光環舞集舞團藝術總監劉紹爐，以「嬰兒油上的現代舞」、「觀音聽舞」系列舞作享譽國際，九月一日因腦瘤復發病逝，享年六十五歲。劉紹爐愛編舞更愛跳舞，即便病痛纏身，仍持續創作、舞蹈。本刊特邀劉紹爐老師的學生、曾為光環舞集舞者的青年編舞家蘇文琪，以此文回顧與劉紹爐相處的點點滴滴，也讓人看見他愛舞也樂於與人分享舞蹈的一生。
二○一四年八月卅一日晚上，愛沙尼亞塔林八月藝術節，在最後一場演後座談後，一位金髮女士走過來問我認不認識台灣光環舞集的劉紹爐先生，我說當然認識，他是我的老師也曾經一起工作過。她很開心沒有認錯人，十五年前在這個波羅的海旁的國家，我參與光環一同演出嬰兒油系列作品，她恰巧是當年的策展人Egge Kulbok-Lattik，那晚很開心地與朋友討論生命中的種種巧合，隔日卻傳來老師過世的消息。
我不是一個記憶力很好的人，也不是會說故事的人，對於過去的事，身體會記住一些感覺，但細節總是需要有旁人提醒。聽著Egge興奮地談起十五年前光環的表演與工作坊，我依稀記得當年第一次正式上台很緊張，老師只安排我跳最後的一小段群舞，慢慢地也想起當時在某個餐廳還是酒吧裡，酒足飯飽後，老師帶著大家即興跳舞，臉上自我陶醉的模樣。Egge幫助我重訪當時的劇院舞台，我站在台上試著回想當年的模樣，卻也是印象模糊，但仍清楚記得當時在左下舞台，劉老師使眼神請我上台加入群舞的神情，有點嚴厲，因為我慢了幾拍。
他喜歡編舞 更喜歡當舞者
劉老師愛跳舞是每一位認識他的人都知道的事，不論台上或台下，他享受跳舞的神情與姿態是一致的。雖然他喜歡編舞，但我想他更喜歡的是當舞者，享受編舞給自己跳。
認識劉老師是在我念高中舞蹈班時，當時升大學的壓力很大，除了課業，還有舞蹈的升學壓力，當時考大學舞蹈系的競爭激烈，舞蹈科目的老師不是要求技巧的精進就是身材的窈窕。劉老師教授我們現代舞與即興，同學們很喜歡開老師玩笑，因為在當時我們所能認知的「舞者」標準中，他身材不好，人又不帥，瑪莎技巧也做得不是很標準，也許就因為這樣，他從來就沒有在我們的外表或技巧好壞上做文章，一直強調跳舞更重要的是誠實與享受。但在升學壓力下，很少人聽得懂。老師教得最好的是即興，因為他即興起來會忘了時間，忘了我們在看他，也忘了在教課，他出神地一直跳，好像跳愈久，我們就愈明瞭他的意思。當時可以胡亂跳舞沒有對錯真是一件很解放的事，他讓我們每一個人都覺得自己是位不錯的舞者。
大學時，光環舞集的排練室在三重，老師一直提醒我有空要去練舞，但我那時對於要不要繼續跳舞還有很多的疑問 。當時光環有演出的時候，我就去看，看著舞團的舞者在舞台上自在從容的模樣，真的很舒服，表演結束我就幫忙舞者擦地板。老師掛在嘴邊的「要回來練舞喔！」好像咒語一樣不停地念誦，我想他對每一位教過的學生應該都是這樣說的，他很珍惜想跳舞的孩子，只要想跳舞，他就教，舞團也珍惜每位舞者，總是開著一扇門，讓喜歡跳舞的人來去，老師也總是一直提醒身邊的每一個人跳舞有多好。
說起舞蹈來 眼睛炯炯有神
其實認識他幾年後才發現有些話是不斷重覆的，他說起舞蹈來眼睛炯炯有神，他會跳給你看，幾年後甚至唱給你聽，好像跳久了、唱久了事情就會慢慢清楚，這是老師獨特的說話方式。
也許是與團員相處久了，看見原來舞蹈允許有個人的語言，還有另一套方法。大家白天讀書工作，晚上到舞團練舞，專職與兼職舞者工作時間不一，但總是能找到一同跳舞的節奏，大家對於不同的舞者或非舞者進出舞團練習態度很隨緣，也很有耐心，團員愛吃，老師從來也沒有請我們吃少一點，反而常常提醒三餐要吃飽，要午休，因為跳舞需要很多能量。
有些看起來是很小的瑣事，但也就是在這些小事中，我感覺到舞蹈還可以容納的空間與可能性，然後自己在當時那樣的狀態中，可以用什麼樣的方式表達自己。只要有一個人到排練室，老師就會練舞，我想老師很喜歡有人陪著一起練舞吧？還是他覺得有舞者在排練室不練是件很浪費的事？
放鬆，借力使力，相信自己，不斷開發自己的身體潛能。他重複說：人的身體有百分之七十是水，地球百分之七十是海洋。體內精力的流動如河流如大海，從身體的中心流向手指腳趾末梢，要自己感覺到，也要讓觀眾看得見。他也會重複說：回到嬰兒的狀態，那種身體動作充滿無限可能的狀態。我們花很多時間即興，練習身體開發，練習用身體跳，不要用大腦跳。我們常用大自然與五行的意象即興，水是常見的主題。
獨特暖身方式 讓人受用無窮
老師有一套獨特的暖身方法，是每天都會做的，他認為我們每天在外面奔走，身體會將許多不同的氣帶進排練室，大腦也無法安靜下來，這套暖身法從自我按摩開始，身體在不同姿勢下呼吸放鬆伸展，瑜珈拜日式，倒立，接著靜坐或幾套地板動作組合，暖身完就會進入即興練習，我們藉著一起慢慢地暖身呼吸，將身體帶進排練室。這套暖身法我一直受用至今，總覺得它可以很有效地將身體安靜下來，像是回到家，或紮實地站在地板上，雖然需要一點時間，約一個半小時，但幾年工作下來，理解身體其實需要時間處理生活的變化，年紀愈長，需要的時間愈多。儘管日後在歐洲工作，我還是會在排練前抽出時間將部分的暖身法練習一次，只有在做完這套暖身法後，才有準備好跳舞的感覺，一整天的排練也會順利許多，情緒也比較穩定。當覺得身體迷路時，這套暖身法總會讓我安靜下來。
在光環舞集工作三年多，跟老師聊的話題都是圍繞著舞蹈，也許我的話也很少，記憶中，我們幾乎沒有聊過私人的事，就算有，應該也是兩三句就帶過，比較像告知而不是閒聊。記得老師在工作中間會抽空到樓梯間吸菸，那裡是他休息與放空的地方，常看見樓梯間的菸灰缸，各式節目單，報紙，或是看到老師在那裡寫東西，我想那裡大概才是閒聊的空間，如果也有其他抽菸的舞者加入，那裡就會傳來陣陣的笑聲，有時想想要是我當時吸菸就好了，就可以跟老師分享更多有趣的事，可惜那時怎麼也沒辦法讓自己拿菸。
有一本書我印象中比較深，是康丁斯基的《點線面》，吳瑪俐老師翻譯的中文版，深灰色的封面，常看老師在翻閱，他很注重身體的造形認知，認為編舞有時很像在作畫，身體是畫筆，可以形成點線面等不同的排列組合，形體的距離或在空間的編制又可以形成視覺的節奏或情緒，很多時候我們用身體練習塑造點線面，觀察觀眾的眼睛可能如何聚焦或失焦，也練習表演者如何眼觀八方，看見自己或整體的造形關係與變化，他也強調任何道具都應該是身體的延伸，只要舞台上有任何東西，都要在意識上將其納入一個身體的考量。這個抽象的身體構圖方式與身體空間意識上的統整，是老師獨特的身體練習。
儘管只有一位觀眾 也要站在舞台上表演
這篇文章緩慢地從愛沙尼亞爬經布魯塞爾、倫敦、台灣 ，收到老師過世的消息時很難過，就提早結束在東歐的旅行，重新安排時間，希望能回台灣參加告別式，送老師最後一程。回想曾經與老師一起工作的緣分，如果沒有他的提點與鼓勵，我今天也許就不會繼續走在表演這條道路上。光環幫我打下表演的基礎，指導我動作如何配合呼吸，如何放慢速度，感受空間，如何閱讀與看見屬於自己獨特的動作。這幾年只要在台灣表演，老師都會記得來看，看完也是重複幾句話：「不錯……」「很好……」我們聊的話還是很少，總是在看完彼此的演出後點頭笑笑，寒暄打聲招呼，然後互相在沉默中讓彼此知道：「我知道你還在跳舞，加油！」老師從不吝給予晚輩們肯定，他勤勞地看我們演出，然後總是不忘打打招呼，替我們打氣，平時見到面也是笑容滿面，相信他很珍惜這群還持續表演的晚輩們吧！他的出現，總是讓人覺得很溫暖，他的存在也是。
此時，突然覺得在台灣又少了一位一同跳舞的夥伴，那種失落不比失去一位親人來得少，但也感覺到一股喜悅，那就是老師如願堅持到最後，完成了生老病死人生這件事，也完成了屬於他個人獨特風格的嬰兒油舞蹈。這些年，慢慢能感受到老師卅年來持續經營舞團的酸甜苦辣，不論創作有起伏，他不改一貫的態度堅持下去，儘管只有一位觀眾，也要站在舞台上表演。而楊老師幾十年如一日的支持與陪伴，看在晚輩的眼裡，更是感到無比的敬佩。
謝謝你！劉老師，相信您還是會繼續在天堂練舞吧！
生平傳略
劉紹爐，一九四九年生於新竹，畢業於師範大學體育系，光環舞集創辦人，強調身、心、氣合一的「嬰兒油」美學。一九九八年獲頒第二屆國家文藝獎。
年少時的現代舞啟蒙師為劉鳳學，曾加入雲門舞集長達十二年，修習葛蘭姆、康寧漢等技巧，為雲門的創始團員之一。一九七七年與當時在蔡瑞月舞蹈社跳芭蕾的楊宛蓉結婚，八二年赴美習舞，先後跟隨美國舞蹈先驅安娜．哈爾普林（Anna Halprin）、艾文．尼可萊斯（Alwin Nikolais）學習，八四年與楊宛蓉正式成立「光環舞集」。
舞團成立初期以鄉土系列創作為主，如《鄉旅》、《霸王別姬》、《視覺與心靈的相遇》、《生活的舞蹈者》、《舞蹈蹈創意另一波》等。
一九九○年暫停舞團演出，二度赴美，就讀於紐約大學的悌西（Tisch）藝術教育學院舞蹈研究所，以「接觸即興」作為骨幹，研發出「氣身心三合一」的道家身體觀，挖掘中國文化易經、禪、太極等元素，擺脫鄉土形式及美國純舞蹈的公式化束縛，在九二年重回舞團，隔年發表《大地漫遊》中的一支舞碼〈地上遊〉，為「嬰兒油」系列的首支舞作。
舞台上，所有非關身體的元素皆被精簡，光頭造型的男女舞者，女身著背心，男著丁字褲，突顯肢體的純粹，如水中浮遊的身體語言，讓當時的舞蹈圈耳目一新。隨後陸續發表《奧林匹克》、《舞蹈田》、《移植》、《框架》、《油畫》、《草履蟲之歌》、《黑潮》等作，持續探索嬰兒油美學，九七年榮獲了德國路維德「表演藝術創新獎」，九八年被選為布拉格國際舞蹈節的閉幕演出。
而二○○一年起發展的「觀音聽舞」系列則探索身體與聲音的聯覺關係，作品有《肢體延伸》、《身音書寫》、《平板》、《滿山趖》、《山歌踏舞》、《人物語》、《無言2009》、《身音．Body sound》、《舞輪脈》等。
二○○九年罹患惡性腦瘤，持續復健與創作，雖身體行走時不如以往，但他仍堅持在塗滿嬰兒油的地面舞蹈，累積作品有《陂塘》、《奇想河圳》、《逐風轉》。
二○一四年九月一日因腦瘤復發辭世，享年六十五歲。最後一支作品《舞輪脈》於同年九月廿五日首演。（張慧慧）
