PAR 表演藝術雜誌

放眼樂壇，還有誰能夠擁有超過兩百張錄音專輯，並且與指揮大師福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler，1886-1954）、卡拉揚（Herbert von Karajan，1908-1989）、貝姆（Karl Böhm，1894-1981）、蕭提（Sir Georg Solti，1912-1997）等人都合作過？年將屆九旬的維也納鋼琴家保羅．巴杜拉-史寇達（Paul Badura-Skoda）就是這樣一位碩果僅存並且當之無愧的人物。被譽為奧地利國寶的他，音樂會足跡跨遍世界各地，如今，在睽違三年後，這位屬於上個世紀的大師將選擇台北作為他「最後世界巡迴」計畫的一站，用一生累積下來的全部化作一顆顆真摯的琴音，和海外的觀眾話別。

一戰成名 引起大師們注意

出生於一九二七年的巴杜拉-史寇達，年幼時就展現出對音樂的興趣，因此六歲時家人便讓他開始學習鋼琴，雖然他熱愛音樂，但其實一開始他並非馬上想要成為鋼琴家，他就像他父親一樣對物理、數學、科技感興趣，曾經想成為工程師或是科技相關研究人員。但在戰爭時期成長的他，看到人們天天在死亡的威脅下生活，並深刻地感受到音樂帶給人們精神上的慰藉更為恆久，讓他對於自己的未來有了不同的想法。

巴杜拉-史寇達在十八歲那年進入了維也納市立音樂院，兩年後便迎來他第一個嶄露頭角的機會，贏得了維也納音樂比賽首獎，這是當時戰後第一個奧地利舉辦的大型音樂比賽，因此很多後來成名的鋼琴家在當時也都參加了這場比賽。他回憶說，那一年的冬天他滑雪發生意外手受了傷，大概有六個禮拜不能練琴，但也因而讓他獲得充分的休息，「在靜養後我感到精神煥發」，結果以李斯特《第一號鋼琴協奏曲》獲得了優勝，讓他在音樂之都一戰成名。

他的優異天賦，也在其後受到兩位指揮大師——福特萬格勒和卡拉揚的注意，就在他從音樂院畢業後一年（1949）即有機會分別與兩位大師合作，也為他職業演奏生涯奠下一個亮麗的開端。他首次與福特萬格勒的合作，是與指揮家的女兒（Dagmar Bella）及維也納愛樂在維也納金廳演出莫札特雙鋼琴協奏曲。為使他們的合奏能完美無間的配合，兩位獨奏家花了一年的時間一起準備，第一次排練即讓福特萬格勒很滿意，這場音樂會的實況錄音至今都還可以在巴杜拉-史寇達或福特萬格勒的專輯中聽到。回憶和大師的合作，他說：「心情是忐忑的，但福特萬格勒像一個朋友、同事般地詢問我對於協奏曲的速度與想法。」大師對後輩的尊重，至今仍讓他印象深刻。

隔年，一個新的契機再度來臨。由於他的老師、也是當時極為知名的鋼琴家艾德溫．費雪（Edwin Fischer，1886-1960）因病必須找人代演，就在費雪的推薦下，巴杜拉-史寇達在薩爾茲堡音樂節演出一場三重奏音樂會，這場精采的音樂會成功地把他推向國際舞台。

錄音下 難忘的每一刻

或許這就是所謂的時勢造英雄、英雄造時勢；巴杜拉-史寇達的演奏生涯正要發展之時，恰巧也趕上了一個錄音媒體新時代的開始，也就是密紋唱片（簡稱LP）的誕生（註）。他的專輯錄音獲得極大的成功，尤其是在美國；這也讓他首次在紐約的音樂會未演先轟動地票券銷售一空。就這樣巴杜拉-史寇達在五○年間相繼受邀至澳洲、美國、加拿大、拉丁美洲等地巡演，一九五九／六○年更拓展演出版圖至亞洲，到日本巡迴演出，其後也成為日本音樂廳的常客。一九七九年，巴杜拉-史寇達首次造訪中國，更成為第一位在文化大革命後到中國演出的西方鋼琴家。

一九七○年，對於巴杜拉-史寇達來說有著許多難忘的回憶。這一年他四十三歲。六月，他首演了法國作曲家法蘭克．馬坦（Frank Martin，1890-974）的《第二號鋼琴協奏曲》，這首作品也是作曲家為巴杜拉-史寇達所寫。「馬坦寫的這首鋼琴協奏曲非常困難。」讓他花了九個月的時間準備；他接著說：「首演的前一天我感到很緊張，但是我克服了緊張，最後讓這部作品首演獲得馬坦的喜愛與讚賞。」為此，馬坦還寫了一段話致巴杜拉-史寇達，表達作曲家對於演出者的肯定。

也就在這一年，巴杜拉-史寇達接到了小提琴大師大衛．歐伊斯特拉赫（David Oistrakh, 1908-1974）的來電，詢問他是否願意一起演出莫札特奏鳴曲之夜。接到這通電話他感到非常驚喜，但也思忖著為何小提琴大師沒選擇和他長年合作的夥伴芙莉妲．鮑爾（Frieda Bauer）呢？原來歐伊斯特拉赫認為莫札特這些奏鳴曲是「寫給小提琴與鋼琴」的，因此他希望找一個能夠「真正」對話的夥伴。於是他們在薩爾茲堡、維也納、巴黎、莫斯科等地展開演出，旅途中更讓他們有機會交換想法。在歐伊斯特拉赫過世那年的五月，他們在維也納演出了小提琴大師最後一場獨奏會。雖然我們現在無法躬逢其盛，但至今仍可藉由現場錄音聽到這「絕後」的組合（現由GENUIN唱片發行）。

天賦與努力結成的豐厚果實

一直以來，巴杜拉-史寇達以詮釋莫札特、貝多芬、舒伯特的鋼琴作品聞名，而對他來說，舒伯特與他有最近的距離，他說：「同樣出生在維也納，這讓我感受到一種在精神上的連結。」此外，他喜歡研讀作曲家的手稿，這讓他對於作品的詮釋有很大的幫助，因此他也有自己的手稿收藏。「這是音樂的字跡學。」他說明道，從手稿可以看到的不只是音符，更可以感受到作曲時的狀況，或是激動，或是寧靜，都可以從樂譜手稿中察覺。

在他兩百多張的錄音專輯中，他更是唯一一位以現代鋼琴及歷史樂器Pianoforte錄製莫札特、貝多芬、舒伯特鋼琴奏鳴曲全集的鋼琴家。巴杜拉-史寇達回憶：小時候他也只接觸到現代鋼琴，直到廿一歲才有機會聽到這些歷史樂器的聲音。對他來說，無論是在現代鋼琴或用歷史樂器演奏，音樂的「詮釋」或「訊息」是一樣的，不同的是聲音、顏色。以聲樂來做比喻，不同聲樂家所唱出的藝術歌曲，音樂的印象會是相同的，但聲音、顏色是不一樣的；現代鋼琴飽滿圓潤的聲音如果是低男中音，歷史樂器則有比較明亮的聲音就像是女高音。

這位擁有近七十年演奏生涯的老大師，不彈琴的時候喜歡接觸大自然、爬山，也喜歡文學、讀詩、下棋。專注於棋盤上讓他完全跳脫在音樂上的思考，帶給他不一樣的喜悅。回顧老大師一路走來的足跡，讓我們看到天賦加上努力帶給他的豐碩果實。他沒有顯赫的家世，在音樂之都成長的他，對於每一個契機都全力以赴，而創造出了許多不平凡的時刻。能夠擁有健康的身體，能不斷地到世界各地演出，和無法計數的觀眾分享他的音樂，讓他心存感激，即使到了最後的世界巡演，他仍不忘初衷。或許現在他彈奏的音樂會曲目都可以在大師的專輯錄音中尋得，但在經由歲月刻劃後的每一個時刻所呈現出來的感動，都不會跟前一刻相同。在音樂會現場演奏家和觀眾之間的直接交流，即使是兩百張唱片的錄音，也無可取代！

註：在1948年密紋唱片尚未推出之前，粗紋唱片（簡稱SP）錄音時間短，一單面僅能錄五分鐘左右的音樂，一首貝多芬第五號鋼琴協奏曲就會需要使用到四張SP才能完成錄音。而LP每單面則可記錄22到26分鐘的音樂，再加上LP的其他優點，SP在LP問世後不久後便迅速被淘汰，1950年代已是LP的天下。