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特別企畫（二） Feature 現象5：改革樂器及編制，國樂團向「西」靠攏？
追求好聲音 不止「西化」更待「多元化」
國樂界為追求更多藝術可能性，改革的腳步從未停歇；而今年，台灣兩大國樂團臺灣國樂團與臺北市立國樂團分別在樂器與編制上展開變革，前者以「環保胡琴」統合樂團音色，後者以之前未用到的傳統樂器加入編制、改良音準等，對國樂交響化形式來說，頗具指標意義。雖然國樂的西化、交響化是大勢所趨，但傳統音樂的特色是否會流失？國樂的審美能否發展出多元性？也待我們持續觀察。
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特別企畫（二） Feature 現象6：站上大舞台，編舞家們準備好了嗎？
必要選擇但非終點 關鍵仍在創作需求
近兩年因國家兩廳院「1+1」舞蹈系列，幾位編舞家在國家劇院大舞台上展現不同以往的創作視野，加上未來多所大型表演場館將陸續啟用，編舞家們也可能「必」得接受大劇場的挑戰。但真的非變「大」不可嗎？其實仍應回歸創作本身需求，大小舞台、另類空間都「必須有可能」。
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特別企畫（二） Feature 現象7：社會時事比戲好看，劇場還能做什麼？
「政治正確」剝奪想像 放下宣言開始提問
這一年風起雲湧的社會運動，已經讓街頭比劇場還有戲劇感，連藝評人都想提名「太陽花運動」角逐台新藝術獎；面對這樣的狀況，劇場人還能怎樣在劇場裡演「政治」？有人在演出中呈現當下預言未來，但其實是展現政治正確的意識形態；有人改編史詩小說翻轉寓言，但卻流於扁平；也有人透過在經典中置入在地情境，帶動觀眾的提問與學習能力
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特別企畫（二） Feature 現象8：戲劇跨國製作，跨不過語言的障礙？
製作期短磨合不足 聲音轉譯徒留表演鴻溝
跨國製作風潮不歇，從年初兩廳院的《愛情剖面》，臺北藝術節的《目連拯救母親大地》、《九面芙烈達》，到近期由廖瓊枝主演的《殘酷日誌》，都是國外編導與台灣團隊或演員的合作。但令人期待的合作卻未都令人滿意，過程中處處顯露跨國合作的不協調與表演體系的不同調，舞台上語言、聲音表達轉譯也呈現嚴重斷裂。製作期短讓本地演員難以消化文本建構自然的語言表演，不諳本地語言的外籍導演也無法進入語境與演員工作，都是未來跨國製作須注意改善的方向。
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特別企畫（二） Feature 現象9：台灣新編京劇，對岸戲迷驚豔
題材創新深入角色內在 貼近當代吸引年輕族群
在台發展五十年的京劇，返回京劇發源地演出，竟讓中國觀眾大為驚豔！今年國光劇團與台灣新劇團帶著新編作品赴對岸演出，皆備受肯定，究其因由，國光藝術總監王安祈與新劇團製作人辜懷群分別指出：台灣京劇不高舉教化意涵，在題材上創新，深入角色內在，並透過多元劇場元素運用，打造象徵隱喻的舞台美學，都更貼近當代精神，特別能引起年輕觀眾的共鳴。
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特別企畫（二） Feature 現象10：「台新藝術獎」新制，是新定位還是新局限？
打破疆界回應社會 各種論述權力競逐
「台新藝術獎」從去年改換新制，打破視覺藝術與表演藝術獎項的區分，同時在全年度的評選過程中，強調讓來自不同領域的提名觀察人（藝評人）以評論與社會對話。從「場域」的角度來說，台新獎自此變成一個更複雜的，各種論述權力競逐、混雜的評論空間；而另一方面，新制台新獎對藝術與社會連結的側重，是否會牽動新一波創作潮流？或是讓年輕創作者的基本功無法被看見？抑或是開啟了美學對話的另一個空間？
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特別企畫（二） Feature PAR People of the Year 2014
簡文彬 肩負重責開疆拓土 帶領南台灣藝術啟航
曾經以「最年輕的音樂總監」之名帶領國家交響樂團，並長年參與歐洲各劇團的經營，簡文彬擁有的是寬闊的視野與豐沛的國際脈絡。在帶領南台灣表演藝術啟航，讓本地的泥土散出芬芳、更飄揚海外，PAR給予最深刻的期待。
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特別企畫（二） Feature PAR People of the Year 2014
黃翊 早慧才華熠熠生輝 穩健踏上國際舞台
雲門舞集藝術總監林懷民曾說他是天分絕佳的「可怕的孩子」，好些年過去了，這個稱號依然跟著這位已過而立之年的編舞家，雖早非孩子，但才華洋溢的「可怕」依然，多年累積的能量在國內外迸發，站在台灣舞蹈與科技結合浪頭上的黃翊，明年國際巡演將以美國紐約為起點，將對舞壇與自身創作產生何種質變，值得持續觀察。
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特別企畫（二） Feature PAR People of the Year 2014
黃宇琳 表演之路不設限 成就「名角」指日可待
京劇是以演員為中心的表演藝術，一個好角兒可以撐起一台戲。台灣京劇發展向來傾斜，造不出明星、出不了名角。科班出身的黃宇琳，憑藉著先天資質，再加上後天努力，在不同類型的舞台演出中吸收養分，成為京劇界的新偶像，讓人足以期待，台灣下一個京劇名角的誕生。
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演出評論 Review
拒絕社會學解碼的肉身兵器
根據導演節目單所言，死者不曾說謊，透過死者亦有機會揭露真實的謊言，然而置放劇場中，並非為了明辨真偽，反而更像在自我審訊中描繪籠統的圖像。對亡靈對自我的控訴正是對存有世界的控訴。
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演出評論 Review
裸露在偽裝底層的慾望
感官慾望透過「吃」這件事，「吃」了只有美味名稱的幾項菜餚；重點卻在於一起在家吃飯，這件唯一僅存的美好想像，轉成為慾望的相互吞噬。 這種吞噬的緊張感，倒不是外在世界發生了什麼事，而是身體內部的不斷迴旋下降又上升。但，也就在這裡，我們像似少掉了一些現實感，讓彼此去建構與觀眾的抗詰或對話關係！
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演出評論 Review
一場文學與劇場的對話
文學與劇場的對話要如何擺脫對文本的既定認識，以全新的眼光看作品，是一大課題。讓我突然想起，學生時代在小說《飄》Gone with the Wind中，認識的郝思嘉和白瑞德，讓我在觀賞克拉克．蓋博和費雯．麗詮釋電影《亂世佳人》Gone with the Wind時，如穿新衣般有點不習慣。但在《紅與白》中，我看見舞蹈語彙之外，藝術總監意圖援引其他劇場元素為作品尋求更大突破的可能。
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新銳藝評 Review
盲目
對於歌舞劇來說，《情人哏裡出西施》薄弱的劇情鋪成、不文不白的詞句堆砌、缺少新「哏」的笑點與齊唱時如多頭馬車削弱了本該磅礡的效果我想很難讓觀眾陷入「盲從」的效果裡，這不禁讓我懷念起台南人劇團的《木蘭少女》來。同中求異、在稗官野史的史料中翻找出新意，理應給予掌聲，但缺少深度與質感的呈顯便讓人頗感可惜了。或許，在編導的過程中，劇團也陷入了屬於他們的「盲目」裡
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企畫特輯 Special
Que sera, sera...——婚姻變奏曲
多層次對位效果的巧妙經營，再加上一些倒敘的處理，使得劇情擺脫流水帳式的平鋪直敘，而讓「看似無味且重複的日常生活片段」顯得活靈活現，氣韻生動。筆者不曉得此劇的導演是刻意地去強調劇中「音樂性」，或是敏銳地、自然而然地在劇中流露出這種音樂傾向，無論如何，此劇由於它的音樂性，使得它層次豐富、生動鮮明，而不只是一群戲劇系學生們的共同習作而已。
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話題追蹤 Follow-ups
迎向網路時代 藝評人依然「專業」嗎？
「國際戲劇評論家協會」兩年一度的年會，於十月十五至廿日在北京舉行，因應平面媒體的萎縮與網路時代的來臨，此次年會的主題即為「一個新世界：網際網路時代的專業評論」，探討網路時代提出對藝評的種種挑戰，藝評人如何兼顧評論專業及與公眾溝通，並拓展評論的影響力。
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話題追蹤 Follow-ups
下一站，暫停！？
近期兩個音樂圈消息震撼了樂迷Taiwan Connection音樂節宣布下一屆停演！台灣現代音樂堡壘的「十方樂集」宣布轉型縮編！兩個分別經營十年與數十年的優秀音樂活動與團隊，為什麼在這個時刻選擇暫停？探究其中因由：重視物質更勝心靈的藝文土壤難種新果實，資源短缺也難挹注其生存；而在高倡文創產業的今天，藝術一窩蜂往通俗與同質性走的情況，也逐漸犧牲了前瞻性與獨特性的空間，這些現況，似乎也是聲聲警鐘，讓我們不得不正視。
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四界看表演 Stage Viewer
犀利詮釋 老劇本煥發新生命
甫在國家兩廳院的下檔的《奧賽羅》，獲得台灣觀眾的一致好評，是否讓您有意猶未盡之感？其實歐陸當紅導演凡．霍夫今年行程滿檔，秋天他在紐約亦有兩檔精采製作《婚姻場景》與《美國天使》，正好反映出其創作取材的另兩個面向：當代劇本及電影改編。前者取自柏格曼的電影劇本，將一則略嫌冗長的情感記錄，轉化成當前社會眾生的殊相與共相，是一次令人驚喜的新詮。後者則是完全空台，演員火力全開的表演，讓原著精采的辯證與諷刺，在連珠砲的壓縮下，被撲面而來的情感所取代。
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藝視窗 News兩廳院推「藝術基地計畫」 期待成為藝術花圃
【台灣】 兩廳院推「藝術基地計畫」 期待成為藝術花圃 國家兩廳院因應國家表演藝術中心成立，今年首度以「藝術基地計畫」開放徵選駐館藝術家，已於上月底截止報名，徵選結果將於本月底揭曉，並於明年1月正式進駐。 「藝術基地計畫」瞄準青年藝術家，每年將提供上限兩名、25至40歲，從事表演藝術相關工作，且曾公開發表至少三個以上售票演出的創作者，提供排練場地、行政資源與創作經費至多60萬元，以實驗演出場館的可能性，讓劇場不只是一個空房子，而可以成為培育人才的園圃。兩廳院藝術總監李惠美說：「過去我們找節目來演出像是去花市切花，把已經開得茂盛美好的花呈現給觀眾，但現在我們要種花了。」 這不是兩廳院第一次提供平台，從1988年開跑的「實驗劇展」，2003年更名為「新點子」劇展、舞展，2008年與國藝會共同啟動「新人新視野」專案，提供年輕創作者發表平台與創作資源，但有別於過往的發表平台投資作品的生產，「藝術基地計畫」投資的是藝術家，從「切花」到「種花」，拉長時間軸，積極建立場館與藝術家的關係，企圖成為創作者的後援，除了讓作品有充裕的時間醞釀成型外，也期待人才就像一顆未知的種子，未來有足夠的空間長出各種讓人驚異的東西。 但這個立意良好，強調放慢速度，不急著速食的人才培育計畫，除了創作資金與排練場地提供，另一個重要變數則是時間。李惠美承諾，她擔任兩廳院總監期間內，這個計畫都會持續進行。 而藝術家駐館期限最長兩年，期間內需交出表演藝術作品，類別不限，版權等同兩廳院委託製作。 淡水「雲門劇場」落成 展開40年營運 雲門舞集淡水新家「雲門劇場」於上月落成，行政團隊預計明年1月完成進駐，並將於4月以雲門2「春鬥2015」正式啟動劇場，將營運占地1.5公頃的淡水文化藝術教育中心40年。林懷民說，這份託付「溫暖而沉重」，但「我們希望成為台灣社會一棵有用的樹。」 劇場建築由台灣建築師黃聲遠打造，以一貫尊重在地的特
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藝活誌 Behind Curtain
回想《徵婚啟事》
文本多次被改編，也經常被問，「 你怎麼看改編的文本？」 我的看法是，嫁出去的女兒，潑出去的水。一旦我答應了授權，我便做好心裡準備，徵婚這件事就是戲劇，需要兩個 人共同演出，就算當年徵婚，我也沒預測它有什麼結局，而影視改編一定不會按照我的寫法走，因為徵婚這個行為本身便是一場表演，一場實驗自己的可能，即興的成分很高。
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藝活誌 Behind Curtain
流浪舞蹈劇場《朵拉@夢》排練
時間：二○一四年七月十一日 地點：台北 流浪舞蹈劇場
