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藝視窗 News
臺灣歷史博物館「戲劇月」 十一月啟動全新體驗
【台灣】 臺灣歷史博物館「戲劇月」 十一月啟動全新體驗 位於臺南的國立臺灣歷史博物館將在11月17日至12月13日推出「戲劇月」活動,帶給大眾全新的博物館的體驗。活動包含《1895開城門》互動式戲劇、「大時代小劇場」、「歷史戲遊趣」及「迷你劇場」等多項活動,針對成人及學齡觀眾,分別推出27場次系列活動,結合臺灣史、歷史物件、角色扮演、觀眾參與及戲劇,打開大眾博物館想像的全新視野。 《1895開城門》互動式戲劇2009年曾在台南武德殿演出,今年正逢台灣乙未之役120周年,配合「鉅變1895特展」,再次回到臺史博展館演出。有別於一般戲劇觀賞的經驗,觀眾可重回歷史事件的現場,扮演、討論、了解及參與劇中,深入歷史關鍵時刻,做出選擇。將在11月29日周日上、下午各演出1場。 「大時代小劇場:臺史博常設展互動式戲劇導覽」,則善用博物館「斯土斯民:臺灣的故事」常設展中擬真的景物及人偶展示為演出舞台,戲劇月期間特別在11月21日及12月13日下午會推出2場假日場,開放一般觀眾參與。 而其中最特別的是本次推出的「歷史戲遊趣」活動,由臺史博與臺南市和順國民小學共同合作,自11月17日至20日上午9時25分起,可看到學生的創意演出。 相關活動詳情請上國立臺灣歷史博物館官方網站http://nmth.gov.tw「最新活動」查詢。 2015年環太國際大師講壇系列之二 亞太舞蹈大師相聚對談 由文化部委託臺北藝術大學辦理的「2015年環太國際大師講壇系列之二」,推出「傳統的超越 老靈魂新聲音亞太當代舞蹈大師對談、講座及工作坊」,邀請了台灣、馬來西亞與泰國的三位舞蹈家,從文化傳承、身分認同、藝術創新等話題,探討如何在傳統與當代之間,思考個人創作與身體文化。 應邀與會的三位大師分別是:馬來西亞國家級舞團Sutra Dance Theatre創辦人Ramli Ibrahim、
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藝活誌 Behind Curtain
看的是電影,照出的是心境
電影吸引我的從來不是因為情節,「重看」只是第二次進入同一部電影的世界的籠統說法。以上次在台北兩日內看了兩次《聶隱娘》為例,前一日與後一日,我所看見的其實是一個銀幣的兩面。如果沒有第一天讓人物與結構搭起了「前廳」,第二天,就不會有「後堂」的風景供我來去自如地蹓躂時細賞。
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藝活誌 Behind Curtain
新手老爸育兒經
預產期就在這一兩週,原先約好了要談「想像中的孩子」, 沒想到一早看信,竟發現孩子已經迫不及待地到來。 看著喜孜孜的人父, 我們永遠不知道當初的想像,跟真實有什麼不一樣。 但是無論寶寶如何意外翻攪來自己的人生, 從此刻起,比自己重要的,也許是孩子的人生。 如果說媽媽是上天派來照顧小孩的天使, 那麼導演、舞者、演奏家,又是如何當爸爸的? 不過不管答案是什麼, 家中的小太陽,永遠是創意的泉源。 都說藝術家愛做夢了,小人兒,更是他們想像的開端。 鴻鴻、吳義芳、黃堃儼,牽著大小寶貝出遊, 三位「老」爸的育兒經,開念啦!
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藝活誌 Behind Curtain
鴻鴻 「然後,我從後面抱著媽媽,在這裡生下你」
約訪時寶寶還在媽媽肚子裡,訪問前兩天被告知:「生了!」讓我們有機會與導演鴻鴻一起透過螢幕,看著他初生的寶寶,談他如何準備並迎接孩子的到來。鴻鴻與妻子選擇「居家生產」,讓孩子用最自然的方式來到人間;為孩子取名「樂天」,期待他親近自然,在自然中長大。於是這個三人三貓一家庭,就此成形,踏上人生新旅程
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藝活誌 Behind Curtain
吳義芳 「你可以哭出來,沒關係……」
四十八歲才當爸爸,資深舞者、「風之舞形」舞團藝術總監吳義芳的四歲兒子,跟他一樣好動愛「舞」。他為了讓兒子有充裕的活動空間,從竹圍遷居三峽,社區的遊戲室就是他倆開心玩身體遊戲的地方,父子倆玩得瘋,外人看來膽戰心驚,吳義芳卻說他從小教孩子「可以做想做的事情,但要評估能不能承受後果。」、「自己安全自己顧」,讓孩子自己飛翔
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藝活誌 Behind Curtain
黃堃儼 「喔~你就是那個出國的爸爸喔!」
結婚十五年,原以為就要與另一半「頂客」一生了,老天卻突然賜給打擊樂演奏家黃堃儼最甜蜜的負擔!妻子懷胎、女兒降生的過程雖曲折,但寶貝降生在這個家裡,卻是爺爺奶奶、外公外婆「大家一起來」照顧,而繁忙的爸爸則盡量陪伴,在家時女兒要玩什麼樂器都陪玩,不在家也透過科技遠端遙控。黃堃儼談到女兒的未來:「十八歲有人要,就趕快把她嫁掉,這樣我們才來得及看得到。而且不准嫁出國、不要南部,未來另一半最好是住家裡附近」
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藝活誌 Behind Curtain
兔子洞的奇異之旅 混種的藝術新感知
刻正在臺北市立美術館展出的兩項展覽:「愛麗絲的兔子洞」與「索多瑪之夜」,作品均兼融表演、聲響和視覺,還有科技元素。蕭淑文策展的前者邀請表演藝術工作者參與創作,在現場互動中營造作品意義;後者由與劇場界互動頻繁的王俊傑主持,作品《索多瑪之夜》是「一場十五分鐘的表演,卻沒有演員」,討論的是「藝術要做什麼」。
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藝活誌 Behind Curtain
三大影展佳片聚金馬 中南美洲崛起很吸睛
十一月的金馬國際影展盛會即將展開,影迷驚喜發現今年的菜色特別「金光閃閃」,威尼斯、坎城、柏林三大影展的最大獎影片可以一次看到!而另一方面也可遇到多部在影展中擒獎的中南美洲佳片,讓你跟上國際影壇的拉丁風潮。
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藝活誌 Behind Curtain
愈荒謬愈美好 愈惡搞愈深奧
日本知名編劇宮藤官九郎,以自身的青春經歷作為小說《你(穿著木屐)踩過天鵝屍體嗎?》的發想背景,但又不時讓成年後的宮藤官九郎亂入小說情節中扮演故事導覽員,其胡鬧與解構喜劇的程度,就彷彿在看著他另一部幻想電視劇的上演。
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藝活誌 Behind Curtain
回到馬勒的時代 聆聽他的交響世界
奧地利作曲家馬勒生前以指揮聞名於世,但所做的曲子卻因與前人傳統背道而馳,當時頗受詬病,連他自己都嘲諷自己是位「業餘」作曲家。但明珠終究不會久藏於塵埃,迄今馬勒的作品已成為許多音樂家、樂迷的最愛,透過指揮大師羅林.馬捷爾與愛樂管絃樂團合作錄製的馬勒交響曲全集,我們得以沉浸在馬勒的交響世界中,體驗他完全而深刻的生命思考!
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狂想劇場《解》 不同意識形態交織的語言世界
二○○八年,日本東京千代田區秋葉原發生了一起隨機殺人事件,犯人為廿五歲的男性,事件共造成七死十傷。是日本卅年來死者最多的同類罪案,日本媒體稱此事為「秋葉原無差別殺傷事件」。狂想劇場《解》從秋葉原事件出發,編劇陳建成意圖不在於再現社會事件,而是採取雙重視角,一方面形塑殺人犯的個人軌跡,另一方面突顯隱身於社會結構下的個體。 導演廖俊凱表示,在社會事件發生過後,總是會有兩股聲音在爭論:究竟是個人該承擔責任?或是養成個人的社會應該承擔責任?「事件不能只以個案看待,若要『求解』,必然需要一個更大的社會脈絡。」 《解》由廿二個短景構成,數個場景重複出現,讓觀眾意識到時序流動當中,同一個空間所發生的變化。全劇的語體龐雜,從新聞報導、法庭證詞、犯人自白、專家評論乃至於第一手的留言、當事者的紀實資料,再輻射至更大的話語系統。不同層次的語言和文本脈絡在劇本當中對話,亦切剖了事件的多元面向,呈現不同意識形態彼此交織的語言世界。
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達人推薦 本月我想看
TSO歌劇《尤金.奧涅金》 紅潮劇集《啞狗男人》
帶著音樂翅膀說故事的表演形式,很容易忘了(或根本不想)節制情感。看了好些把抒情演變成濫情的戲之後,有一度看到文宣上強調「抒情」,心裡就毛毛的。直到最近從「話很多」的莎士比亞和「戲很硬」的華格納得到新的領悟,開始懷疑讓人感覺濫情的抒情,問題不在話太多、戲太硬,而在於它指稱的內容,它抒發的意念,不是身而為人的終極困擾,所以才禁受不起音樂翻來覆去的華麗。我因而想聽聽看柴科夫斯基取材自普希金詩劇,號稱「一封封以音樂寫成的懺情書」的《尤金.奧涅金》。 看過梁允睿自編自演的(幾乎算)獨角戲的《美味型男》後,就一直在等待他的下一部作品。沒想到他創團了,開始要顧慮更周到的商業性需求了。即使如此,《啞狗男人》從題材發想、開展,到演員練歌、進排練場,集編導演於一身的梁允睿看起來仍然保有純粹和專注。我寧願相信這樣的創作者。
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達人推薦 本月我想看
阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團 慕尼黑愛樂管絃樂團
萬聖夜剛過,群魔就亂舞音樂大師既是聖人,也是考驗人性的混世魔王! 就算不認同《留聲機》雜誌的加冕,也沒人會質疑阿姆斯特丹皇家大會堂(RCO)的桂冠地位:「大會堂Concertgebouw」只有一個,Royal既是它的封號,更是這個樂團音色與格調的認證。說得誇張點,以該團目前的水準,就算沒有指揮,大概也是一票難求 至於來自僧侶之城的慕尼黑愛樂,更在兩週後為大家帶來葛濟夫君臨後的火力展示。雖說坐擁鬱金香的貴族有王羽佳火辣助拳,BMW的同志則挾曾宇謙以令諸侯。當音樂沙皇遇見鐵血忠僕,兩造將出現何種火花?台灣第一站,全世界都在看。 「不給票,就搗蛋」相信這是每位愛樂人,面對兩大樂團十一月在台正面火拚的唯一感想。他們超凡入勝,我們掏錢買單始於萬聖終於感恩,原來十一月的神魔之辯,盡在荷包之間。
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音樂新訊
帕爾曼 溫暖動人的雋永琴音
今年才剛慶祝七十歲大壽的帕爾曼(Itzhak Perlman),是廿世紀後期最出色的小提琴家之一,半個世紀以來,即使後輩人才備出,他依舊以溫暖且深刻的琴聲風靡樂壇,並且歷久不衰。 帕爾曼無疑也是同輩中最具人氣的小提琴家之一,不但錄製了大量的唱片,更與電影界合作。由他演奏由電影配樂大師約翰.威廉斯(John Towner Williams)創作的《辛德勒的名單》配樂,還曾榮獲奧斯卡最佳電影音樂獎。而電影《藝妓回憶錄》的配樂,也是他與大提琴家馬友友的聯手合奏。他合作過的名人還包括了女高音潔西.諾曼(Jessye Norman)、小提琴家艾薩克.史坦(Isaac Ster)及指揮家泰米卡諾夫(Yuri Temirkanov)等人。 一九七○年代後,帕爾曼曾出現在美國「今夜秀」、「芝麻街」等電視節目中,也多次在白宮舉辦的典禮上演奏。近年來,他開始指揮,並出任底特律交響樂團首席客座指揮。此次來台,他將與鋼琴家羅漢.德.希爾法(Rohan De Silva)搭檔,為觀眾演出布拉姆斯、法朗克與斯特拉溫斯基等作曲家的精采作品。
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音樂新訊
國臺交歡慶七十大壽 馬勒《復活》展現磅礡與活力
為了歡慶國臺交七十周年,現任藝術顧問簡文彬特別規劃了七套「團慶系列音樂會」,邀請近廿年來曾擔任樂團藝術顧問或常任指揮等音樂家,再度回到樂團重溫舊時風華。十一月團慶系列中,將邀請前任藝術顧問水藍前來,以馬勒的經典作品《復活》,與國臺交一同慶賀。 「誰能夠理解地欣賞我的作品,就可以清楚地看透我的一生。」與其他作曲家相較,馬勒確實將他自身的思考及體悟,藉著音符呈現赤裸裸的告白。這首馬勒的第二部交響曲,也一如往常地擁抱世界、包羅萬象。首段樂章從葬禮的進行提出疑問:「有無死亡後的生活?」經過已故者對快樂生活的回想、對信心消失殆盡,到第四樂章以一首歌曲作為本質,強調「我來自於上帝,而且將回到上帝」,直到終樂章,以「為永生而死」作為提問的解答與註腳。全曲長達八十至九十分鐘的長度,既是交響清唱劇、合唱曲,也是自我再生的寓意。在這個全台最古老的樂團慶生之際,《復活》的演出不但是歷史的一刻,那磅礡的氣勢與感動,也將讓現場聆樂者難以忘懷。
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2016TIFA台灣國際藝術節 聲歷奇境 與世界更接近
2016TIFA台灣國際藝術節將於明年二月廿五日登場,安排十九檔重量節目,以「聲歷奇境─與世界更接近」為主軸,從聲音出發的想像,超越形式與界限,投入「聲歷奇境」的異想世界。
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如果《流浪狗之歌II等你》 打造毛小孩愛的聯合國
二○○二年,如果兒童劇團演出大型兒童歌舞劇《流浪狗之歌》,寫下亮麗成績;今年再推出《流浪狗之歌II等你》,討論「有回應的信念」,一種主人與狗互相呼喚的關係。
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雲門《烟》重登舞台 林懷民坦然面對愛欲
舞台一角,巨大枯樹聳立,黑衣女子穿梭在故人舊事的回憶裡起舞;林懷民長篇作品《烟》將重登台灣舞台,他形容,此舞就像聶魯達的詩句:「愛情如此短暫,遺忘如此漫長。」
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《洋子Yoko》 自信面對獨居課題
舞台上一座大紙箱,像是貓咪最愛的藏身之處,也是獨居老人的棲居之所,這是無獨有偶工作室劇團新作《洋子Yoko》的布景,對觀眾完全敞開日本繪本畫家佐野洋子與貓的獨居生活。
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金枝演社《祭特洛伊》十年蛻變 獻給台灣土地生命禮讚
十八年前,金枝演社劇團在華山廢棄酒廠內上演《祭特洛伊》,引起轟動;今年,《祭特洛伊》三度登場,透過一場死亡暴力的美學祭儀,獻給台灣土地生命的最深禮讚與祈福。