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廖俊逞
發表文章 803 篇
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編輯精選 PAR Choice
《愛情剖面》 揭露愛情的殘酷本質
當十八世紀的古典劇作與廿世紀末的當代新文本並置在舞台上，會擦撞出怎樣的劇場火花？法國導演法蘭克．迪麥可應兩廳院之邀，執導結合馬里伏《爭執》與莎拉．肯恩《渴求》並置的《愛情剖面》，透過同一組演員的演繹，剖析愛情的殘酷本質。
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即將上場 Preview 精心安排 邀觀眾投入的精采「騙局」
《李奧先生幻想曲》 顛倒世界的奇幻冒險
創作、首演於二○一一年的愛丁堡藝穗節，並獲得多個重要獎項的《李奧先生幻想曲》，讓觀眾親眼看見，地心引力消失後，世界會有什麼變化？透過現場演出和錄像投影的完美互動，測試我們對真實的認知，是一場需要觀眾投注想像力才能完成的演出。
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藝次元曼波 HEART to HEART
「胖」達人的重量級心聲
駱以軍，五年級中段班小說家的代表人物；李銘宸，七年級後段班迅速竄紅的劇場新秀，兩人看似沒有交集，卻在這次黑眼睛跨劇團主辦的「胖節」中被配成對。因為，從外表看來，他們唯一的共同點，就是胖！ 在這個瘦子當道的年代，「瘦就是美」成為主流審美標準。相對地，胖子的生存空間備受排擠。然而，我們不禁想問，胖，到底是個人的健康問題，還是集體社會文化的歧視？胖，可以性感迷人嗎？胖，可以是美的嗎？ 這次，我們找來駱以軍和李銘宸對談，身為專業的「胖」達人，兩位有什麼不為人知的辛酸血淚，要跟我們分享？他們如何把「胖」轉化為創作的素材，發展出「胖美學」？ 且讓我們來聽聽，他們的重量級心聲。
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即將上場 Preview 國光劇團歲末公演公平正義看好戲 讓你安心過年！
呼應去年的代表字「假」，國光劇團歲末公演搬出京劇戲碼來反映人心民情，推出「公平正義．安心過年！？」主題，如《四進士》、《棒打薄情郎》、《寇珠換太子》、《奇雙會》等，讓你看老百姓如何在戲中爭取正義，看貪才負義者如何被懲戒！
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編輯精選 PAR Choice
台法劇本對照 映射台灣當下處境
同一個舞台、同一套布景，可以用來演完全不同的兩齣戲？這不是表演工作坊《暗戀桃花源》的兩戲撞台奇譚，而是黑眼睛跨劇團的「換屋計畫」同一批演員，同一個場景，分別演出法國劇作家卡里耶爾的《白馬將來的那天》，與鴻鴻新作《自由的幻影》，鴻鴻強調，把兩齣戲搭起來會有另外一層意義，揭露了「我們以為自己生活得很自由，但其實只是幻覺」的台灣當下處境。
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即將上場 Preview 京劇、曲藝、古琴同台交融
禪意《聊齋》 辯證人間「真」情
兆欣是國內少見的乾旦，兼習京崑各家流派，這次首度執導，選擇蒲松齡小說《聊齋》，重點不再搬演情節，卻是將故事中寄寓的細膩情感、情境氛圍呈現於舞台上。邀請曲藝家葉怡均與琴師陳昌靖合作，在劇場中以說唱歌舞表現，在抒情與敘事間來回擺盪，凝練如詩，寫意如畫，渲染情感聚散的無奈悵然。兆欣表示，他想傳達的無非是一點人間「真」情的辯證。
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話題追蹤 Follow-ups
「香港台灣月」壓軸 《百年戲樓》征服香江
十一月中，國光劇團的新編戲《百年戲樓》應邀在今年「香港台灣月：野台灣」擔綱壓軸演出。跳脫京劇框架，透過舞台劇形製，串接京劇表演與唱段的《百年戲樓》，深獲香港觀眾喜愛，也讓他們看到台灣創新傳統的獨到之處。
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節目掃描 Performance schedule
《Wifi Lovers》 網路時代的愛情虛實
在科技飛速進步的時代，人和人的交流模式也和過去大不相同，尤其社群網路的崛起，社交活動已完全不需倚賴真實接觸，然而人類最原始的情感互動，是否也跟著演化呢？三缺一劇團新作《Wifi Lovers》，找來新加坡導演海樂彌．飛達（Mohamed Fita Helmi BinTahir）與團員共同創作，探討男女在戀愛中關係中，因為科技元素的加入，對於愛情的理解和需求是否改變？每個人都想在愛情中表現最好的自己，如同虛擬世界中的「變身」與「扮演」，那樣的自己是真實的嗎？ 導演海樂彌說，我們都擁有故事，都在等待有人駐足聆聽，這讓人和人之間產生連結，如今人人過度依賴網路，是否沒有了Wi-Fi，人就無法創造連結呢？《Wifi Lovers》呈現網路愛情的錯綜複雜，同時追尋愛情本質：墜入愛河到底是什麼意思？愛情又是什麼？愛情本身包含了許多意義，也有不可解。在排練過程中，他將演員的日常生活經驗和身體慣性，以解構的方式融入劇本，兩名演員將在戲中不斷變身，傳達網路時空的實像和虛像。
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特別企畫 Feature
靠經典多近？ 離傳統多遠？
從《慾望城國》伊始，吳興國開始了他打破京劇疆域、跨文化美學探索的「當代傳奇」。從莎劇、希臘悲劇到當代荒謬劇，吳興國的探索之路有著多重轉折：從忠於原著、挪移時空，到解構經典重新拼貼，他找到了跨文化戲劇的密碼自由。
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即將上場 Preview 江蘇省崑劇院「花面．綻放」
精采花臉當主角 罕演戲碼首度訪台
去年訪台演出全本《南柯夢》的江蘇省崑劇院，再度應邀來台，特別規劃了精采的花臉（淨角）劇目，讓習慣生旦戲的崑迷們「耳目一新」！除了多齣罕見的折子戲，其中北崑侯家的代表作《單刀會．刀會》更是久違台灣舞台，讓人相當期待。
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即將上場 Preview 從不孝、薄情到背叛
國光劇團「秋後算帳」 負心人大清算
傳統戲曲以「負心」為主題的老戲不少，國光劇團的秋季公演就趁此時「秋後算帳」，推出《雷劈張繼保》、《王魁負桂英》、《鍘美案》與《鶯鶯西廂記》四齣戲，集「負心人」大成，讓觀眾看戲大清算！
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藝次元曼波 HEART to HEART
我們，就是自己的困境
由蔡柏璋和魏雋展主演的新戲《浪跡天涯》才開賣不到廿四小時，票房就以迅雷不及掩耳的速度秒殺完售。回過神來，我們才驚覺，劇場走到這個時代，終於有了屬於自己的「票房明星」。 兩位集編導演於一身的七年級劇場創作者，現階段的成績，無疑是同年齡層的創作者難以望其項背的蔡柏璋，擁有嚴謹而完整的科班訓練，卻完全沒有學院派的包袱，作品貼合時代脈動，從《K24》到《Re/Turn》，無一不是口碑票房雙贏的佳作；魏雋展，從默劇、小丑、操偶到寫實表演，自稱表演系統「雜食」，卻深厚紮實，表演作品如《最美的時刻》、《假戲真作》，屢獲台新獎入圍肯定。 然而，他們並不以此自滿，反而不斷透過上課、旅行、閱讀等，拓展自己的生命經驗和創作歷練。談及未來的生涯願景，他們都認為，把自己變得更好，整個劇場環境才會改變。 面對這個世代劇場工作者普遍的生存難題，魏雋展說：「我們，就是自己的困境。」或許，唯有認識這點，挫折和失敗，才能轉化成前進的動力，才能在這塊小小的島嶼上，督促自己繼續進步。
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戲劇新訊
徐堰鈴《塵埃》 科學角度透視生命實相
「科技與人性」的拉扯，似乎是新世紀最難分難解的命題。科學，是不斷去測量已知和未知的界線；而超越已知，似乎是人類最神秘又危險的本能。進步或傷害，全是相對且折返的。莎妹劇團新作、徐堰鈴執導的《塵埃》，透過科學角度探問生命本質，特寫人類存在的模樣：人是何物？人何從何去？為什麼有慾望？人了解組成自己的現實是什麼嗎？徐堰鈴表示，人若是塵埃所組成，那麼，其不可見的思想運動，將在作品中，以語言、以身體、以歌唱、以多媒體，物質性地在舞台上顯像。 《塵埃》由兩位演員穿梭在不同的世界與情節裡，輪番扮演各種角色，並在辯論、聊天或詰問的過程中，建立起一個不分你我、不分敵友、跨物種對話的想像世界，完成一個類舞蹈氣質的表演。舞台為一室內空間解構的爆炸瞬間，在凝止的力度中，演繹文本中潛在的永恆、消長、瞬間，是情感，是速度，也是動態的濃縮與微觀世界。
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戲劇新訊 《仲夏夜之夢》台語版
阮劇團《熱天酣眠》 台式愛情大亂鬥
繼取材自法國喜劇作家莫里哀《妻子學校》的《金水飼某》後，嘉義的阮劇團再度挑戰西方經典本土化，新作《熱天酣眠》改編自莎士比亞知名喜劇《仲夏夜之夢》。故事融合南部的庶民文化，描述海神媽、山神公爭吵不休之際，還不忘派手下好爺插手人間事，亂點愛情光明燈。四個陷入感情糾葛的年輕人，陰錯陽差步入這場戀夢陷阱中，展開一場荒唐盲目的換換愛風景。 《熱天酣眠》由林榮三文學獎得主吳明倫改編，全劇將莎劇的韻白轉譯為台語發音，兼具俚俗氣味和地方特色，展現嘉義人自有的直率、粗魯與野蠻，一種獨特的生猛風格；情節則刪去旁枝末節，更集中於青春和愛情的主題上，符合南台灣的風土民情。導演陳信伶說，《仲夏夜之夢》是莎士比亞四百多年前寫下的「致青春」，是每個愛情喜鬧劇最初始的原型，是一場遊戲一場夢，就如劇中台詞「人若是底咧戀愛，不管時攏咧眠夢」，可說是「愛到卡慘死」！
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編輯精選 PAR Choice
搬演《安平小鎮》 但看人世滄桑
繼去年將契訶夫的《海鷗》改寫為台語版，今年台南人劇團把美國劇作家懷爾德《小鎮》的改編為在地版《安平小鎮》，描繪一九七五年到一九八七年間的老安平，並對白色恐怖及省籍議題多所著墨，帶領觀眾看一個漁村轉型為新興觀光城市的歷史風華。
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即將上場 Preview 溫州、永康、大稻埕 看戲趴趴走
超親密小戲節 藝術家奇想玩「物件」
今年的超親密小戲節以「物件劇場」命題，邀請國內外藝術家，共同以「物件／偶」為元素，發表創作。在國際節目部分邀來「玩具劇場」、「默劇與偶戲」、「物件（材質）劇場」形式發展成熟的團隊，國內演出則邀請台灣六位資歷豐富的劇場人加入創作，讓現代劇場語言和偶戲對話或拆解重組。演出場域更首度加入了氣氛古老的大稻埕，讓人格外期待在此能看到什麼樣的小戲風景！
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即將上場 Preview 無人劇場 機械手臂當主角
《罪惡之城》 反思科技過度發展之惡
今年「數位表演藝術節」的重頭戲《罪惡之城》，是國內首見的科技媒體無人劇場。由視覺藝術家王俊傑和「豪華朗機工」團隊製作，描述地球因資訊過度發達，導致毀滅前的廿四小時發生在大賣場中的故事，呈現資訊爆炸下人類生存狀態的改變。特別的是，《罪惡之城》以機械動力、裝置、影像的運動組合，代替真實演員的在場表演，創造全新的觀賞經驗。
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四界看表演 Stage Viewer
回顧、總結、再出發
今年的亞維儂藝術節有一種送別會的氣氛，因為擔任藝術總監長達十年的阿尚波和波德里耶，將在這次藝術節落幕後揮手告別，交接給法國劇場話題人物的奧利維耶．畢。正因為如此，本屆的節目邀請了十年來的「協同藝術家」及長期合作的導演重回亞維儂舞台，輪番搬演精采作品，回顧、總結意味濃厚。
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戲劇新訊
《紅舞鞋》 踢踏舞與現代偶戲的奇遇
「踢踏舞」節奏分明的動感，「偶戲」內斂細膩的操控，性格質地迥異的兩種表演藝術，要如何發生在同一個舞台上？無獨有偶工作室劇團新作《紅舞鞋》突發奇想，找來踢踏團隊「音踏」合作，運用踢踏聲響、戲偶加上現場樂手演奏，以無語言的方式演繹安徒生的經典童話《紅舞鞋》。表演者不僅要腳踩踢踏舞步，雙手操作戲偶，有時還要搭配歌唱。導演林孟寰說，這是國內外首次偶戲與踢踏舞的跨界合作，在長達一年的工作坊和排練下，逐漸趨近融合。 《紅舞鞋》為安徒生最膾炙人口的殘酷童話。少女遭受天譴而狂舞不止，直到砍斷雙腳才能停止林孟寰表示，當代詮釋多著重於慾望與體制間的拉扯，延伸至道德、政治與性別的探索，此次演出將時空挪移至近代，以奇幻戲偶伴隨踢踏聲響，賦予《紅舞鞋》全新的面貌。舞台上，操偶師穿鞋學跳踢踏，踢踏舞者接受偶戲訓練，兩個不同藝術領域的表演者，拋開本位，以安徒生的詩意文字為靈感發展表演片段，激撞出獨特的劇場創意。
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編輯精選 PAR Choice
穿透當代情境 犀利重詮經典
致力於「國際前衛劇場交流」與「跨文化表演藝術製作」的牯嶺街小劇場，今年的製作集合台北、巴黎、釜山、北京跨國創作團隊與劇場人，以希臘悲劇為命題，共同面對經典原著重新詮釋的工程，推出由法國導演克萊德．夏波和資深劇場人王墨林分別執導的《又一個，米蒂亞》與《安蒂岡妮》。企圖穿透當代情境來對希臘悲劇進行解讀，並在跨文化團隊的激盪過程中，催生更豐厚的意義。