:::
Search
Search 進階搜尋
約有 22,141 項結果
-
封面故事 Cover Story
難以定義的百變劇場咖——歐利維耶．畢
誰是歐利維耶．畢？國人或許不熟悉這位即將來台扮裝演出《小刀小姐．深情酒館》的「演員」，但他真的也不只是演員他是劇作家、導演、劇院總監、亞維儂藝術節總監，可說是位多才多藝、表現備受肯定、不畏保守勢力、堅持為社會議題發聲的藝術家！
-
封面故事 Cover Story 當他是一位劇作家
以「詩」為中心 拼貼堆疊追尋戲劇本質
文學底子深厚的歐利維耶．畢，受到求學歷程影響，歐利維耶．畢的劇本創作具有強烈的文學性與哲學性，尤其本身虔誠的天主教信仰，使得作品裡常流露宗教意象或末世般的想像。他取材廣泛，時事、訪談、雜感等，都可以拼貼成劇本。然而玩弄形式並不是他主要的考量，而更強調回歸文學本身，以詩體文學追問生命宇宙之真理，以劇場形式與古今世人對話。
-
封面故事 Cover Story 當他是一位導演
融匯多元表演 打造虛實辯證
就舞台呈現來說，歐利維耶．畢喜愛結合多種表演方法，諸如喜鬧、雜技、歌唱、人偶、現場互動等，創造出活靈活現，令人目不暇給的觀劇感受。舞台樣貌繽紛多彩，穿插著突兀、驚奇的元素或極大比例的物件，以彰顯劇場演出的真實存在，不斷提醒觀眾戲劇正在進行。在劇場空間方面，常用水平多層、前後多進、可移動式的階梯或台座、旋轉式舞台或旋轉式觀眾座位等方法，賦予豐富的觀看視角。
-
封面故事 Cover Story 當他是一位藝術總監
與更多人分享戲劇 呈現「當今世界的狀態」
劇場是歐利維耶．畢一生熱情之所繫，他不只熱中於劇場創作，更積極與大眾分享戲劇藝術。他把古老的巴黎奧德翁劇院成為實驗場域，讓歐洲各地創作以其創作語言表達，打造多元化的節目吸引各階層的觀眾；他領軍亞維儂藝術節，企圖在此呈現「當今世界的狀態」，以國際性為軸線，進而擴大國際面向，甚至發下豪語：「要讓在這裡發生的事別處找不到，甚至以前也沒有過。」
-
封面故事 Cover Story 當他是一位演員，化身為「小刀小姐」
扮裝變身為人性發聲 盡情歡暢為黑夜中的愛恨
相較於其他創作者多以扮裝強調身體或性別上的自由，對歐利維耶．畢來說，扮裝更是一種再度回歸劇場、回歸隱喻的方式，並非要成為女性的身體，而是一種轉換的冒險、顛覆性的創作，尤其是為隱匿的人性在劇場發聲。熱愛唱歌的歐利維耶．畢化身為穿著亮片禮服的小刀小姐，懂得溫柔也懂得驚世駭俗，拿自己不名譽的人生汙點為題，嘻笑怒罵生命向她開的玩笑他說，這位歌舞廳裡的歌手，是屬於藝術家的角色。
-
封面故事 Cover Story
小酒館裡，萬種風情唱情歌
出身巴黎小酒館的「卡巴萊」（cabaret），表演型態或是如「紅磨坊」的綜藝聲光秀，或是如《小刀小姐．深情酒館》中的一人說唱秀，演出魅力一路從巴黎、柏林、倫敦蔓延到紐約，在電影《藍天使》、《酒店》中更打造了銘刻人心的萬種風情。
-
即將上場 Preview NSO「我的祖國」音樂會
大提琴家蓋哈特 魔力琴弓詮釋東方哲思
將三度訪台的德國大提琴家蓋哈特，這回將與NSO合作，在「我的祖國」音樂會中演出韓國作曲家陳銀淑的大提琴協奏曲。此曲正是蓋哈特所委託創作，陳銀淑嘗試在大提琴上做出各種不同的音色，包括噪音和刺耳的聲音，但是內涵卻呈現了東方哲理，因此深得他的喜愛，也樂於到世界各地演出推廣。
-
即將上場 Preview 四位導演從「物件」出發
莎妹劇團「四物」 日常裡尋索異常
莎士比亞的妹妹們的劇團推出的「歲末聯歡」之作「四物」，依然聯合四位編導魏瑛娟、王嘉明、徐堰鈴與Baboo，以「物件」為主題發想演出，意圖從日常物件中尋索新的觀看與敘事方式，尋找出日常的「異常」。
-
企畫特輯 Special
探戈女王蒞臨 狂熱舞動南美風情
原本修習古典芭蕾的茉拉．歌朵伊是阿根廷最知名的探戈舞蹈家，她集編、導、演於一身，是帶領阿根廷探戈躍上國際藝術舞台的代表性人物之一，亦曾多次擔綱阿根廷總統就職大典與國家重要慶典演出，有「阿根廷探戈女王」稱號。明年一月她將帶領茉拉．歌朵伊探戈舞團訪台演出《布宜諾斯艾利斯探戈》，作品融合多種舞蹈與音樂風格，古巴的騷莎加上武術、特技，同時結合電子樂和作曲家皮亞佐拉的古典與爵士風格的樂曲，將讓台北在南美風情中狂放沸騰！
-
特別企畫（二） Feature2014表演藝術回顧
十大現象觀察 整合北中南三場館中，國家表演藝術中心掛牌成立 音樂、技術人員湧向對岸，表藝人才遭「磁吸」？ 「後大劇場時代」來臨，團隊經營路數翻新 國藝會藝評專案開跑，藝評遍地開花 改革樂器及編制，國樂團向「西」靠攏？ 站上大舞台，編舞家們準備好了嗎？ 社會時事比戲好看，劇場還能做什麼？ 戲劇跨國製作，跨不過語言的障礙？ 台灣新編京劇，對岸戲迷驚豔 「台新藝術獎」新制，是新定位還是新局限？ PAR PEOPLE OF THE YEAR 簡文彬 黃翊 黃宇琳
-
特別企畫（二） Feature 現象1：整合北中南三場館，國家表演藝術中心掛牌成立
扎根土地放眼國際 開啟台灣表演藝術的新座標
如果說一九八七年國家兩廳院的完工，是台灣藝文發展重要的里程碑，那麼二○一四年「國家表演藝術中心」的成立，將為台灣開啟表演藝術的新座標。從此以後，台北國家兩廳院、台中國家歌劇院、高雄衛武營國家藝術中心將共同肩負推動台灣藝術文化推廣扎根的重責，三大場館既競爭又合作，對外與世界接軌，對內則為庶民服務，共同展現台灣多元、豐沛的文化面貌。
-
特別企畫（二） Feature 現象2：音樂、技術人員湧向對岸，表藝人才遭「磁吸」？
中國市場興起機會多 供需現實各有考量
這一年來，已有「上海樂隊學院」、浙江交響樂團先後來台招生、徵才，而台灣專業技術劇場人才赴對岸工作也時有聽聞。究其原因，各地表演場館的興蓋、商業劇場的發展、中國樂團專業化的轉型、主題樂園的興建等釋出眾多工作機會，都造成對岸表藝人才的強力需求，加上優渥的薪資吸引力，的確造成難擋的磁吸效應。
-
特別企畫（二） Feature 現象3：「後大劇場時代」來臨，團隊經營路數翻新
中型演出長銷當道 製作導向凌駕導演品牌
過去台灣劇場生態的經營樣貌，在表演工作坊出走、屏風表演班休團之後，有了路數翻新、重新洗牌的趨勢。如從製作端就打造擴大演出市場可能，中型製作成為討喜的樣態，由導演（創作者）主導製作方向的態勢改變、發展出製作人導向或策展人（主題）導向的製作模式，而劇場新興團隊展現出接班態勢與劇場明星的綻放光芒讓人看見不一樣的劇場未來。
-
特別企畫（二） Feature 現象4：國藝會藝評專案開跑，藝評遍地開花
網路平台多元紛陳 「深度」與「對話」仍待耕耘
國藝會「表演藝術評論人專案」讓藝評人可以無後顧之憂地專注於評論書寫，並在「表演藝術評論台」發表，呈現出表演藝術評論遍地開花、多元紛陳的美好榮景。從紙媒到網路，評論的寫作重心也有轉移，多為看過戲的人而寫，以分析與評價為重。但網路平台的框架多以單一作品為評論標的，少見深度的趨勢型評論，而評論是否能超越文字，以口頭或座談影片呈現，打造更多公共性與對話？
-
特別企畫（二） Feature 現象5：改革樂器及編制，國樂團向「西」靠攏？
追求好聲音 不止「西化」更待「多元化」
國樂界為追求更多藝術可能性，改革的腳步從未停歇；而今年，台灣兩大國樂團臺灣國樂團與臺北市立國樂團分別在樂器與編制上展開變革，前者以「環保胡琴」統合樂團音色，後者以之前未用到的傳統樂器加入編制、改良音準等，對國樂交響化形式來說，頗具指標意義。雖然國樂的西化、交響化是大勢所趨，但傳統音樂的特色是否會流失？國樂的審美能否發展出多元性？也待我們持續觀察。
-
特別企畫（二） Feature 現象6：站上大舞台，編舞家們準備好了嗎？
必要選擇但非終點 關鍵仍在創作需求
近兩年因國家兩廳院「1+1」舞蹈系列，幾位編舞家在國家劇院大舞台上展現不同以往的創作視野，加上未來多所大型表演場館將陸續啟用，編舞家們也可能「必」得接受大劇場的挑戰。但真的非變「大」不可嗎？其實仍應回歸創作本身需求，大小舞台、另類空間都「必須有可能」。
-
特別企畫（二） Feature 現象7：社會時事比戲好看，劇場還能做什麼？
「政治正確」剝奪想像 放下宣言開始提問
這一年風起雲湧的社會運動，已經讓街頭比劇場還有戲劇感，連藝評人都想提名「太陽花運動」角逐台新藝術獎；面對這樣的狀況，劇場人還能怎樣在劇場裡演「政治」？有人在演出中呈現當下預言未來，但其實是展現政治正確的意識形態；有人改編史詩小說翻轉寓言，但卻流於扁平；也有人透過在經典中置入在地情境，帶動觀眾的提問與學習能力
-
特別企畫（二） Feature 現象8：戲劇跨國製作，跨不過語言的障礙？
製作期短磨合不足 聲音轉譯徒留表演鴻溝
跨國製作風潮不歇，從年初兩廳院的《愛情剖面》，臺北藝術節的《目連拯救母親大地》、《九面芙烈達》，到近期由廖瓊枝主演的《殘酷日誌》，都是國外編導與台灣團隊或演員的合作。但令人期待的合作卻未都令人滿意，過程中處處顯露跨國合作的不協調與表演體系的不同調，舞台上語言、聲音表達轉譯也呈現嚴重斷裂。製作期短讓本地演員難以消化文本建構自然的語言表演，不諳本地語言的外籍導演也無法進入語境與演員工作，都是未來跨國製作須注意改善的方向。
-
特別企畫（二） Feature 現象9：台灣新編京劇，對岸戲迷驚豔
題材創新深入角色內在 貼近當代吸引年輕族群
在台發展五十年的京劇，返回京劇發源地演出，竟讓中國觀眾大為驚豔！今年國光劇團與台灣新劇團帶著新編作品赴對岸演出，皆備受肯定，究其因由，國光藝術總監王安祈與新劇團製作人辜懷群分別指出：台灣京劇不高舉教化意涵，在題材上創新，深入角色內在，並透過多元劇場元素運用，打造象徵隱喻的舞台美學，都更貼近當代精神，特別能引起年輕觀眾的共鳴。
-
特別企畫（二） Feature 現象10：「台新藝術獎」新制，是新定位還是新局限？
打破疆界回應社會 各種論述權力競逐
「台新藝術獎」從去年改換新制，打破視覺藝術與表演藝術獎項的區分，同時在全年度的評選過程中，強調讓來自不同領域的提名觀察人（藝評人）以評論與社會對話。從「場域」的角度來說，台新獎自此變成一個更複雜的，各種論述權力競逐、混雜的評論空間；而另一方面，新制台新獎對藝術與社會連結的側重，是否會牽動新一波創作潮流？或是讓年輕創作者的基本功無法被看見？抑或是開啟了美學對話的另一個空間？
