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達人推薦 本月我想看倫敦交響樂團
倫敦交響樂團的曲目可以說是「比較」近代的，而匈牙利節慶管絃樂團則是「比較」浪漫的，這「好像」也反映在兩個樂團的指揮跟獨奏者的年齡上！倫敦交響的哈汀指揮起來不得不讓人感歎真是英雄出少年，王羽佳在台上的衣著跟高超的鋼琴技巧，永遠是被人談論的話題。這樣的組合加上台北場的拉哈馬尼諾夫的《第三號鋼琴協奏曲》、斯特拉溫斯基的芭蕾組曲《彼得洛希卡》，這樣的搭配如果沒有吸引力，那甚麼才叫「吸引力」？尤其除了台北場以外，也首度由衛武營主辦，讓樂團南下高雄至德堂演出，不但為開館做準備，南部民眾也將有機會欣賞這兩人的搭檔演出。 不過，匈牙利節慶管絃樂團的兩場曲目也不賴耶，至少喜歡濃濃鬱鬱浪漫音響、情意綿綿不斷樂曲的愛樂者，就不能放過舒伯特的《未完成》跟布魯克納的《D小調第九號交響曲》！要是你的口袋麥克麥克，就都去吧！如果只能選一場，那就倫敦交響樂團囉！
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音樂新訊 歡慶誠品書店廿五周年
「傳承．創新」 音樂家師徒攜手獻藝
甫於去年盛大開幕的誠品松菸生活館，除了象徵誠品在台灣文創投入的心血外，更是誠品邁入創立廿五年之際更增影響力的轉捩點。這場「傳承˙創新」誠品廿五周年音樂會，也將於松菸生活館誠品表演廳舉辦，能一同在別具意義的展演空間回望一九八九年，讓各位陪伴誠品茁壯的書友們透過音樂紀念一路相伴的點點滴滴。 「傳承˙創新」邀集了台灣音樂界近卅位青壯演奏家，橫跨各領域樂種的師承關係，來呼應誠品代有人出、繼之不絕的展望。五組演出皆以傳承主題貫串紀念音樂會主軸「擊之傳」、「管之和」，各由朱宗慶指導、葉樹涵領軍朱宗慶打擊樂團2團與葉樹涵銅管五重奏，帶來歡慶蒸騰的擊樂組曲與韓德爾《皇家煙火》。「弦之承」、「聲之繼」，則是巡演各國的小提琴家蘇顯達及女高音徐以琳提攜門生吳宛蓁、陳韋翰，以雙小提琴組合及歌劇二重唱承繼縷縷樂音。而以陳郁秀、盧佳慧的「琴之緣」作為終章，由除了師恩，更有親情的雙鋼琴合奏，預約誠品的下一個廿五周年。
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編輯室報告 Editorial
舞的提醒
趕在年前的歡樂躁動中，我們風風火火地解碼季利安。 這是台灣第三次迎來這位荷蘭國寶級大師，距離上一次已是十二年前了。要不是本期專題，我們沒有機會由裡到外檢視這位已年近古稀的傳奇編舞家。他不愛飛機，恐懼飛行，卻在廿一歲時，因戰亂的局勢被迫遠離家鄉捷克，在廿八歲時接掌荷蘭舞蹈劇場，跳上世界舞壇的脊梁，飛得既高且遠。 我們不知道他過早離別家人朋友是否重重捶擊他的心，但他必定曾經歷經許多無人知曉的清晨，讓他以四十年的時光，透過逾百支作品，處理關於人的各種關係，以愛慾、生命、死亡，不間斷地追問生活的實相，優雅又精準，傳統又前衛，就像上次訪台演出的《王者之風》Bella Figura裡，那身著曳地紅蓬裙，赤裸上身的舞者，既華麗又脆弱地展示極端的人生風景。 新年前夕觸碰季利安，讓時間彷彿緊緊地欺壓而上，因舞蹈緊繫肉身，季利安的時間感遠比尋常人更敏銳。 本次來台的四個作品《無名》Anonymous、《生日宴會》Birth-Day、《14分20秒》1420 與《幸運餅乾》Fortune Cookies，創作維度橫跨了十二年，卻都是「時間」的變奏，季利安去年談起《無名》這個二○○二年時所創作的作品時說：「我每天分享我的疑惑、質問、不安全感，與我對美，對那些讓我們的生命更值得活的價值的理解，但有誰能明白我說的呢？有時甚至我不明白我自己，彷彿有一個他者隱藏在我的身體裡。這個稱為《無名》的作品，對觀者而言也是『無名的』，但它的誠實與人性，或許有微弱的可能性，能夠讓素不相識的人們互相了解，並帶領我們抵達一個不屈就於任何既定解釋，且尚未被日常所規範的所在。」 常聽人們說舞蹈難解，或許難的是編舞家總走在日常瑣碎物事之前，如同季利安企圖以肉身鬆解已然被文字囿限的解答。除了傳奇季利安，本期也鎖定了多從文學改編，善於打撈深海底下受苦殘骸的憂鬱喬瑟夫．納許，與中國新崛起的旋風陶冶，老中青編舞家在新年過後齊聚一堂，以身體直面時間，彷彿是個刺點，與提醒。 提醒什麼呢？新的一年已開展，而你將前往何方？
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專欄 Columns喜劇真難
演員都會希望自己所演出的東西，被人看懂，被人喜歡。但是有心栽花、花不開的現象有的時候也會很長，所以包括老演員在內，至今還不會演喜劇的也不少。想學演戲的年輕人不少，也不多，學得順利而又能成家的人當然相對地減少，都想突出，都想成名但是，「佛渡有緣人」，電視、電影並不是每個人都可以去學習表演的地方。
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專欄 Columns饅頭人如是說
情感畢竟是非形體的存在，它靠體會與感受去發現它的蹤跡，任何一個打算把它描繪個究竟的努力都極有可能是徒勞的。所以情感無形，它是圍繞在形體四周的空氣，但也因為有賴以駐留的形體，所以如空氣般的形體能有所聚集不會消散開來。但什麼樣的形體可以留給情感空氣更多圍繞的空間？這是個值得深思的問題，特別身為運用形體表現的舞蹈人。
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專欄 Columns我聽著貝多芬，開心洗啊洗……
當我正在浴室水槽中洗衣服時，我聽到廣播正好播放了貝多芬《第七號交響曲》的第四樂章。幾乎是瞬間，音樂的能量進入到我的身體，我洗衣服的節奏開始搭上樂曲的韻律。搓、揉、搓、揉、沖、擰，再重複。不僅工作變得容易，我開始又有了洗衣服的熱情。
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專欄 Columns尊
將英文音節式的語言轉成中文音韻式的語言，要參考的不是成語字典或詩詞，而是林強的《向前走》。不過若真的要將莎劇變成流行歌曲或是音樂劇，又太我會尊重的。再回到莎劇原點／典，莎劇原本就是演出本，那我們應該尊重莎劇劇本裡的文字？還是尊重莎劇以文字聲音給觀眾punch的能量結構場？當然，對於莎劇專家的觀點，我還是會很尊重的。
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城市藝波 Cities & Arts
媒體報導難配合 芝加哥交響自創線上雜誌
傳統媒體的經營日益艱困，也衝擊到藝術報導的版面篇幅，藝術報導篇幅變少，讓藝術演出訊息更難突圍傳遞給大眾，在這趨勢下，數位媒體就成為必要開拓的訊息通路。而芝加哥交響樂團更進而推出《聲音與故事》的線上多媒體雜誌，透過專業新聞人的操盤編輯，希望能打造自己的媒體通路。
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城市藝波 Cities & Arts
歌劇謝幕後，席勒劇場轉型成舞蹈劇院？
雖然翻修工程延宕，但暫居席勒劇院的菩提樹下大道邦立歌劇院終究會有離去的一天，之後這個百年老劇院又將何去何從？曾經是德國最大的話劇劇院，席勒劇院幾經波折，才又回到柏林人的劇場版圖，不當歌劇院暫時據點之後，有人建議將它轉型為舞蹈劇院，讓舞蹈創作豐富的柏林有一個舞蹈人真正的「家」。
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城市藝波 Cities & Arts
阿波羅劇院天花板崩塌 引發思考古蹟劇院修繕問題
去年倫敦西區，發生了正在演出熱門劇碼《深夜小狗神秘習題》的阿波羅劇院之天花板崩塌意外，雖然僅七十多人受傷無人死亡，但也造成相當驚嚇，甚至讓劇院經營者擔憂影響新年檔期票房。目前事件原因仍在調查中，但也引人思考這些屬於「歷史建物」的劇場的修繕維護問題。
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城市藝波 Cities & Arts
《回覆：瓦登湖》巧用數位影音 讓人看得「自然」
關注數位文化發展的導演沛赫新作《回覆：瓦登湖》，以「數位化」舞台、電子音效及人造影像投影的現代感演出，來回應作家梭羅在結束森林隱居後寫下的作品《湖濱散記》，頗受好評。除了科技感很強，但形式上仍算中規中矩，沒有什麼過於挑戰大家耐力的革命手法，如詩如畫且出人意外地毫不冷場，大家都看得懂又留有各自解讀的空間。
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城市藝波 Cities & Arts
荒誕喜劇《驢得水》 靠口碑打出長紅票房
《驢得水》是北京近兩年頗受矚目、票房滿座的小劇場戲劇，除了荒誕喜劇的趣味與背後探討主題的深度，透過網路社群的傳播，口碑醞釀出的效應非常可觀，對宣傳資源少的小劇場戲劇來說，《驢得水》算是這兩年北京一個以口碑建立票房基礎的最佳範例。
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城市藝波 Cities & Arts
演出前後意外狀況頻傳 也是「看戲的憂傷」？
這時節演出活動頻繁，宣傳如何突圍讓劇組傷腦筋，但不管好壞，總是進場見真章。不過，最近幾檔戲如音樂劇《劇院魅影》、《芝加哥》，還有影劇大咖陳道明主演的《喜劇的憂傷》，分別傳出演出中斷電、製作單位內部理念差異導致取消演出，與主角生病延後演出演出連帶造成後續檔期無法安排的等等「意外」大家買票時充滿期待，但卻也像風險投資，可能希望落空，也是「看戲的憂傷」。
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編輯精選 PAR Choice
《愛情剖面》 揭露愛情的殘酷本質
當十八世紀的古典劇作與廿世紀末的當代新文本並置在舞台上，會擦撞出怎樣的劇場火花？法國導演法蘭克．迪麥可應兩廳院之邀，執導結合馬里伏《爭執》與莎拉．肯恩《渴求》並置的《愛情剖面》，透過同一組演員的演繹，剖析愛情的殘酷本質。
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編輯精選 PAR Choice
《慢搖．滾》 現代人的南管生活
「從《小南管》到《慢搖．滾》，就是從『南管教學篇』到『南管應用篇』啦！」再度與南管「共舞」的編舞家林文中，依然本著這兩年對「現代舞」的自省與提問，在新作《慢搖．滾》中，要六名樂師、四名舞者如實地呈現與「南管」這個新朋友相處、學習與碰撞的過程，《慢搖．滾》是用將近半年的實驗，換來對於身體、音樂、生活領悟的成果。
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藝號人物 People 加拿大鋼琴家
安潔拉．休伊特 跨時空的巴赫知音人
來自加拿大的鋼琴家安潔拉．休伊特，以十四個月的時間，在廿五個國家演出《巴赫平均律全集》，讓更多人認識巴赫的音樂與生命，也因此贏得「巴赫鋼琴女王」榮銜。自小生長在音樂世家，休伊特從小浸潤在「巴洛克」的氛圍中，也與巴赫的音樂結下不解之緣，甚至自認Born to Play Bach（非巴赫不可）。
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藝號人物 People 跨劇種編劇
施如芳 大雞雖慢啼 靈筆為翼自在飛
若問近年來哪位戲曲編劇最受矚目、質量均豐？「施如芳」絕對是大家公認的一個名字。除了歌仔戲，她也跨足京劇、豫劇、實驗崑曲，甚至音樂劇與舞台劇，光今年臺灣國際藝術節就有兩齣作品《孽子》與《狐公子綺譚》接連上演，讓人驚歎其豐沛的創作能量！施如芳表示，雖然從小愛好文學，但她的創作自覺啟動甚晚；而作為戲曲編劇，程式語言限制明確，她卻樂於「戴著手銬腳鐐跳舞」，但「也要自己創造生命，寫出自己的故事。」
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特別企畫 Feature
解碼季利安 Decode Jiří Kylián
英國舞評人辛克萊（Janet Sinclair）曾說： 許多編舞家是被造就的， 靠著他們的決心和勇氣， 其他天生的則非常少數， 季利安就是屬於後者少數中的少數。 在逾四十年漫漫創作長河中， 這位含金量超標， 將熠熠生輝的金沙源源不絕地淘進作品中的傳奇編舞家， 自廿八歲接掌荷蘭舞蹈劇場以來， 以過百支舞作， 自在遊走古典與現代， 以一顆輝煌的心， 觀照愛慾、生命、死亡等生而為人的各種關係，並不斷衍生、變奏。 他精準，優雅，大膽，幽默，且挑釁。 但這位傳奇大師究竟是躍上了哪些巨人肩膀，而立在現代芭蕾風潮浪頭上？ 他的身體、音樂、影像密碼訴說些什麼？ 他如何看待本次來台的四支舞作？ 新作《幸運餅乾》創作靈感從何而來？ 荷蘭舞蹈劇場的現役舞者的真心話大曝光？ 歐豬五國感冒後，荷蘭藝術圈現況為何？ 在黑幕揭曉前， 讓我們一同撿拾散落河床之上的閃耀線索， 逆流而上解碼季利安， 一窺他由裡到外的天生光華！
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特別企畫 Feature
擷採前人光華 煥發瀲豔奇彩
承接廿世紀初期已降的現代芭蕾變革風潮，季利安是繼巴蘭欽之後，現代芭蕾舞壇最耀眼的巨星之一。季利安承襲了歐陸現代芭蕾兼納劇場與現代舞的觀念，並且強調跨域探索的做法，即使是看似抽象的作品也往往蘊含著某種關於「人」的思考青春、愛情、慾望、衰老、死亡如果說威廉．佛塞以後現代觀點和科技感知培育芭蕾的新品種，那麼季利安更像是廿世紀現代芭蕾變革的集大成者。
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特別企畫 Feature
挖掘靈魂底層 舞出美麗與深度
來自捷克的編舞家季利安，因為在英國遇見伯樂斯圖加特芭蕾舞團編舞家約翰．柯蘭克，因緣際會成為荷蘭舞蹈劇場的藝術總監，從此結下卅年不解緣，也將荷蘭舞蹈劇場打造成當代舞蹈史上最重要的名字之一。這長期的合作關係中，季利安融合了芭蕾與現代舞，並結合戲劇與馬戲等元素，與荷蘭舞蹈劇場攜手創造出近百部作品，而為年輕舞者設立二團，為四十歲以上舞者設立三團，讓舞者在一生的不同階段，都可以找到平等而安身立命的跳舞方式，更是膾炙人口的舞壇創舉。
