:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,431 項結果
-
演出評論 Review
未來人類身體的實驗室
放在大趨勢下，就這一點而言，仍然不脫諸多創作者現今對「身體的自然」的探索與重省（相似於「家」主題的常見）。安娜琪選擇的戰場是直接面對科技，創作的投影與記錄的影像反而被賦予相反的功能。而當編舞家以直接面對科技，追尋與建構 Second Body的同時，其實也慢慢地走出人類中心，逐漸步入人類與後人類之間的過渡空間。
-
新銳藝評 Review
品牌加持效益？
一心製作新戲愈見求變企圖，嶄新處不只劇本，連製作團隊也是，近幾年愈加採行歌仔戲與文學、現代劇場、崑劇、京劇、流行音樂工作者「異業合作」，透過該領域名人「品牌」的號召，帶來戲曲圈外的觀眾；其外來背景又活絡劇團創作思考與促長演員技藝，都是好的刺激。只是，名人效益是否符合每齣戲的方向，以及如何鞏固劇團本身雙小生和武打見長的「品牌」，猶有嘗試空間。
-
企畫特輯 Special
漂亮漂亮之後
價格低廉而又在日常生活中常見的藍白帆布的使用，時而如細沙淺灘，時而如風卷殘雲，時而堆疊出山巒地貌，時而如巨浪翻騰。這是舞台設計讓人驚豔之處。只是，當舞台還原到被帆布齊整框架起的棚架意象時，會讓人聯想到在台灣極其常見於各種廟口俗世文化與靈堂棚架，並為之產生困惑。也許，這是在為少年春夢感傷行葬。也許，應當連同維特的煩惱一起掩埋。
-
焦點專題 Focus
好好學習，原創華文音樂劇就靠你！
在心為志，發而為詩， 情動於衷，而形於言， 光靠言語不夠表達， 於是就唱吧、跳吧！ 手之舞之，足之蹈之。 音樂劇在華文地區， 有了教學體制、有了新血加入， 人力資源穩定成長、 各種能力值也漸達標準。 來自歐美的種子，在華文世界， 會開出什麼樣的奇花異草？ 外來種，如何植栽能長得好？ 怎麼教、學什麼、往哪長， 該靠攏市場或該完全移植， 要深入理論或以實務優先， 原創，不是石頭裡蹦出來的悟空， 是建立在各種文化脈絡體系之下， 奠基於各種養成交匯的土壤之中。
-
焦點專題 Focus
深化訓練打基礎 望向華文音樂劇大未來！
音樂劇的源起在歐美，但在有著完全不同歷史文化、審美觀點、敘事方式的華文地區，音樂劇這樣的演出型態該怎麼運用、轉化、變革、扎根？從一九七二年香港製作了第一齣原創華文音樂劇《白孃孃》迄今，許多創作者從製作中學習、在跌跌撞撞間調整策略，時至今日，對人才的特殊要求，也終讓音樂劇訓練進入校園成為正式課程，然而，音樂劇由誰來教？學了什麼？在這個逐步確立的系統之下，必然將影響未來各華文地區音樂劇的發展方向。
-
焦點專題 Focus 紮實的學習
演唱跳練基本功 多多創作展身手
音樂劇的製作「需要」什麼樣的人才？要能唱、能演、能跳，還要能創作？從上海戲劇學院音樂劇系與臺灣師大表演藝術研究所的課程看來，首先入學的學生都必須具備演、唱、跳其中一項或多項能力作為要件；除了深化這三項能力，跟上海戲劇學院不一樣的是，對師大來說，培育音樂劇演員僅是其中一小部分，以戲劇、舞蹈、音樂的全面理解為底，不論最後用什麼樣的形式發表，只要是有關音樂劇的創作，就是目標。
-
焦點專題 Focus 製作的精進
環環相扣下的不可不知
作為一項當代綜合表演藝術產業，音樂劇的工作者不止是管好自己的分內表演或技術項目，所需要了解的比你想到的更多：對歷史脈絡、概念構成與演出整體呈現，都得有真正深入的了解，因為環環相扣的種種因素都會影響最後舞台上的表現，充分的溝通與理解絕對必要。
-
焦點專題 Focus
《撒嬌女王》 四人飾多角的挑戰
導演何念舞台劇《撒嬌女王》以華文地區四個城市裡的愛情故事、由八位演員串搭組合的方式演出，獲得了極大的成功，也造就了音樂劇版的出現。音樂劇版由四位演員串演原劇多個角色，演員必須從舞台形體或改變聲音的姿態著手塑造角色質地，是相當大的考驗，而為角色量身而寫的音樂，藉歌詞展現劇情的方式，都讓演出更貼近真實。
-
焦點專題 Focus
《利維坦 2.0》 男孩們回來了！
走過了《新社員》的青春校園浪漫風，「前叛逆男子」的「BL音樂劇」二部曲《利維坦2.0》標榜科幻、電子，一樣是男孩與男孩的故事，卻演繹出殺手與駭客的愛恨交錯，為了對立辯證的情節，音樂也設計出更高難度，以呈現劇中兩個派系之間的糾葛
-
焦點專題 Focus
原創小戲接軌產業 「知音音樂劇大賞」以劇會友
以「原創華文音樂劇」為教育目標的台灣師大表演藝術研究所，讓學生在音樂、戲劇、舞蹈三大導師帶領下循序漸進學習創作音樂劇，而創作的作品也可能西進中國更龐大的音樂劇市場。台師大更主辦比賽「知音音樂劇大賞」，邀請來自各大學表演藝術相關系所，透過全新的故事、六首以上的原創歌曲，以競賽的形式互相激勵與切磋，第二屆將在十一月中下旬登場。
-
企畫特輯 Special
從原民古調到蒙古呼麥 國境之南星光閃耀
屏東演藝廳計畫於十二月三日正式開幕，自十月底起，已然啟航的「開幕藝術季」，以法國鋼琴家夏瑪尤，及來自捷克的SKETY人聲樂團打頭陣。接下來，從本月直至年底，還有更多國內外的演奏家、創作者與表演團隊，將陸續登台、合力慶賀這全新誕生的表演地標，歌頌獨屬南方的文化風情。
-
話題追蹤 Follow-ups
以「埕」的概念出發 開啟藝術的想像
將於十二月三日開幕的屏東演藝廳，將其主要功能鎖定在音樂類的演出型態；在建物內部規劃上，也備有九個大小不一的排練空間，因應地方團體的各種需求；整體設計以開放作為一種想像、讓互動成為一個目標，由左右兩棟建築環繞擁抱著露天中庭廣場，建築師姚仁喜希望「讓演藝廳成為當地人真正實用的場所，而不是只為了所謂的高雅文化，而精雕細琢的表演場域而已。」
-
話題追蹤 Follow-ups
從解放自由到釋放自在
這次的「聲音表演訓練工作坊」，邀請到國際聲音訓練大師克莉絲汀．林克雷特親來講課，透過她的帶領，讓學員重新認識呼吸、身體、聲音的關係，根據聲音、身體表演與感知等面向，帶領學員找回自然呼吸的發音方法與表演技巧，開發表演者演出時的聲音潛能。林克雷特希望學員時時保持放鬆而專注的狀態，並要向內傾聽，從身體和心靈中找到自己的聲音。
-
話題追蹤 Follow-ups
要大家掏錢 要做得比你想的多更多！
最近很夯的「群眾募資」，其實並非現在才有，早在十九世紀時戲劇界就已經藉由預售票制度的發展而有所體現。但隨著網路時代興起，各式群眾募資網站興起，讓許多創業、創作者得以藉此闡述理念，尋求知音贊助，也蔚為潮流。台灣表演藝術界的「群眾募資」發展迄今少見令人滿意的成功案例，但在英國卻是行之有年也頗有成效，可資借鏡，讓我們看看到底表演藝術的「群眾募資」要注意什麼？如何說服贊助者掏錢？如何讓提案者與贊助者雙贏？
-
四界看表演 Stage Viewer
呼應難民議題 技術依然前衛
第十次造訪由作曲家華格納創立的拜羅伊特樂劇節，知名劇場導演楊世彭特地為本刊讀者介紹這次他所觀賞的「非《指環》系列」製作世界首演的新製作《帕西法爾》與前兩年首演的《崔斯坦與伊蘇達》。前者呼應難民議題，導演勞芬博格在劇中討論基督教、回教、猶太教是否可以在今日的世界共存。後者由華格納曾孫女、樂劇節總監卡塔琳娜．華格納執導，卻詮釋出不同於曾祖父的風貌。
-
四界看表演 Stage Viewer
古希臘身體美學 廿一世紀的末日雕塑
今年八月至九月舉辦的「新加坡國際藝術節」，邀請到曾為雅典奧運執導開幕式的希臘編舞家迪米特里・帕派約安努作品Still Life，舞作以希臘神話中薛西弗斯被詛咒推石上山終日徒勞的故事為本，視覺藝術背景的編舞家如創作雕塑，舞台上每一瞬間的意象創造，皆精雕細琢，以複合身體的肢解、拼接、延伸，創造出蒙太奇的視覺幻象，帶有神話般的超現實色彩。
-
四界看表演 Stage Viewer
中性時尚駭客軍團vs. 高科技社會控制
德國藝術家安．英霍芙於九月中在柏林當代美術館Hamburger Bahnhof 大廳演出的大型行為表演《焦慮II》，整夜的行為表演是類歌劇三部曲的第二部，揉合時尚走秀、神秘宗教遊行、大型銳舞派對、馬戲團表演，或她所說「如歌劇的展覽」，混搭聲光、各式物件道具等複合媒材，最受注目應屬遙控無人機和蒙著眼的老鷹。
-
藝視窗 NewsNSO「30小時不斷電」 號召樂迷一起演出薩替作品Vexations
【台灣】 NSO「30小時不斷電」 號召樂迷一起演出薩替作品Vexations 為了慶祝30周年，國家交響樂團（NSO）規劃了「30小時不斷電」活動，內容除了跨年音樂會、講座、影片欣賞、樂器體驗工作坊等之外，更將舉辦「840人鋼琴馬拉松」音樂會，號召840位樂迷，從2017年元旦凌晨1點開始，以鋼琴獨奏的方式接力演出作曲家薩替的作品《煩惱事》Vexations，「演出」地點則於國家演奏廳舞台上。 想當NSO客席演奏家，與音樂總監呂紹嘉一起創下歷史紀錄者，可於即日起至11月11日前繳費報名。可獲贈《麻煩事》客席演奏家證書乙紙、《30 Hrs熱古典》音樂會票券2張、《麻煩事》演奏廳入場券10張、演出實況影音紀實等。意者請洽nso.pianomarathon@gmail.com、02-3393-9888。（李秋玫） 文化部多個表演藝術補助項目 11月起受理申請 文化部11月份有多個表演藝術相關補助項目開始受理申請，包含「臺灣品牌團隊計畫」、「表演藝術類活動補助」、「表演藝術製作提升排練補助計畫」與「媒合演藝團隊進駐演藝場所合作計畫」等，皆自11月1日起，至11月30日截止。 「106年度臺灣品牌團隊計畫」係透過資源挹注，提升具國內外展演能量的團隊，成為臺灣對國際的文化品牌；並期待團隊能帶動其他表演團隊共同成長。凡曾獲「文化部演藝團隊分級獎助計畫作業要點」卓越級補助之團隊，皆可申請。 「表演藝術類活動補助」是針對「整合性表演藝術活動」（計畫內包含五個以上團隊之五項以上製作，或計畫內包含十五場以上演出）與「有助於培育表演藝術專業人才、促進表演藝術國際交流發展，在國內地區辦理之國際研討會或國際性表演活動」提供補助，此次為106年度第一期申請，受理1月至6月的活動。 「表演藝術製作提升排練補助計畫」旨在協助製作單位加強整體
-
藝活誌 Behind Curtain
布景與意境
然而，亦恰恰是把道具與陳設的「展覽性」放大提高到超越戲劇需要的比例，布景便由空間變成景觀，甚至奇觀，目的已經不是服務劇情，卻是化身某種展覽物，旨在滿足慾望投射。它的「假」，在於設計的鉅細無遺沒有發揮應有或更大的想像力，而只有讓空間在觀眾嘖嘖稱奇的讚歎中，扮演了唯肖唯妙的玩具屋。
-
藝活誌 Behind Curtain
人人都是電視台！ 你，直播了嗎？
一五九○年代，年輕的英倫人想要認識世界，會走進環球劇場看莎士比亞。 一九三○年代，柏林奧運期間，首次以電視直播賽況，世界進入觀眾客廳。 千禧年初，首屆Web 2.0大會舉辦，標誌互動、分享、關係的網路世代展開。 二○一六年，社群媒體龍頭Facebook開啟直播功能，將真實物理空間消解更徹底，社群興起，電視退位，自媒體的戰國時代已吹起號角，而七年前環球劇場開跑的NT LIVE浪潮也在這年席捲台灣影城。 在垂直分眾最極致的時代，吸引人的直播關鍵是什麼？又對強調現時現地的劇場有什麼影響？直播是可利用的工具、可發展的藝術形式，還是瓦解劇場現場的雙面刃？ 本刊除了就直播經濟分析產業與劇場現況外，也邀請了三組創作者──王翀、許哲彬、達康.com談談他們對直播的想法與觀察。
