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特別企畫 Feature
比利時關鍵詞101——音樂、劇場、舞蹈
音樂 77. 布魯賽爾皇家歌劇院(Opera Royal de la Monnaie) 1700年劇院首次完工,地點位於布魯塞爾,皇家歌劇院la Monnaie不僅歷史悠久,還是現今比利時這個國家的革命發源地。從前身的皇家鑄幣局,到18世紀改建為除巴黎之外法語區最大歌劇院,現在的la Monnaie基本上建築特色維持1856年後大改建的基調。作為比利時首都的國家歌劇院,是少數當地歌劇院中,可以獲得聯邦政府資助的文化設施,其他的多為地區政府資助。 78. 伊莉莎白女王音樂大賽(International Queen Elisabeth Competition) 世界上最具影響力的音樂比賽之一,以4年為一周期,每年1個比賽項目。1937年伊莉莎白女王為紀念易薩伊(Eugne Ysae,1858-1931),而以他的名字創辦易薩伊國際小提琴大賽,但因為二戰及醜聞事件停辦了十幾年,1951年才再度登上世界舞台,並改以伊莉莎白女王的名字為名。分為小提琴、鋼琴、作曲等項目,後又加入聲樂,各項比賽分年輪流舉辦。第一屆(1937年)首獎得主是著名小提琴家大衛.歐伊斯特拉赫(David Oistrakh),1985年台灣著名小提琴家胡乃元曾獲得首獎。 79. 布根第樂派(Burgundian School) 文藝復興時期15世紀的音樂,盛行於比利時的列日(Liege)和法國的甘勃來(Cambrai)。布根第王朝的王侯菲力浦(Philippe le Bon)和查理(Charles le Temeaire)致力於音樂的推廣,當時法國甘勃來的主教座堂成立了歌詠團,促使該地區發展為影響深遠的樂派中心。著名音樂家有杜飛(G. Dufay)與班舒瓦(G. Binchois)。 80. 福萊樂派(Franco-Flemish School
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特別企畫 Feature
豐沃多樣 啟動無限可能 一個比利時音樂人的世界旅程
跟其他領域一樣,比利時的音樂發展,也是混融多元文化的歷程。透過旅台音樂人吳馬丁的介紹,我們看到比利時有著豐沃多樣的音樂土壤,聽音樂可說是比利時人的「全民運動」。除了有完備的公立體制音樂教育,在古典樂與爵士樂的領域,比利時都有傲人的成就,而現在的比利時音樂家,更把吸納創意的觸角跨出歐洲,向亞、非等地傳統取經,打造無限可能的比利時音樂風景。
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特別企畫 Feature
自由跨界 美不勝收
當代比利時表演藝術,總是充滿實驗性,我們看不到純粹的話劇或舞蹈,而是舞台上呈現了一種多元而自由的美。大家都知道比利時啤酒有很多品牌,很多小酒廠。沒有大的標準,只有強烈的個人特色,這就是比利時當代表演藝術令人著迷之處。
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特別企畫 Feature
瘋狂後的極致 寂靜下的深思
比利時的現代舞,對台灣觀眾並不陌生,除了訪台多次的終極舞團,還有以《斷章取藝獻給碧娜》、《梔子花》備受台灣觀眾喜愛的比利時當代舞團,另還有以極簡舞作Rain讓大家驚豔的羅莎舞團他們的舞作,或以狂暴的身體展現強大衝突張力,或以變形的身體幽默應對生命沉重話題,或以優美流動的身體探尋宇宙秩序自然不拘的跨界創作,讓比利時的舞蹈風景分外動人!
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特別企畫 Feature
翻轉閱讀重新書寫 顯微鏡下的心靈解剖
身為比利時劇場前衛風潮的領頭人物,基.蓋西耶以安特衛普的東尼浩斯劇院為據點,邀請優秀藝術家合作,打造出內容深刻又觸動感官的劇場作品。他以多媒體錄像與文學改編劇場創造專屬語彙,透過文本與視覺交織衝擊的導演手法,創造表象和精神上的反差,由此深入不可見的心靈運動,提供觀眾再閱讀的可能性。
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特別企畫 Feature
紅色暗房裡的記憶深淵之旅
改編自荷蘭作家楊恩.鮑威爾斯的同名自傳體小說,《沉沒的紅》以獨角戲形式,帶觀眾進入痛苦的回憶之旅。導演蓋西耶特地將舞台打造成一間暗房,回憶的紅光如同顯影劑,以沖洗照片的動作取代作家坐在桌前的書寫,過去的影像在黑暗中逐漸顯現、陳列,好比記憶從腦海深處慢慢浮出。
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特別企畫 Feature
眾聲喧嘩 自由跨界
在洛華茲的作品中,戲劇、舞蹈、音樂、物件與多媒體等元素的交互運用,看似各自獨立,卻又彼此交融;多焦點的場面調度與敘事線條,眾聲喧嘩,宛如意識流般自由浮現。洛華茲說:「在劇場使用其他媒體是很危險,而且大多數對這些媒體都不太尊重。藉著將劇場只有一個核心的想法,改成根本沒有核心,而是有一系列的非核心,我在劇場中發現了自由。」
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特別企畫 Feature 獨家專訪尼德劇團導演
楊.洛華茲:劇場是創作者與觀眾進行能量交流的場域
享譽歐陸的劇場導演楊.洛華茲,將在十月帶著尼德劇團的知名作品《伊莎蓓拉的房間》首度造訪台灣,為台灣觀眾呈現一場觀照人類歷史的表演視覺饗宴!本刊編輯趁七月時採訪2013亞維儂藝術節之便,專訪了亦在亞維儂演出新作《七十六號市集》的楊.洛華茲,請他一談對藝術與劇場創作的種種思考。
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特別企畫 Feature
回眸一瞬的百年孤寂
《伊莎蓓拉的房間》藉著一個九十歲的盲眼女人帶路,觀眾一路看到她曲折的一生,也回顧了廿世紀的發展史。舞台上的表演者同時身兼演員、舞者和歌手的角色,敘事由文本、語言、音樂、舞蹈交織而成,這些元素彼此沒有孰重孰輕的問題,極其平等且平均地散布在這個作品之中,並巧妙地產生連結和呼應,形成「反映事物的心靈空間」。
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特別企畫 Feature
身體是一個「美」的戰場
「身體就像是一個神奇的顏料盒,一個實驗室,一個戰場。」精力旺盛的楊.法布爾,在「身體」這個主題之下、縱橫藝術各個領域,一以貫之地堅持他對身體與文明之間的探索、觸探道德規則的底線。光是舞台作品部分,從一九八○年至今一共創作了近五十個作品,並且這些作品也很難定義到底是戲劇?舞蹈?還是行動藝術?
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特別企畫 Feature 獨家越洋專訪比利時全才藝術家
楊.法布爾:我是美的守護者,總在保衛脆弱
跨足視覺、行為、寫作、導演及編舞等藝術領域,也是迄今唯一在世就獲邀在羅浮宮辦個展的藝術家楊.法布爾,終於要帶著他的舞台作品造訪台灣了,將在兩廳院「世界之窗 比利時系列」中呈現兩個作品《死亡練習曲》Preparatio mortis與《藥讓我活下去》Drugs kept me alive,讓我們看見滿腦子創意的他,對死亡與美的思考。本刊特地越洋專訪,邀這位全才藝術家與讀者分享他的創作根源與思考。
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特別企畫 Feature
以他者的身體獨舞
法布爾這次帶著《藥讓我活下去》和《死亡練習曲》訪台,都是獨角戲,前者與男舞者安東尼.赫西合作,後者與女舞者安娜貝兒.尚邦合作,兩者就像對照的二部曲,以身體探討死亡與存活。法布爾與個別舞者或演員合作的單人演出多到自成一個系列,他說:「當我們為某人編排一齣單人表演時,我們就回到了事物的基本面,任何一次呼吸、任何一個微小的器官都很重要。這像是在和某人做愛,又像是在做一尊雕像,在我的構想和他人的身體之間尋求親密的結合。」
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特別企畫 Feature
揭穿言語暴力 佈道大會下的身體狂亂
由比利時舞者暨編舞家莉絲貝.胡維茲與音樂家馬汀.凡.考文博格合作的《壞到底》,擷取美國以戲劇性風格著稱的電視佈道家吉米.施華格之演說片段,這樣的話語,在《壞到底》中被解構為受非理性驅動的狂躁能量,胡維茲在演說的背景音中俐落動作,卻終於錯亂失序,充滿能量的演出,也突顯了語言的暴力。
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特別企畫 Feature 讓傳統民謠新潮又復古
拉羅伊與手風琴 音樂版圖無國界
拉羅伊不僅是目前比利時最受矚目的手風琴家,在手風琴音樂的創新上也無疑是個開路先鋒。他對歐陸各地傳統民謠音樂有著深厚的理解與感情,以不絕的創意將他從中得到的營養轉化為屬於自己新的音樂語言,帶給聽眾一次又一次的驚喜。
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特別企畫(二) Feature 以古串今的悠揚女聲
萊斯民謠三重唱 尋找聲音裡的聲音
發跡於比利時北部的萊斯民謠三重唱,因同為兒時玩伴而養成絕佳默契,其中兩位團員自幼汲取古典音樂養分與聲樂訓練,編寫合聲、器樂伴奏無往不利,而無伴奏的重唱則純粹悠揚。以比利時西北部的弗拉芒語演唱,將回溯傳統作為創新途徑;樂風時而輕柔時而搖滾,後期更融入電子樂以顛覆民謠面貌;唱詞取自中世紀或象徵主義詩集,穿越時空而別具幻想氣息。萊斯民謠三重唱以如風徜徉的女聲,展現根生土壤的民謠活力。
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企畫特輯 Special 北京國家大劇院打造京味新經典話劇
《王府井》 戲說北京人的精、氣、神
北京國家大劇院首部原創話劇《王府井》,本著「打造京味新經典話劇」的企圖心,由北京人民藝術劇院的一級編劇鄭天瑋歷經兩年構思編創,藉著這條街在百年裡隨著政治、社會、經濟變化所帶來的人事變遷,呈現出北京人的精、氣、神。經過六輪七十二場的演出,《王府井》以滿座的票房獲得北京人民的高度認同。九月份,這齣戲將首度走出北京國家大劇院,以台灣為起點,踏上巡演之路。
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即將上場 Preview 舞蹈空間與編舞家麥斯卡利二度合作
《時境》 往復觀照的時間之舞
舞蹈空間舞團與西班牙編舞家瑪芮娜.麥斯卡利繼《橄欖樹》之後,二度合作《時境》。麥斯卡利與舞者利用身體探索時間,期待找出看待時間的不同方式,消解生命憂慮。舞作呈現出一種往復循環的時間觀照,十數個流動場景猶如生命經驗的切片。
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即將上場 Preview 組合語言舞團廿周年
舞蹈之愛如《月照》 《願》以詩情祝福土地
組合語言舞團今年邁入第廿年,藝術總監楊桂娟特地邀請王維銘、賴翠霜、顏鳳曦三位編舞家分別以詩入舞,推出製作《願》;楊桂娟自己則推出追索母親身影的舞作《月照》,與七名舞者一起回望童年,以流浪的旅程隱喻成長。
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即將上場 Preview 「新人新視野」開展新向度
豪華栽培計畫 戲劇舞蹈新秀亮眼出擊
跨入第六年的國藝會「新人新視野」計畫,今年以優於以往的資源條件,讓入選的六組戲劇舞蹈人可長時間、無後顧之憂地專注創作。這次入選的六人均已小有名氣,即將展現的成績也備受期待。
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即將上場 Preview 張鈞甯、何豪傑的舞台挑戰
《Closer情迷》 探討愛情的信任與背叛
英國劇作家派屈克.馬勃的Closer是得獎無數的劇作,也曾改編成由演技巨星詮釋的電影版,這次綠光劇團將該劇搬上台灣舞台,將由姚坤君、張鈞甯、何豪傑、吳定謙演出。面對愛情,劇中角色遊走在誠實與慾望之間,演員們也挑戰自己的過往形象。