十月中到十一月中舉辦的第十七屆「上海國際藝術節」，安排了「節中節」活動如首屆的「喜劇節」、「魔術節」、「西藏週」、「印度週」，連小鎮朱家角也算納入演出範疇，來自五十五個國家和國內廿七個省市自治區及近五千位藝術工作者在此獻藝。而藝術節對原創的重視，亦體現在今年的開幕大戲上——音樂劇《猶太人在上海》與現代芭蕾《長恨歌》，題材均源自中國故事。
忙碌購物的「雙十一」剛過，還來不及點收億元的消費戰績，上海人民又緊接著送舊迎新，再一次以藝術之名，行全城過節趕場衝動，歷時卅二天的第十七屆「上海國際藝術節」，似乎實踐了沒有最好、最多，只有更好、更多，區分音樂、舞蹈、戲劇等幾大板塊尚且無法涵蓋它的綜合性與全面性，但它的主要目標是中國對外文化交流的指標性工程和成為國際藝壇（展博覽交易）具有重要影響力的著名藝術節，五彩紛呈的演出只是動態性的一部分。
原創新劇共同開幕
今年的特別活動項目中安排了「節中節」活動：首屆的「喜劇節」、「魔術節」、「西藏週」、「印度週」，連小鎮朱家角也算納入演出範疇，來自五十五個國家和國內廿七個省市自治區及近五千位藝術工作者在此獻藝，吸引四百廿多萬人次參與，其中舞台演出四十六齣劇碼計九十三場，十五萬觀眾走進劇場，平均出票率和上座率超過九成，音樂劇《猶太人在上海》、大師版《牡丹亭》、帕爾曼獨奏音樂會、馬林斯基劇院芭蕾舞團《舞姬》等廿一部劇碼出票率達到100%，不少場次以少見的加場加座消解票房的壓力。
另外，延續原來的「天天演」板塊，更新為在戶外草坪音樂廣場上演的「藝術天空」系列，民眾不必被罰站擠在南京路了，共計獻演四十九齣九十一場，兩百五十多萬人次免費觀看，室內劇場與戶外空間形成有效連動，這可呼應官方喊出「觀眾進劇場沒有門檻，劇碼進藝術節參演必須有門檻」之說。
藝術節對原創的重視，首先體現在今年的開幕大戲上——音樂劇《猶太人在上海》與現代芭蕾《長恨歌》，題材均源自中國故事，卻以中外合作來展現混搭表達手法，排除語言障礙以便於日後海外巡演。以兩部作品共同揭幕，並非藝術節首例，但兩齣都為中國原創製作的新品，前者出自民營恆源祥藝術公司（以羊毛產業起家現轉型），另一部代表國營藝術機構，確實為首次創新的國、民組合，打開了競演的局面。綜觀原創新作共廿一齣，占藝術節劇碼總數45%，這是今年的藝術節反覆強調的一個數字，更激勵了多年努力追求的目標之一，成為國內原創新劇首演的聚集地。年度委約三部創作同時落在舞蹈方面，孔雀公主楊麗萍的《十面埋伏》場場票房口碑大滿貫，舞蹈巨星西薇．姬蘭告別演出還未開演已備受矚目，首次來滬公演的陶身體劇場舞碼《8》宣傳也頗有吸引力，這標示了藝術節已步入成熟運作的階段，同時注入活力之餘，也引起相當的關注。
微信宣傳火力十足
傳統的紙本宣傳攻勢，儘管逐漸沒落了，新興的微信（Wechat）群，正好趁勢迎頭趕上，其便捷支付、消息迅效、專業交流等親和元素，運用功能中的朋友圈轉發的口碑效應，使得消費高漲，票房火紅，高價位的演出也不例外。個人是訊息中心同時也是消費指南，不怕演出多，就怕朋友圈轉發的不多，網購的狂熱後勢必迎來淡季，堆積如山的演出檔期（眾多的節中節），許多劇目只能未出聲就被犧牲。大師版崑曲賣了滿座，觀者眾抱著參與以後不可能的盛會而來，簡易的布景和熱鬧的氣氛形成反思與對比。過節趕場容易，常態的演出與合理的消費安排，才更具有可持續發展的力度。
