PAR 表演藝術雜誌

金馬獎的「最佳動畫長片」獎項，於一九九四年第卅一屆開始從「最佳卡通片」正名而來，到現在第五十三屆歷經廿二年，竟然有十三屆是入圍從缺，也就是完全沒有作品能夠入圍。廿二年來只有八部作品獲獎，而其中有五年是只有一部片入圍就獲獎，扣掉香港動畫作品《麥兜》系列三部獲獎，廿二年間一共只有五部國產動畫獲獎。從二○○五年《紅孩兒：決戰火燄山》獲獎後，二○○六到二○一四年連續九年的動畫長片一直呈現入圍從缺的狀況。

台灣動畫的發展舞台  在學校？在影展？在院線？

到底發生了什麼事情？在一九八○年代，台灣曾是全世界最大的動畫代工地，迪士尼的最大的外包公司，近年來國家政策也從OEM（委託製造Original Equipment Manufacturer）導向OBM（自有品牌生產 Original Brand Manufacturer），動畫電影老少咸宜，就如同兒童劇一般，賣給一整個家庭的票，再差都有基本盤，但參見近十年台灣動畫電影台北市票房的統計如下表，即使台灣電影經過二○○八年《海角七號》五憶三千萬的復興之役，動畫仍每況愈下。

而金馬獎的現象，也只是反映出了動畫產業的潛在問題，同時也是根本的問題。

（資料來源：開眼電影網、台灣偶像劇場、電影筆記本、電影資料館、周星星電影評論、楊仁賢）

上表正是金馬影展從缺最嚴重的幾年，賠錢的生意沒人做，但臺南藝術大學於一九九八年成立第一間音像動畫研究所，十年間各大專院校廣設動畫相關科系，數量超過了七、八十個系所。先別提七、八十間系所的師資是從何而來？有無製作過動畫長片的經驗？光是每年訓練出來四、五千名的畢業生，有沒有足夠的產業去接納？要不然還沒畢業就要準備失業與轉業，大量的學生缺乏了當年動畫產業裡的師徒制與細密分工，多是大班的電腦軟體技術課程，3D貼圖材質光影的計算，從近十幾年來的金穗獎等影展的動畫片作品來看，可以觀察到動畫技術能力普遍不錯，卻逐漸喪失說故事的能力，同時也少能好好運用動畫特質。

這些學生的作品在國內幾乎沒有參賽與獎項的激勵，只能往國際上的動畫影展去參展，即使得獎，在台灣幫助也不大。事實上除了金馬獎外，目前有頒發動畫獎項的主要影展，還有臺北電影節、南方影展及金穗獎。這些都屬於綜合性競賽的影展，有劇情片、紀錄片與動畫片等的分類，評審的組成往往缺乏動畫領域的專家，放在一起評的結果，動畫顯得非常弱勢而缺乏關注，更何況除了金馬之外，其餘影展的動畫參賽作品多是短片，五分鐘左右個人單打獨鬥的低成本創作，很容易成為綜合性影展的犧牲品。像是一九九八年入圍金馬獎的《魔法阿媽》，不論在故事畫風技巧角色設定上都非常不錯，票房與口碑都很好，卻被金馬影展評審因「迷信」理由而使得該屆的動畫長片獎從缺。

政策轉向市場開放  不能一鳴驚人只能認賠作收

二○○三年由國家電影資料館主辦的「台灣國際動畫影展」，大量引進世界各國的動畫作品，在多元的形式、內容的創意巧思與技術上的運用上，都帶來了許多衝擊與交流，動畫其實承載了許多真實電影中很難辦到的狀況，奇特的視角及不可思議的鏡頭流動等等，同時大量觀賞世界各國動畫的美學，都有助於整體水平的提升。而動畫影展的競賽相對於綜合影展也比較公平，連續辦理五年之後，卻在二○○八年畫下句點。在國家政策認定動畫應該歸類於賺錢的產業，將其從新聞局完全移至經濟部工業局來辦理，不但使得原本的交流觀摩完全停擺，同時相關的動畫獎項也沒了，動畫從此變成製造業，而非藝術產業。

二○○六年石昌杰導演完成了紀錄片《逐格造夢》，完整呈現台灣動畫歷史的紀錄片，以四集介紹了不同時期與階段，台灣動畫產業的發展與困境，我們可以發現有幾個重要關鍵：一九八九年台灣在美國祭出三○一法案後全面棄守，讓台灣成資本主義競爭的開放自由市場，雖然開放不是壞事，但苦果卻在這些年漸漸感受到。創造性的產業，比方電視劇、電影或動畫等，自己從無到有製作，絕對比買國外現成的版權要貴很多，但收視率或是票房卻往往成反比，兩萬美元以內的國外電影版權，可以賣到破億，但花了上千萬製作的國片，九成以上血本無歸。

我們來看一下中國對於國產動畫的保護方式，一開始規定了電視台播放四分鐘的外國卡通，就要播放六分鐘的自製卡通。大量的需求提供了自製動畫的規模，促進產業發展。不只中國，韓國也對自製的影片提供了保護政策，間接提供了韓國影視在未來發展的力道。

下一個十年  從現在起飛

放任自由競爭的結果，觀眾能看到的動畫長片除了好萊塢皮克斯、夢工廠、迪士尼與日本動畫之外，其他的選擇少之又少，若我們都看這樣的電影成長，代表我們也能夠製作出這樣的作品嗎？在全球化的資本集中與分工之下，完全不可能，若持續以資本競爭為前提，台灣的動畫將完全沒有未來。自從動畫被歸類在經濟部工業局，打出「兩兆雙星」計畫後，只是補助大餅的重新洗牌，補助對象從藝術家變成了生意人，動畫成了電影院的招牌片花，轉以電玩為主力。當明白了這一切之後，相關動畫產業也有了全新領悟，不斷有新的廠商投入，迎接瞬息萬變的挑戰。

於是我們看見：《蘋果日報》以動畫來製作「動新聞」的栩栩如生，受到全球矚目，連CNN都佩服（卻因為太過寫實而遭NCC封殺）；地方政府為尋求影展的特色，二○一五年台中開始舉辦了「臺中國際動畫影展」；金馬獎也終於在二○一六年增設了「最佳動畫短片」獎，而過去動畫要跟劇情短片競爭，只有二○○七年史明輝的《飛越藍調》獲獎，及二○一○年吳德淳的《簡單作業》和二○一二年謝文明的《禮物》獲得入圍；還有台灣首部3D動畫《桃蛙源記》更名為《青蛙總動員》，於二○一六年「反攻大陸」，創下千萬人民幣票房……行過死蔭的幽谷，是黎明前的黑暗，還是谷底反彈？目前還不明朗，但二○一七年預計會有四部台灣動畫長片完成，將是歷年來數量最多的一年，成果將會如何？值得期待。