書，不是只等著、只聽著，而是要主動去閱讀，然後去想，你讀到了什麼？」一景景片段如夢，夢的意義，導演與觀眾一起探尋
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四界看表演 Stage Viewer
一場漂亮的自我介紹 來自福爾摩沙之聲
去年十二月上旬，國家交響樂團啟動了創團卅年以來的第一次北美洲巡演，造訪加拿大溫哥華與美國加州洛杉磯兩個城市，首度將台灣國家級樂團的聲音，帶到太平洋彼岸。曲目特別安排了前輩作曲家蕭泰然浪漫的《D大調小提琴協奏曲》與新生代作曲家李俊緯取材太魯閣族傳說的《最後一哩路》，讓美加聽眾聆賞到台灣創作的多元面貌，更以柴科夫斯基《第五號交響曲》展現NSO不讓西方樂團的演奏實力，也贏得當地樂評的讚嘆肯定，完成一次漂亮的自我介紹。
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四界看表演 Stage Viewer
《遊唱詩人》與老戲迷的逆襲
專為義大利歌劇大師威爾第作品演出而設的「威爾第歌劇節」，去年十月一日至卅日在威爾第的故鄉帕馬舉辦，除了吸引各地愛樂遊客前往朝聖，當然也是老戲迷群聚的盛會。一場由伊莎貝塔．柯瑞爾執導的《遊唱詩人》在帕馬雷究劇院的演出，極簡前衛的風格，差強人意的演唱，顯然讓老戲迷不甚滿意，現場噓聲不在話下，更有趣的是帕馬老太太的評論：「像麵餃裡包的餡，只有麵包屑，連點乳酪絲都沒有。」
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藝視窗 NewsNCO「菁英爭揮」青年指揮決選 曾維庸勇奪首獎
【台灣】 NCO「菁英爭揮」青年指揮決選 曾維庸勇奪首獎 臺灣國樂團於去年12月21日晚間舉辦「2016菁英爭揮青年指揮決選之夜」音樂會，樂界專業評審從指揮技術、樂團領導能力、樂曲詮釋等方面考評參賽者的表現。此外為激發參賽者對文宣形象的表現能力，邀請媒體工作者擔任評審，針對參賽者的舞台魅力進行評比。現場觀眾亦在音樂會結束後，投票選出最佳人氣獎的得主。5位參賽者以自選曲《弦上秧歌》、《蓬瀛狂想》與臺灣國樂團合作。歷經兩小時的演出後，結果由曾維庸摘得第一名的殊榮，第二名為陳奕全；而曾德偉不僅獲得現場觀眾最高票數成為最佳人氣選手，亦獲得媒體評委票選最佳魅力台風獎得主。（李秋玫） 臺灣戲曲中心2016創意競演節目徵集 決選團隊出爐 臺灣戲曲中心於今年推出首個重點節目「創意競演節目徵集計畫」，鼓勵表演團隊及創作者參與當代戲曲，期能藉由各領域與各世代創作者碰撞，激發多元的戲曲表現形式。在歷經長達半年的創作陪伴、劇本工作坊、讀劇會及試演後，參與決選團隊名單終於出爐，分別為：安琪歌子戲工作坊《纏》、新聲劇坊英雄《再見》、辜公亮文教基金會《聶隱娘》、真快樂掌中劇團《孟婆．湯》與栢優座《畢方之國》等。 本次入選以「劇本工作成果」、「試演導演詮釋及演員表現」、「舞台、服裝、燈光等設計呈現」為主要評分項目，參賽作品必須能夠表現出「傳統戲曲的創意展現」、「保留戲曲傳統精神的新突破」，同時更必須維持「劇本、表演的完整性」，本次入選團隊將於今年3月份參與決選公演，演出完整劇目內容，最終優勝團隊將可擁有臺灣戲曲中心演出計畫之優先提案權外，也有經費獎勵大表演廳組最高600萬、小表演廳組最高200萬之製作經費分攤。（張慧慧） 亞太詩歌樂舞慶臺戲系列「與藝術家有約」活動即日起報名 亞太詩歌樂舞慶臺戲系列活動之中的「與藝術家有約」示範講座與工作坊，將與1月18日及19日「來自蒙古、歐亞、天山草原與河中流域的音樂故事」音樂會同步舉行，歡迎意者報名
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藝活誌 Behind Curtain
沒腳的都姓「小」
飛去那裡？也許他既不會承認，也不會知道，他其實已經化身「沒腳的小鳥」，那個在王家衛電影《阿飛正傳》裡的阿飛，要去找回那個因他不乖而不讓他回家的媽媽，並以永不落地來報復她：「而家係我『飛』（甩）你，唔係你『飛』我㗎！」。有趣的是，王氏其他電影中的男人，卻總是給那些被他離開的女人留下罪咎感：「而家係你『飛』（甩）我，唔係我『飛』你㗎！」因為，她們不肯等他們「長大」。
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藝活誌 Behind Curtain
動畫電影 如何風起？
《你的名字》風靡全台， 《魔法阿嬤》口碑再現， 金馬獎終於增設動畫短片獎的這一年， 屬於台灣製造的動畫長片入圍名單， 又再度於典禮上從缺。 先不談得獎，也不談票房， 上映數跟製作量都少得可憐， 更不用說投資、說預算、說品質。 但還是有人反攻大陸， 還是有人正靜待時機， 還是有人早積累經驗， 摩拳擦掌、蓄勢待發。 從近期的世界動畫電影看起， 從過往的日本動畫名導說起， 再回顧台灣，聽他們談現況， 談環境、談逆境，也談未來。
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藝活誌 Behind Curtain
慢工細活 一格格砌出無邊想像
堅守著每秒廿四格的製作原理，動畫可說是最耗時費力的影像創作類型，產出速度也遠遠及不上真人電影，但其一格格畫面製作的手工特質，讓人類的想像力超越具象的束縛，流動之間比語言或情節說出更多的底蘊。本文透過去年頗受矚目的三部歐美動畫長片《酷瓜人生》、《親愛的爸爸》與《紅烏龜：小島物語》，讓我們認識動畫創作背後的豐富與精采。
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藝活誌 Behind Curtain
比真人實拍更貼近人性
去年最引起話題的日本動畫電影《你的名字》，風靡了各地影迷，也讓人再度回味當年宮崎駿時期日本動畫的榮景。除了因《你的名字》備受矚目的導演新海誠，日本動畫電影圈還有三位不可不知的導演：細田守、今敏與大友克洋。他們各有特色的畫風、敘事手法，對於人性深切而溫暖的關注與剖析，讓他們的動畫長片，更能觸動我們對人生與生命的思索
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藝活誌 Behind Curtain
是製造業、還是藝文產業？
台灣曾是全世界最大的動畫代工地，迪士尼的最大的外包公司，技術能力不在話下，但在動畫創作上，卻一直少見出色作品，從金馬獎「最佳動畫長片」獎項的屢屢入圍從缺，可見一斑。問題出在哪裡？台灣大專院校的動畫科系每年栽培出四、五千名的畢業生，對產業又有何影響？自由開放、資本競爭的市場中，動畫產業的未來又在哪裡？
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藝活誌 Behind Curtain
有人才有能力，我們到底缺了什麼？
台灣動畫圈的人才與能力都有，但為何無法像日本、歐美那樣，產出質量均佳的動畫電影？動畫創作者史明輝與紀柏舟從各自的經驗，提出觀察：史明輝台灣動畫發展一直以來的困境，在於不知道應該如何對待「動畫」這個創作形式，雖有政策鼓勵，但只是點到為止、願景模糊。紀柏舟走過藝術影展與商業創作的練功旅程，表示「把藝術跟商業合併在一起，是最難的交叉點。」但唯有對創作品質的堅持，才能有個人特色。
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藝活誌 Behind Curtain
攝影的價值，在於記錄
台灣第一位以系列為主題的女性報導攝影家王信，正在臺北市立美術館展出「另一種目線」個展，集結一九七○年代以來最具代表性的十四個系列，包括「訪霧社」、「蘭嶼．再見」、「霧台、好茶、三地門、大社」等系列，多數與原住民有關。「對我而言，攝影的功用和價值是在它的記錄和報導性上。」王信堅持如是理念，為部落留下了變動時刻的重要見證。
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藝活誌 Behind Curtain
那些年，那些事
「回到過去」是電影的重要造夢魔法，而搬演歷史真人真事的電影，更得在種種面向下功夫考究重現，當年的禁忌、傳奇等等等，就這樣重現大銀幕，帶領觀眾回返那些年看那些事，而奧斯卡大叔的影子，也在不遠處招手
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藝活誌 Behind Curtain
從歷史的歸納望向未來
《莎士比亞歌曲集》與《莫札特：女高音作品集為韋伯姐妹而作》這兩張聲樂唱片，正巧都展現了「歸納歷史，展望未來」的特質，演唱家推出了充滿主題概念的專輯，在廿一世紀集結了創作者當年的心靈意志，讓欣賞者得以建立歷史綜觀，在聆聽時能更加具有時空交錯的感動。
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藝活誌 Behind Curtain
在城市中聆聽的另一種方式
由社會學者李明璁策劃的這兩本書：《台北祕密音樂場所》與《耳朵的棲息與散步》，「有姿態」地呈現台北這個城市的聲音風景，前者描繪在需求、對音樂的熱情與商業運作之間找到平衡的音樂場所，卻遭商業力量摧毀了它們成就的生活豐富性；後者透過對各界人士的訪談，描繪稍縱即逝、只留存在記憶中的聲音風景。
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特別企畫（二） Feature
兩廳院30周年 大劇院時代來臨！
國家兩廳院三十而立之年 這座島嶼，同時迎來 臺中國家歌劇院、臺灣戲曲中心的落成 高雄衛武營國家藝術文化中心、臺北表演藝術中心也邁向最後階段 這些新的大劇院是航向城市的船 裝載傳統與現代的未來 裝載人們來不及伸手去指的，新的事物 大劇院時代來臨 也是重新激發社會想像力、藝術公共論域的契機 在劇院裡面看戲的人 在劇院廣場運動的人 經過劇院沒有佇留的人 逛美術館卻不進劇院、音樂廳的人 未來 如何都是同一群人 是的，這是一個問題 因為種種問題必然發生 讓我們就此啟航 迎向大劇院未來 探問可能的答案
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特別企畫（二） Feature
十個面向，看向大劇院時代的未來
當劇場多了、大了，節目更多元了，對表演藝術的創作者、觀眾、劇場的經營者來說，將面臨什麼樣的狀況？可能碰上什麼樣的問題？以往僧多粥少的團隊與表演場的的關係在未來兩三年即將反轉，需求增加，創作的質因為量的改變而產生什麼變化？在政府有限的預算下，補助已不能滿足愈來愈多的團隊，大劇院時代的來臨是否引領著台灣表演藝術界航向另一個希望？是在地扎根？還是邁向國際？或是迎向市場？透過十個面向，本刊編輯部爬梳脈絡，提出觀察。
