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企畫特輯 Special
藝同作伴 用藝術創作生活的腳本
你知道嗎？電影《艋舺》經典台詞中的「義氣」，已經不稀奇了，現在當紅的是「藝氣」！「2013華山藝術生活節」不但要大家身心靈都充滿「藝氣」，還邀大家「藝同作伴」，用藝術來創作自己的生活腳本，這才是品味生命的王道。
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藝活誌 Behind Curtain
攝影半世紀 走過生命孤寂
在台灣攝影史上，張照堂是台灣攝影現代性發展與轉型的關鍵人物。從傳統相機、數位相機走到手機攝影時代，從靜態拍到動態影像，超過半世紀的攝影歷程，現正在北美館展出；「歲月／照堂」展出一九五九年迄今的四百餘件作品，從苦悶孤寂的宣洩到對人的長期關懷，鋪展出深刻的生命觀察。
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藝活誌 Behind Curtain
三影展氣勢強 溫故知新看好片
十月份有三個小影展，其實一點也不小。「桃園電影節」第一屆就來勢洶洶，六十多部電影主題鮮明；「高雄電影節」今年影片數量超過一百五十部，已經是大型影展，還有「女性影展」，今年也有八十九部。三個影展三百部片，怎麼選啊？！「溫故知新」絕對錯不了。
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藝活誌 Behind Curtain
台灣文創的核心價值——以原鄉時尚為基之鑽石台灣
前文建會主委、現任白鷺鷥文教基金會董事長陳郁秀，在文建會主委任內大力推動文化創意產業政策，也使「文創台灣」成為台灣的文化政策發展主流。為讓更多人了解文化創意產業的內涵，她主導編輯了這一系列《文創大觀》叢書，日前推出第一冊《台灣文創的第一堂課》，將文創政策的架構釐清，後續五冊將分別陳述「創意空間」、「表演藝術」、「視覺藝術」、「生活藝術」、「電影電視」的實例以印證理論。本刊特別摘錄刊出該書〈台灣文創的核心價值以原鄉時尚為基之鑽石台灣〉一文，以饗讀者。
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藝活誌 Behind Curtain
音樂與文學天才縱橫的季節
鋼琴家顏華容論及莫札特與浦羅柯菲夫的《天才．機鋒 世界上最美的不協和音─天才們》，與鋼琴家古曉梅重新翻譯的托爾斯泰《藝術論》，讓讀者在夏末秋初的此時，伴隨上述兩位鋼琴家親自演繹的的音樂，領略書中的三位天才，以藝術縱橫人間的精采風景。
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節目掃描 Performance schedule
負面題材 舞出新意
被負面新聞和社會氛圍壓得喘不過氣而備感鬱悶嗎？看看三十舞蹈劇場的年度新作《逃亡》和《祝你一路順風》，編舞老將張秀萍與新秀林依潔，如何將內在鬱結和沉重的死亡議題編為舞蹈，透過強悍與詼諧的肢體語言尋找逃脫路徑或表現死亡的荒謬喜感，精神低氣壓或能在跳舞與觀舞中一一排除！ 一整年未創作的張秀萍，面對長期充滿負面喧囂的社會氛圍，感到深沉的「悶」，不斷自問「我能夠做些什麼」的她，最後仍以舞蹈為行動，《逃亡》發生在象徵性的地下室中，一群人從禁閉、商議逃亡計畫，到最後落實行動，肢體語言充滿刻不容緩的力度，作品傳達的意念既有反思，也希望刺激觀者，「逃亡不是負面，而是正面的企圖心；離開是動機也是選擇，有了離開，改變才有可能」。 《祝你一路順風》是三十舞蹈劇場資深舞者林依潔首度獨挑大梁的作品，前身為二○一○年編創的小品《卡麥迪任務》。在輕鬆詼諧的調性要求下，為了創造強烈對比性，林依潔從沉重的死亡議題出發，期間不斷修改調整，最後創作出結合戲劇、舞蹈、雜耍等元素與濃濃黑色喜劇氛圍的《祝你一路順風》。
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節目掃描 Performance schedule 以芙烈達．卡蘿一生為靈感
俞秀青《激 戀》 探索激烈苦痛的生命本質
相連的眉毛，堅毅的眼神，身體卻恆常遭受暴力與苦痛，刀箭刺破皮膚，棍棒穿透心臟，脊柱破碎、鋼釘扎裂體表墨西哥女畫家芙烈達．卡蘿，在短暫人生留下的大量自畫像中，盡是這般怵目驚心的形象。卡蘿的傳奇性，不只在作品創造了令人難忘的自我形象，這些自我形象，更是她傳奇人生的反芻轉化：童年染上小兒麻痺，十八歲在車禍中被鐵棒刺穿身體，喪失生育能力；愛上年長她一倍的知名畫家迪亞哥．里維拉，兩人婚姻雖成藝壇佳話，她卻一再承受迪亞哥的外遇，外遇對象包括她的親妹妹卡蘿以繪畫將那股貫串她的苦痛永恆留下，而以苦為美，何嘗不是靈魂的激烈重生？ 擅以其他藝術創作為舞蹈題材的編舞家俞秀青，以芙烈達．卡蘿的一生為靈感，和稻草人舞團合作編製《激 戀》，結合肢體動作、戲劇文本及影像設計，在劇場中探索女性創作者的精神壓抑、肉體制約、情感疏離、婚姻屈辱、生育障礙及命運等議題，亦令人深思：激烈的生命本質，如何面對內在與外在桎梏？相隔百年，女性藝術家的命運與心靈有何雷同或質變？
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達人推薦 本月我想看慢島劇團《鐵工廠》
貧富差距讓人不能無感的年代，讓人不禁想起從前被灌輸的「只要努力向上就能擺脫貧困」的美夢。事實上，階級差異從未消除。正如馬克思說的：「吃穿好一些，待遇高一些，持有財產多一些，不會消除奴隸的從屬關係和對他們的剝削。」那麼，在最後的共產國度（中國）也轉型成剝削勞工不遺餘力的資本主義大國，勞工藝術的捲土重來，也是時機到了！ 十月份，臺北詩歌節邀請了中國打工詩人代表鄭小瓊來訪交流；台灣自製的勞工音樂劇，也將在桃園展演中心登場。桃園的工廠特多，帳篷劇主力導演林欣怡+北藝大畢業的編劇陳雅柔，藉此為背景，以慢島劇團擅長的黑色喜劇與輕快的混搭歌舞，反映工傷、勞資爭議、移工、逃跑外勞、親子關係等議題。賴佩霞加上拷秋勤樂團范姜擔綱，還有陳世興譜曲。〈我不想做貧窮年輕人〉一唱，恐怕大家都要飆淚了。我想看看屬於這個世代的嘻哈反抗術！
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節目掃描 Performance schedule 創動舞劇場創團首演
《Collision Motion Lab I.》 審視「自我如何形成」
重回故鄉高雄，旅美十年的林立川推出創動舞劇場（Collision Motion Lab）創團首製作《Collision Motion Lab I.》，透過舞蹈認識、解讀、定義自身。身為人，因不斷呼吸而能動、能選擇，三段獨立舞作《In Pause of Scatter Hear》、《Sign．Signal．Sequence》、《Under Frame》由關注「人」的純粹原點出發，解讀轉瞬間不斷釋出的行為訊息，細密地切分、審視「自我如何形成」的漸變過程。 藝術總監林立川曾任美國經典芭蕾舞團舞者、二○○九高雄世運會及二○一二鈕扣計畫編舞家，領軍創動舞劇場深耕高雄，此次製作《Collision Motion Lab I.》獲文化部藝術新秀創作補助，也是高雄首座實驗劇場──駁二特區正港小劇場揭牌後首檔演出。邀集前雲門舞者沈怡彣與在地青年舞者，將以雜揉芭蕾與現代舞的特殊舞蹈語彙，結合劇場、科技跨界創作，擦亮第一束實驗火花。
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戲劇新訊
《紅舞鞋》 踢踏舞與現代偶戲的奇遇
「踢踏舞」節奏分明的動感，「偶戲」內斂細膩的操控，性格質地迥異的兩種表演藝術，要如何發生在同一個舞台上？無獨有偶工作室劇團新作《紅舞鞋》突發奇想，找來踢踏團隊「音踏」合作，運用踢踏聲響、戲偶加上現場樂手演奏，以無語言的方式演繹安徒生的經典童話《紅舞鞋》。表演者不僅要腳踩踢踏舞步，雙手操作戲偶，有時還要搭配歌唱。導演林孟寰說，這是國內外首次偶戲與踢踏舞的跨界合作，在長達一年的工作坊和排練下，逐漸趨近融合。 《紅舞鞋》為安徒生最膾炙人口的殘酷童話。少女遭受天譴而狂舞不止，直到砍斷雙腳才能停止林孟寰表示，當代詮釋多著重於慾望與體制間的拉扯，延伸至道德、政治與性別的探索，此次演出將時空挪移至近代，以奇幻戲偶伴隨踢踏聲響，賦予《紅舞鞋》全新的面貌。舞台上，操偶師穿鞋學跳踢踏，踢踏舞者接受偶戲訓練，兩個不同藝術領域的表演者，拋開本位，以安徒生的詩意文字為靈感發展表演片段，激撞出獨特的劇場創意。
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達人推薦 本月我想看
鄭京和小提琴獨奏會
鄭京和（Kyung-Wha Chung），一位自我幼時就已仰慕其盛名的小提琴家，將在十月份來到台灣舉辦小提琴獨奏會。對於從小即聽著她淒美的孟德爾頌《E小調小提琴協奏曲》CD長大的我來說，這場音樂會令我加倍興奮與期待。 這位南韓的小提琴國寶靠著家人完全的支持，在一九七○年代以超齡的神技及音樂成熟度，贏得當時美國本土最重要的Leventritt小提琴大賽；與她廝殺到最後「並列第一」的是同門出自茱麗亞音樂院Ivan Galamian教授的另一大弟子祖克曼（Pinchas Zukerman）！那年他們都才十九歲。 靠著大賽一戰成名的鄭京和，八○年代早已達到演奏生涯的頂峰，所有世界頂尖的交響樂團、指揮或鋼琴家都是她的合作夥伴，DECCA唱片公司更是直接簽下鄭京和為了能與EMI專屬的小提琴家帕爾曼（Itzhak Perlman）抗衡。 一位來自亞洲的纖細女子能穩站在當時大多數由猶太男性音樂家所主控的世界樂壇，可想像她除了必備驚人且完美的演奏技巧，還需要不凡的毅力與膽識。二○一一年起、在手傷休養與家庭因素的五年暫別之後，她決定復出樂壇。在我留德的歲月中不巧都與她的音樂會擦身而過，鄭京和女士不常來到台北，這次我一定不會錯過。
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音樂新訊
「雙琴對決」 讓你歡笑間了解古典音樂
聽一整場音樂會，對非音樂愛好者來說已經是如坐針氈、度日如年，更何況加上講座的形式來表現音樂，不諳此道的人若不昏昏欲睡，也是逃之夭夭。然而如果上台演講的人，就是示範音樂的人呢？又如果他們的表演又精采、又令人捧腹大笑呢？那情況可就不一樣了。 熟悉小提琴家梁坤豪的觀眾都知道，他除了演奏之外，主持的功力更是一流。尤其是從音樂出發，他總能以幽默又慧黠的方式讓人留下深刻印象。在此次的「雙琴對決」中，他將和豎琴演奏家解瑄合作，讓小提琴和豎琴這兩種優雅的樂器同台較量。選擇耳熟能詳的小品，按照音樂史年代從巴洛克、古典、浪漫，一路比到現代音樂。曲目有韋瓦第的《四季》、海頓的《驚愕》交響曲、貝多芬的小提琴奏鳴曲《春》、陳剛與何占豪的《梁祝》小提琴協奏曲等等選段改編。在輕鬆有趣的氣氛中，他們將從兩種樂器的構造、樂曲作者，到每首樂曲的含意，進行深入淺出的介紹。動聽的音樂加上容易理解的解說，將使觀眾能夠在極短的時間內了解古典音樂的來龍去脈、學會欣賞古典音樂的訣竅，更能夠帶著笑意，度過一個愉快又有收穫的美麗夜晚。
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音樂新訊
「音樂狂旅」 領略三位作曲家的跨時代巨構
不以作曲家為名、也不以特定主題限制；一場音樂會將布列茲、舒曼、蕭斯塔可維奇三位在歷史、地域各不相同的作曲家作品放在一起，看起來似乎風馬牛不相及，但卻突顯出從「好音樂」出發的純粹。 舒曼的《a小調大提琴協奏曲》，是作曲家畢生唯一一首為大提琴所寫的曲子。三個樂章的樂曲完整保留古典形式和手法，內容卻明白充滿著浪漫主義的精神。在樂曲中，可以聽見作品反映出舒曼敏銳又複雜的情感及豐富的內涵。尤其以鋼琴見長的他，在大提琴歌唱性的發揮及與樂團的平衡，更讓此作成為傳世佳作。即將擔任獨奏的楊．沃格勒（Jan Vogler）現任德勒斯登音樂節總監，演奏錄音量多質精，其中不乏得獎名盤。 除了演出蕭斯塔可維奇最成功、最受歡迎的《第五號交響曲》之外，不可忽視的是布列茲的作品《符號》。繼荀貝格之後，布列茲將十二音列理論發展到極致。數理高手的他用更多的元素交織其中，在嚴謹的排列中拓展出無限的可能，成為現代音樂中最重要的一首樂曲之一。此次將演出第一至第四與第七首，屆時將可聽見樂壇中首屈一指的指揮喬治．佩利凡尼安（George Pehlivanian）帶領樂團，演出這首不易挑戰、卻又具澎湃音響的現代音樂大作。
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編輯室報告 Editorial
進擊的小國
無可否認，「比利時」這個國家，對大多數的台灣人來說，印象相當模糊。旅遊指南通常把荷蘭、盧森堡和比利時並列，簡稱「荷比廬」三小國。對一般觀光客來說，比利時的知名景點，不外乎布魯塞爾大廣場、滑鐵盧、原子球，還有，鼎鼎大名的銅雕「尿尿小童」。美食老饕可能知道，比利時的巧克力聞名全球，出產的啤酒的口味超過一千種，淡菜配薯條是當地的特色料理。對歐洲通俗文化有涉獵的讀者，想必認識連環漫畫《丁丁歷險記》。再深入一點，經常關注國際時事的人也許會記得，在二○一○至一一年期間，比利時因為各黨派多次協商仍未能組成政府，以至全國陷入無政府狀態，長達五百四十一日之久。 然而，仔細探究，這個土地面積與台灣相仿，甚至略小於台灣的國家，居然和台灣有不少「相異但可相比」的處境和演變。 就身世背景而言，雖然比利時建國至今不過一、兩百年，但自西元初始就相繼被各種種族文化的侵略者占領，西班牙、奧地利、法國和荷蘭，都曾先後統治過這個國家，來自不同語系的侵略者，奠定比利時多語系統的條件。從社會氛圍來看，號稱是「歐洲的十字路口」的比利時，位於法國、德國、荷蘭、盧森堡等國的交界處，同時包容了拉丁文化和日耳曼文化，法語、法蘭德斯語、德語皆為官方語言，雖然其中亦不乏族群衝突、國家認同的問題，但包容多元文化的精神，成為比利時發展的優勢和基礎。 面對歷史悠久、傳統豐厚的大國環伺，比利時找到小國立足的根基：在尊重差異與相互平等的理念下，不同族群和分歧文化的相互滲透、混雜，不論是視覺藝術或表演藝術，都展現了無界限、跨領域、超越疆域的創新和前衛面貌。正是由於國家小，資源不足，比利時的藝術家，都十分積極往外拓展，他們大多以開放的態度，對世界友善而充滿好奇心；他們立足比利時，但整個歐陸，甚至全世界都是他們的舞台。因此，在世界各大藝術節中，我們很常可以發現比利時藝術家的蹤跡，雖然他們往往難以被定義、歸類，或許多元而自由的美，沒有單一的標準，只有強烈的個人特色，這就是比利時當代藝術的特色。 兩廳院「世界之窗」系列，今年聚焦「比利時」，邀集楊．法布爾、楊．洛華茲、基．蓋西耶等，國際上最具代表性的比利時創作者，齊聚台灣，共同呈現比利時的多樣精采。本期特別企畫，我們從歷史、地理、生活、建築、視覺藝術、時尚、文學、當代劇場、舞蹈、音樂，十個面向切入，帶讀者深入探究，比利時藝
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專欄 Columns活法
神啊！願我們時時感覺您的同在，您無止盡的榮耀。讓我們的世界，因信心與堅毅而常有光明，也讓我們的生活，藉著某些編劇的胡亂編造，而奉獻出連我們自己都想不到的芳香，也願我們的觀眾朋友，以及周遭的同仁，他們的生活，他們的世界都充滿著您所賜予的光明，流溢著這些在異鄉的演員們，鞠躬盡瘁、死而後已的一種芳香
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專欄 Columns我曾經是個編舞者（下）
在重重的困難之下，為什麼舞蹈人都沒有被打敗，市面上演出依然如此蓬勃？就此我都覺得，應該對願意繼續舞下去的編舞者和舞者致上最敬意。有些難以言喻的情懷，就如台詞中最後的一段話：「在側幕旁，聽到舞台監督對著intercom說：幕起，燈光，音樂走！眼看著大批舞者浩浩蕩蕩衝了出來，心裡不禁暗自叫到：爽啊！」這歸結起來有可能算是一種病，叫做偏執性情意傳達症候群。
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專欄 Columns古典音樂好歡樂，不行嗎？
一般來說，聽了兩小時傳統的古典音樂會，很多人都會承認自己幾乎要睡著，或甚至小睡過片刻。我發現，幽默在我的音樂會中，就像是吃藥時配的那顆糖，可以讓人察覺到，原來古典音樂也可以不苦澀、不傳統。
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專欄 Columns幸（下）
亞里斯多德所大談的「幸福」是屬於公領域和政治學，與現今「幸福」被置放在柔軟抱枕般的封閉私領域，是完全不同的概念。「幸」或許也可以解釋為枷鎖背後的結構。幸的原意是恭喜你脫離了重刑犯的身分，被結構最高點的人特赦了。但現今陷在這政商合一全球化的世界裡，這網路般無邊無界的結構中，誰來特赦我呢？
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編輯精選 PAR Choice
穿透當代情境 犀利重詮經典
致力於「國際前衛劇場交流」與「跨文化表演藝術製作」的牯嶺街小劇場，今年的製作集合台北、巴黎、釜山、北京跨國創作團隊與劇場人，以希臘悲劇為命題，共同面對經典原著重新詮釋的工程，推出由法國導演克萊德．夏波和資深劇場人王墨林分別執導的《又一個，米蒂亞》與《安蒂岡妮》。企圖穿透當代情境來對希臘悲劇進行解讀，並在跨文化團隊的激盪過程中，催生更豐厚的意義。
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藝號人物 People 劇場暨影劇編導
王小棣 再續未竟的劇場夢
說起王小棣，大家就會想起她的影劇作品如《大醫院小醫師》、《赴宴》、《波麗士大人》，還有最近在文林苑都更案、華隆罷工、大埔事件等現場聲援的身影。但資深些的劇場觀眾，應該也不會忘了她經營的「民心劇場」，曾經推出不少實驗性劇作，也培養出蔡明亮、李小平等現在響噹噹的導演暌違劇場剛好廿年，王小棣回來了，在兩廳院的邀約下，以與京劇小天后黃宇琳合作的獨角戲《丈夫的一千零一夜》重返劇場，她還是忘不了「心目中理想的劇場」
