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特別企畫 Feature
鎔鑄人性於純粹 提煉幽默與哲思
季利安的舞作從不止於形式上的實驗，即不止於僅把「身體」當作舞蹈藝術媒介那樣埋首在純媒介性的探索。透過乾淨、銳利、優雅的現當代芭蕾肢體，他將對「人」、「關係」的探索鎔鑄於高度純粹的舞蹈表現，而他的作品，亦呈現了遍歷人生諸般風景、遍嚐「表演」與「真實」交相辯證的諸般滋味後，從中提煉出來的幽默與哲思。
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特別企畫 Feature
「碰觸」音樂 映照「死亡」
季利安曾經提到，沒有其他藝術能像是音樂一樣和舞蹈有這麼緊密的連結。季利安的編舞，並不只是隨著音樂而舞蹈，而是「碰觸」到了音樂，不只是身體，包括舞台、燈光，與音樂有機的互動，隱含著死亡的意象
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特別企畫 Feature
舞出鏡框冒險去 鏡頭裡外隨心所欲
不同於其他舞蹈家不愛以影像呈現自己的編舞作品，季利安對影像傳播接受度甚高，許多作品都有發行影像產品，甚至幾年前也開始拍起電影。如與Boris Paval-Conen共同導演的《卡門》，以黑白默片形式，以電影劇情式的橋段，玩出了精采的「舞蹈錄像」。而再次來台的舞作《生日宴會》，也可以讓觀眾看到季利安玩影像的幽默風趣。
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特別企畫 Feature
舞動不歇的人生故事
暌違十二年，現代芭蕾大師季利安的作品終於再度訪台！離開荷蘭舞蹈劇場後的季利安，帶著長年合作的舞者夥伴，這次將呈現四支精采舞作：二○○二訪台時，由荷蘭舞蹈劇場三團資深舞者演出、幽默風趣的《生日宴會》；結合了裝置與影像、華麗優雅的《無名》；討論「時間」的《14分20秒》；全新創作，靈感來自十六世紀德國畫家霍爾班作品《法國大使》的《幸運餅乾》。
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特別企畫 Feature 專訪荷蘭舞蹈劇場台籍舞者
吳孟珂 自由自律 舞出一片天
大學就決定赴歐洲闖盪的舞者吳孟珂，是目前荷蘭舞蹈劇場一團唯一的台籍團員。她從一出國參加舞團甄選就以荷蘭舞蹈劇場為目標，入選該團的二團三年後，去年正式升入一團，夢想實現！她表示：「在荷蘭舞蹈劇場很自由，但必須要很自律。」「看你自己要把自由帶到哪裡，很多時候要自己去爭取，譬如和很多編舞家工作，要怎麼讓編舞家看到你，是自己的選擇。可以讓視野和心很自由，同時必須很專業、很自律，不停改變、不停學習。」
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特別企畫 Feature歐豬五國感冒 荷蘭藝術圈跟著打噴嚏！
歐債風暴所及，荷蘭政府也不得不勒緊褲帶，在二○一一年大幅刪減兩億歐元、百分之廿五藝文補助。在此衝擊下，原本被大砍近半預算還被降為「地區性舞團」的荷蘭舞蹈劇場在抗議請願下，逃過一劫，但不管大團小團，在政府的補助遊戲規則下，都必須在兼顧藝術質量時，調整表演方針以打入市場並拓展多元的觀眾族群。
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焦點專題 Focus
藝術跨界不斷 探索人性永恆
身世與藝術經歷的與眾不同，讓編舞家喬瑟夫．納許的舞作展現出獨到的風景。在法國七○年代「新舞蹈運動」的觀念風潮下，學習默劇肢體的納許踏入舞蹈領域，帶入文學思維，多元背景的舞者有意識的身體，讓內在動機與外在肢體取得一致，讓其舞作更達哲學層次。他的許多作品巡演週期長達十年以上，究其原因，除了日常性的肢體特色及肢體劇場的文本敘述外，內容不追隨流行，持續探討人性永恆主題的堅持，亦展現了真正藝術家的胸襟。
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焦點專題 Focus 獨家越洋專訪
喬瑟夫．納許 創作之謎 永遠當下
學習歷史出身的喬瑟夫‧納許，或許是最能將文字看得透徹、並將文學改編地深刻入骨的編舞家了。從曾來台演出的《夜無眠》、《歲月的玩笑》等作中，幾乎可見他在冰冷深海底打撈受苦的靈魂的姿態，用突梯荒謬的黑色幽默，呈現生命的傷害、苦難、蒼涼，他曾說：「人生就是悲慘的和比較不悲慘的組合，我期望觀眾透過我的作品，看到人生本色。」 相隔近十年，喬瑟夫．納許帶著德國劇作家畢希納的《伍采克》再度來台，維持他一貫的憂鬱氣息，為《伍采克》下了一個副標「暈眩的粗胚」，具體而微地為觀者建構了一個「迂迴無常、失衡的世界」。因為生命從未完成，世界晃動無常，創作永遠藏有未曾揭露的謎底，使他願意用一個又一個作品為生命所困的人們找出口。本刊特別越洋專訪喬瑟夫．納許，深入了解他幽微、細密且複雜的思維。即便暈眩，依然向前。
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即將上場 Preview 廿一世紀的吟遊詩人
「拉布蘭之心」 古語歌諷現世景
成立於二○○一年的人聲樂團「拉布蘭之心」，由五位歌手兼打擊樂手組成，使用南法歐舒丹古語演唱，在複音音樂的進行下，配合單純的拍手、踱步及樂器如鈴鼓、手鼓等演出，他們的歌詞豐富，訴說面向廣泛，從古代的民間舞蹈或當代的搖滾、雷鬼、電音，都為他們帶來創作的啟發。
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即將上場 Preview 現任總監首訪台灣 紐約愛樂再現光芒
艾倫．吉伯特 讓百年老店再現活力
父母皆是紐約愛樂團員，自己也是紐約生長，可說是「紐約愛樂之子」的艾倫．吉伯特，二○○九年接掌紐愛時沒多少人認識，但到了今天，他的新人新政，已經讓這個百年老店，綻放屬於新世紀的躍然活力！
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即將上場 Preview 精心安排 邀觀眾投入的精采「騙局」
《李奧先生幻想曲》 顛倒世界的奇幻冒險
創作、首演於二○一一年的愛丁堡藝穗節，並獲得多個重要獎項的《李奧先生幻想曲》，讓觀眾親眼看見，地心引力消失後，世界會有什麼變化？透過現場演出和錄像投影的完美互動，測試我們對真實的認知，是一場需要觀眾投注想像力才能完成的演出。
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焦點專題（二） Focus
原歌變奏
「如同不經琢磨的寶石，原住民音樂量的豐富，超過人口占百分之九十八強的漢族民間音樂，量之豐富包羅了整個歐洲的歌唱形式。」民族音樂學家史惟亮的話語，道出了原住民音樂的璀璨。為了這個塊瑰寶，學者們上山下海投身採集，然而隨著時代的更迭與耆老的凋零，田野調查工作更像是一段與時間的百米競賽。 但是，當狩獵、農耕、織布、祭典已不再是生活中心，傳統的土壤，又以什麼方式重生？ 從近年來部落歌手的自覺，將日據時代遭受禁唱、歧視的古謠保存、傳承、再進一步推廣，讓古謠不再是全然地承襲舊傳統，而有更多有意思的變種。再加上不同世代的音樂家透過西方當代音樂的形式與語法，進行原住民音樂素材的融合與重製，持續展現台灣原創音樂源源不斷的生命力。最後，從部落到劇場舞台，以舞蹈、劇場、音樂劇等方法，在在蛻變出更強的生命力。 碰撞、轉變、再生珍貴的原住民文化其實並不古老，而是與時並進，只要願意換個角度去發掘，就會發現它永遠光彩閃亮。
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焦點專題（二） Focus 變奏一：古謠的再生
老欉新栽 唱出古謠新生命
原住民的部落傳統股謠，承載了原住民生活、祭儀及文化，在現代化的過程中，遭逢無可避免的流失命運。但如同果樹老欉可以結出最甜美的果實，回頭探尋源頭，不管是在部落中教學傳唱，或是透過新穎編曲讓古謠呈現新風貌，古謠的重生，也讓原住民的音樂文化更添新生命！
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焦點專題（二） Focus 變奏二：當古謠遇上西洋古典
原歌驚豔 活水妝點新樂章
舞台上搬演著取材自原住民元素的秀異音樂創作，慣用的借鑑與妝點的手法，若從音樂型態上的觀察，大抵可以從旋律、節奏、和聲、形式、結構等手法進行抽絲剝繭，另外也有「意識流」的唯心主義透過文化美學的感通與模仿。這類涵融表演藝術形式的指標性創作，確實已經擺脫觀光舞蹈、祭儀搬演或片段剪貼的陳腐窠臼，不僅成功地將絕美的古謠搬上舞台，不再自溺於情感表述、不再汙名，並且與時俱進地讓原住民生活文化在劇場藝術中具體呈現。
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焦點專題（二） Focus 變奏三：從部落到劇場舞台
找到劇場「原」創 歌聲呼應生活
原住民樂舞很早就登上劇場舞台，但多是把部落的文化風貌原樣搬演，但近幾年的幾個製作如兩廳院的《很久沒有敬我了你》、米靈岸的《儀式米靈岸》與去年原舞者的《Puing．找路》，在劇場中呈現嶄新的藝術創意；原民音樂工作者也將音樂與生活結合，創造當下的新「原歌」，也是另一種表達。
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焦點專題（二） Focus
種下美麗的音符 唱出我們自己的歌
「種歌．眾歌」將是胡德夫以歌曲呈現人生歷程的一場音樂會，先是搭配絃樂、以民謠藍調歌吟演唱的西洋搖滾經典，重現當年咖啡廳駐唱的時光；接著以「不插電」的形式演唱多首民歌，重回青春飛颺的年代；接著而從自身的血液出發，回溯北上思鄉的少年到如今的白髮蒼蒼在Matzka樂團的伴奏下，觀眾將和他一同回憶超過五十年的歌唱歲月。
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藝次元曼波 HEART to HEART
「胖」達人的重量級心聲
駱以軍，五年級中段班小說家的代表人物；李銘宸，七年級後段班迅速竄紅的劇場新秀，兩人看似沒有交集，卻在這次黑眼睛跨劇團主辦的「胖節」中被配成對。因為，從外表看來，他們唯一的共同點，就是胖！ 在這個瘦子當道的年代，「瘦就是美」成為主流審美標準。相對地，胖子的生存空間備受排擠。然而，我們不禁想問，胖，到底是個人的健康問題，還是集體社會文化的歧視？胖，可以性感迷人嗎？胖，可以是美的嗎？ 這次，我們找來駱以軍和李銘宸對談，身為專業的「胖」達人，兩位有什麼不為人知的辛酸血淚，要跟我們分享？他們如何把「胖」轉化為創作的素材，發展出「胖美學」？ 且讓我們來聽聽，他們的重量級心聲。
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企畫特輯 Special
父子流變的男女，或者相反
在光影的烘托下，這是父子流變的一對男女，也是男女流變的一對父子，特別是布幕包裹的鐵架台，將這種雙向流變拋向某些場景的書寫，使《英雄》的舞台有突出的表現，加上劉冠詳展現他身兼編舞與舞者的傑出表現，跟葉昀形成的舞碼不落俗套，是對舞劇自傳體做出一次有啟發性的示範。
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演出評論 Review
舞蹈．劇場—跨界合作下的身體敘事
雖然屬同一檔節目，姚淑芬《蒼穹下》和何曉玫《親愛的》其實是兩檔完全獨立的製作，分上、下半場在同晚演出。除國家戲劇院大舞台的挑戰外，兩位國內中生代重要編舞家同台競技，想必對當事人來說也是不小的壓力。她們均慎重其事地邀請了跨界藝術家為作品加持，而以結果來看，這些他領域元素的介入也相當程度地塑造了這兩支作品個別的面貌。
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先修班 The Beginners' Class
關於編鐘的天才十問
什麼是編鐘？為什麼它叫做「王者之聲」？ 它不是古裝宮廷片的道具，真的可以演奏嗎？ 演奏是用敲的還是用撞的？只能演奏慢吞吞的古樂嗎？ 湖北編鐘國樂團將與臺灣國樂團合作，演出「王者之聲」音樂會，整套六十五件曾侯乙墓出土編鐘複製件，將與國家音樂廳「鎮廳之寶」管風琴共奏和鳴。趁此機會，我們也來好好認識這個古老的宮廷樂器，如何在今日繼續敲響！
