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特別企畫 Feature
以邊緣人物描繪社會 多線敘事書寫人生
對師承海納．穆勒的洛兒而言，劇作中的政治性及社會意識是理所當然：「認真看待的話，『政治劇場』這個概念是種贅述吧。」洛兒說。對她而言，文學必須面對當下社會，同時，「劇場對我而言是語言的空間」，洛兒在過去的訪問中提及。她總能掌握劇作家的武器語言，以出乎意料的敘事與人物對社會提問。
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特別企畫 Feature 專訪《失竊的時光》劇作家
黛亞．洛兒 以語言創造一種思考與感知的自由
黛亞．洛兒在柏林圍牆倒下的幾個月前落腳柏林，成為如今叱吒風雲的柏林大學劇本創作系的第一屆學生；接著在創作初期便遇上當時漢諾威劇院的總監烏利希．庫翁。庫翁致力於推動新的當代劇作，洛兒便與庫翁，以及導演克里根堡共同推動了九○年代德語當代劇本的蓬勃發展，相當程度地共同形塑了德語劇作今日的發展。由於今年八月洛兒的作品《失竊的時光》即將在臺北藝術節演出，劇作家因此特別接受本刊訪問，分享對劇本創作的想法。洛兒並將在八月隨劇團共同訪台。
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企畫特輯 Special
從邊緣反思主流的聲音 《造音翻土》獲大獎
六月十三日的「台新藝術獎」頒獎典禮上，由立方計畫空間鄭慧華、羅悅全、何東洪的《造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索》獲得評審團特別獎，抱回一百五十萬元獎金，評審團指出：「《造音翻土戰後台灣聲響文化的探索》再次注目非主流、邊緣文化的價值，使其成為能夠反省主流文化、思考現實的主體，進而追索其遞嬗過程。」而這次頒獎典禮也再度與TEDxTaipei合作，讓每位藝術家們用短短十八分鐘精簡地描述自己漫長積累的創作痕跡，舉重若輕。
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即將上場 Preview 城市角落音樂會與歌劇《睡美人》
讓樂音飄出殿堂 枕在你身旁
國家音樂廳自六月起休館維修，但兩廳院就不製作音樂節目了嗎？那可不！不但做，而且外出「趴趴走」，讓精采樂音來到你的生活中。七月初是兩廳院歌劇工作坊二○一三年的口碑製作《睡美人》，除了台北，還將在新竹、嘉義、台南劇場演出；另有兩場城市角落音樂會，分別由樂興之時管弦樂團、Punch打擊樂團及Voco Novo爵諾人聲樂團擔綱，將在台北中山區與信義區上場。
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即將上場 Preview 2015台北國際合唱音樂節
放下武裝 攜手合唱
今年邁入第十五屆的「台北國際合唱音樂節」，邀來美國、德國、印尼、匈牙利、拉脫維亞等國際團隊，並將經典音樂會移師國父紀念館演出。音樂節以錢南章《十二生肖》作為開幕，為了羊年應景，錢南章更在戲劇編排上加入「喜羊羊」一角增添趣味。閉幕則演出卡爾．詹金斯的《武裝之人和平彌撒》，此曲以樂音提示戰爭的悲劇，進而喚醒人們卸除武裝、追求和平。
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即將上場 Preview 體相舞蹈劇場《Mr. R 2.0—烏托邦》
李名正 強烈視覺揭示「傾聽」之必要
維持李名正一貫的「視覺劇場」風格，《Mr. R 2.0烏托邦》讓概念引導視覺先行，舞作討論「存在」命題，延續前作《Mr. R》的「兔子」角色，以兔子的長耳朵強調「傾聽」。李名正的兔子要人正視月之暗面、人性隱晦處、生活的實相，對編舞家來說，「舞蹈像山水畫的留白」，白是為了讓人看見自己。
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焦點專題 Focus影后的情人 — 劇場星光燦爛
茱蒂．丹契、茱麗葉．畢諾許、凱特．布蘭琪、伊莎貝拉．雨蓓、伊蓮．雅各 她們，是各大影展的影后常勝軍，電影成就早已備受肯定，為何仍鍾情於劇場？ 舞台的紮實訓練與經典文本的搬演，如何讓她們在電影裡的演技更加洗練？ 前衛劇場、寫實戲劇、甚或舞蹈，不同風格形式的演出，又如何豐厚她們的藝術生命？ 以《雙面維若妮卡》、《紅色情深》等片走紅影壇的伊蓮．雅各，近年少有影像代表作。 淡出大銀幕的她，卻持續在劇場耕耘累積，從明星回歸為一位真正的演員。 在雅各與日本青年團導演平田織佐合作的《蛻變》即將登台之際， 本刊帶讀者走進影后的舞台世界，一探她們的表演軌跡。
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焦點專題 Focus
茱蒂．丹契 八十歲女神 英國劇場的傳奇
你當然認識「007」電影系列裡的M夫人白色俐落短髮、雙眸犀利穿透就是在電影中如此逼人的茱蒂．丹契。縱橫影壇拿獎無數，她的一身表演功夫，可是紮紮實實來自劇場從莎劇、音樂劇，到各式各樣的當代劇本，年逾八十的她，迄今仍活躍於舞台，十月還要在倫敦西區劇院區演出《冬天的故事》裡的寶琳娜，有了她，就是演出的票房保證！
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焦點專題 Focus
茱麗葉．畢諾許 精挑導演與角色 經典中光芒四射
身為「影后專業戶」，法國女星茱麗葉．畢諾許以一身精湛演技笑傲世界劇壇，多語演出難不倒的她，正是劇場練家子出身，而且時不時就回鍋練功。最近不但與當紅導演如費斯巴赫、凡．霍夫分別合作劇場經典《茱莉小姐》、《安蒂岡妮》，之前還曾與編舞家阿喀郎攜手起舞，樂於接受舞台上的各種挑戰，令人驚嘆她無遠弗屆的表演熱情與功力！
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焦點專題 Focus
凱特．布蘭琪 語言掌握精準 演誰像誰誰都是她
「戲精」可說是凱特．布蘭琪最貼切的封號，每個角色到她手上，當她把她的靈魂（本質）灌注其中，我們就會相信：是的，她就是伊莉莎白一世，就是凱薩琳．赫本，就是巴布．狄倫！從舞台劇科班鍛鍊出來的功力，讓她用心於處理語言的表達，舞台上她以改變聲音的強度、高低和速度來讓她演出的角色更有能量；而這樣的功夫用到電影上，使她的角色更具真實性。
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焦點專題 Focus
伊莎蓓拉．雨蓓 專挑難的演 與生俱來的明星
在法國「新浪潮」電影運動的藝術氛圍中養成的伊莎貝拉．雨蓓，早在青少年時期就投身演藝事業，不管是電影或舞台她都以閃亮之姿令人驚豔。戲劇學院的背景和新浪潮電影導演的合作，讓伊莎貝拉．雨蓓的表演事業，總是挑戰高難度角色，如《鋼琴教師》中極度壓抑到病態的女主角，而在劇場中，因為她獨具個人特色的演出，導演必須尋求最適合她的角色與表演風格，如羅伯．威爾森的《歐蘭朵》、瓦里科夫斯基《慾望街車》中的女主角白蘭琪等，一次又一次地，讓劇場觀眾為之驚嘆。
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焦點專題 Focus
伊蓮．雅各 母親、歌手和演員 一派優雅與自在
她是影迷心中永遠的「維若妮卡」，在波蘭導演奇士勞斯基的鏡頭下，以靈巧的鄰家女孩氣質、精緻立體的五官和些許神秘的魅力攫獲你心。但這只是她的人生一段，原本就出身於劇場的她，不眷戀大銀幕，現在更享受音樂和劇場的演出，優遊於劇場演員、音樂會的說書人、爵士樂歌手等角色中。這次與日本導演平田織佐合作的《蛻變人形機器人版》，扮演母親一角，雅各認為，劇本討論的並不是一個變成機器人的男人如何面對他的家庭，而是一個有兒子變成機器人的家庭如何重建。
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焦點專題 Focus
我們人類，真的和機器人有差別嗎？
近年致力於「人形機器人劇場」創作的日本編導平田織佐，二○一三年以《三姊妹人形機器人版》轟動台北，這次帶來與法國影后伊蓮．雅各等演員合作的《蛻變人形機器人版》，改編自卡夫卡原著，但不同於原著中家人對異變主角的疏離淡漠，平田的版本溫暖許多，家人試圖去理解和接受眼前這具難以定義的身體，並且思索究竟是什麼讓我們成為「人類」。「我們人類，是無法證明自己與機器人差別的荒誕的存在。」平田如此解釋這個廿一世紀的機器人版本。
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演出評論 Review
負傷的身體唱〈林班歌〉
從社會共同體出走，每一個原住民農民工在都市邊緣都是負傷的身體，然而在「大橋下」跳舞的人，我們看到他們呈現的卻是完整化的身體，從他們跳躍、扭動、擺甩的動作，都是以更強大的行動能量，將身體的筋骨關節一段接一段連結起來，正如他們彎腰低頭踏地，一個接一個形成弧狀踩著拍子移動，就讓我們看到在「大橋下」跳舞的人，不是在反映人類學的田野調查，而反映的卻是他們獨立的、自由的，乃至是邊緣的主體。
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演出評論 Review
在劇場裡，我們思考救贖
對《Dear God》的創作者而言，創作與信仰是相關的，而「救贖」是其不言明的理念核心，對我來說，這部作品是哲學性的嚴肅思考，是與某種崇高意念的對話，而與「救贖」相關的人性本質，則是我的關懷重點。在這個社會裡，我們有太多功利的考量，太多盲目的義憤，卻少有這樣的思考與對話，因此，我們在面對人性慘劇時，只能一次又一次地訴諸對峙衝突，終究擺脫不了殘暴的惡性循環。
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演出評論 Review
舞台上 演繹表演與製樂者的生命寫照
論及音樂會的高潮，落在整場演出的尾聲，那是最單純的一景，表達的是最純粹的情感，內含由衷的敬意。此敬意的觸發，在於團員儀式性地將鼓棒交予响仁和第二代傳人王錫坤，當他走上高台打下父親七十年前製作的老鼓，這聲鼓響不僅乘載著工藝傳承，頓時舞台上因為靈魂人物的出現，化作為真實的人生舞台，而「樂之樂」演繹的對象的確不是他人的故事，最終可被視為團員和製樂者之間的生命寫照。
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企畫特輯 Special
話《白水》
當然我們不一定要複製也無法複製《白水》產出年代台灣小劇場的「粗裸」與「貧窮」，我們也不一定只能允許男人反串，而不讓女人也來雌雄人蛇同體一番，但在對所有改版詮釋保持開放的同時，我們也必須對《白水》在「敢曝美學」上的虛假性（作為對父權異性戀性別霸權最基進顛覆力的虛假性）與反寫實有所感受，必須對《白水》在語言文字與身體發聲上的造作不自然有所堅持，否則所有對《白水》致敬的劇場改版，都有可能成為《白水》的當代雷鋒塔。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場演員暨編導
林文尹 做劇場，讓我比較快樂
因為高中話劇社老師溫吉興的帶引，林文尹加入了前衛劇團「臨界點劇象錄」，也走進了劇場的世界，擔任演員，從事編劇與導演，劇場成了他「做得比較快樂的地方」。對於自己的人生，林文尹也曾浮沉不定，但最終仍回歸劇場，甚至擔任國中表演藝術教師，培養未來的「好觀眾」。近期執導的《惹內的女僕和她們的排練場》，林文尹切割文本然後重組，企圖從惹內講了很多的「扮演」再往前推進。
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焦點專題（二） Focus
成交！表演藝術市場最前線
今年四月，台灣的表藝團隊在廣藝基金會的領軍下，首度參與近年在中國盛行的「演出交易會」。 這種形式宛如拍賣會，賣方現場簡報、表演，感興趣的買方舉牌、交易的面對面模式，讓團隊宛如經歷一場「震撼教育」。 台灣的市場規模小，不論是望向對岸或放眼國際，拓展海外市場絕對是表藝團隊發展的必要生存之道。 然而，團隊該透過何種平台管道，主動出擊？千里馬如何尋找能賞識自己的伯樂？ 本刊透過「中國演交會」、「外圍藝術節」、「表演藝術市集」及「藝術經紀制度」四種機制，深入剖析表演藝術市場交易的Know-how。
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焦點專題（二） Focus
表演也可是拍賣品！？ 中國「演交會」另類初體驗
近十年在中國演藝市場盛行的「演交會」（演出交易會），隨著演藝交易平台漸趨成熟，甚至出現採取現場表演、拍賣會般的舉牌交易模式。今年四月，台灣十支團隊、十七個節目的代表組團，首度參與由北京道略演藝產業研究中心主辦的「演藝北京」劇目交易會。首度與中國演藝市場直接面對面，讓台灣團隊頗受「衝擊」，面對未來的兩岸合作模式，亦可能有進一步的實現。
