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廖俊逞
發表文章 803 篇
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焦點專題 Focus 專訪中國新銳女導演
田沁鑫：我在傳統與現代的對話中，尋找自己
德國舞蹈劇場大師碧娜．鮑許曾說：「我跳舞，因為我悲傷。」身為中國國家話劇院唯一的女導演，田沁鑫也寫過一本書叫《我做戲，因為我悲傷》。碧娜．鮑許不僅在藝術層面影響了田沁鑫的劇場創作，於精神層面，田沁鑫也貫徹了這位女編舞家的意志，作品挖掘人性深層的壓抑、渴望與訴求，大氣的格局和視野，又不乏女性慣有的纖細、感性和敏銳。
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聚光燈下 In the Spotlight
劉亮延 藏在詭麗裝飾下書寫劇場
在劉亮延的作品中，他總是很「一意孤行」、「毫不避諱」地實踐他對劇場的想像，也因為這種「任性而為」，我們得以看到台灣劇場難得的「妖艷詭譎」、「煙視媚行」的特異姿態。從《曹七巧》、《白素貞》、《劉三妹》到《陳清揚》，這一系列他稱之為「花痴劇場」的戲，關注的對象都是女人，他意圖藉由這些讓觀眾又愛又恨的女性角色，時而矯情感傷時而真情流瀉，曲折地吐露這個世代的關懷與凝視。
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編輯精選 PAR Choice八個半小時，看一場自我認同的追尋
繼賴聲川《如夢之夢》、莫努虛金《浮生若夢》等長篇巨構，今年臺北藝術節的《眾聲喧嘩》將以八個半小時的長度挑戰台灣觀眾的看戲底線，所幸該劇導演是最會說故事的加拿大導演羅伯．勒帕吉。《眾聲喧嘩》將演出跨越歐美兩洲、時間經歷七十年，發生在九位演員身上的九段人生故事，勒帕吉在劇中大玩「聲音秀」，也將展現他最擅長的舞台場面調度，看他的戲想睡著，恐怕沒這麼容易！
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即將上場 Preview
臺灣戲劇表演家《謊言》 舞台多焦呈現
首度在高雄舉辦小劇場展演「正港小劇展」的臺灣戲劇表演家劇團，也在此次首度挑戰實驗劇場，推出第一部小劇場作品《謊言》。編導李宗熹強調，《謊言》的實驗性在於場面調度的多焦點，表現形式呼應了「謊言」的核心，舞台上裝置了一個永不停止的輸送帶，演員站在輸送帶上，在兩百七十度的觀眾視野裡表演。
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焦點專題 Focus
正視市場考驗 劇場中生代的大舞台挑戰
台灣劇場界「世代斷層」警報解除了嗎？持續在中小型劇場耕耘的劇場中生代編導如王榮裕、呂柏伸、符宏征、王嘉明，今年紛紛將作品推上大劇場。雖然對他們而言，從小劇場到大劇場不是唯一選項，也不是截然二分的優劣分類。但當表演藝術只是娛樂市場的選項之一，面對商業行銷越來越緻密的手段，市場考量與創作理想的天秤如何平衡，或許是這群中生代導演的劇場之路，所面臨更大的挑戰。
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焦點專題 Focus 通俗文化與精緻藝術的大和解
王榮裕 揮灑胡撇仔戲 大舞台上造里程碑
從嗆辣衝撞的《古國之神祭特洛伊》、《群蝶》，到近幾年融合歌舞、老歌、綜藝雜耍的《浮浪貢開花》系列，此中的種種轉折，導演王榮裕自認是「大部分的創作者必經的階段」。四十歲得子，改變了他的創作脈絡，從自身根源中尋索，找到台味十足的「胡撇仔戲」路線，九月將把大型歌舞劇《大國民進行曲》搬上國家劇院大舞台，更是一次「里程碑」級的挑戰！
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編輯精選 PAR Choice
在生活的禪學中 尋找快樂的真義
表演工作坊七月演出的《快樂不用學》，原是賴聲川去年與香港話劇團用「集體即興創作」方法發展出的喜劇作品《水中之書》。賴聲川說，用喜劇探索嚴肅的命題，是他一貫的創作手法，這回在台灣重新改編演出，正名為《快樂不用學》，讓觀眾在笑中帶淚，淚中帶笑的悲喜交織氛圍中，領略生命的奧秘，發現快樂的真諦。
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編輯精選 PAR Choice
以古典梁祝愛情 呼應現代跨海之戀
《蝴蝶之戀》由中國劇作家、廈門市台灣藝術研究所副所長曾學文編劇，唐美雲飾演男主角，廈門歌仔戲團副團長庄海蓉出任女主角。這齣戲以歌仔戲為載體，由「梁祝」的愛情元素貫串全劇，藉著戲中戲的手法，描繪一九四○年代一對戀人分隔兩地，相思且等待的故事，時裝與古裝將在舞台上交錯並置。
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編輯精選 PAR Choice
《拇指小英雄》讓小朋友學習克服恐懼
《拇指小英雄》是義大利女導演姬雅拉．瑰蒂根據法國兒童文學之父夏爾．貝洛的童話故事《小拇指》改編而成，用超現實的敘述，道出每個小孩心中害怕被大人遺棄的恐懼。觀眾將首次有機會進劇場躺在床上聽故事，透過聽覺，開啟童話的想像。
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藝號人物 People 資深電影導演
李行 重回舞台老本行 續燃創作能量
外國人稱他「台灣電影先生」，台灣人尊他為「金馬導演」、「台灣電影教父」，電影導演李行在兩岸影壇都有舉足輕重的地位。然而，鮮少人知道這位呼風喚雨的電影大師，卻是出身劇場，舞台演出才是他的「本行」。今年他重回舞台的懷抱，以全新視角將元雜劇《竇娥冤》改編成《夏雪》演出，要證明自己寶刀未老，八十一歲還有創作能量。因為創作對他而言，正是一輩子的事。
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特別企畫 Feature 專訪義大利劇場導演
卡士鐵路奇：劇場有趣的地方就在於它的「未知性」
巴黎《世界報》Le Monde在他的作品於亞維儂藝術節上演後，定位他「已正式向大師報到」。西班牙里屋雷劇場總監李果拉（A. Rigola）形容「他是人如嬰兒般純淨，作品卻如魔鬼般懾人的可怕導演。」擁有美術與雕塑的背景，義大利劇場導演卡士鐵路奇由於擅長多元媒材的組合運用，如裝置藝術般的劇場風格，打破劇場時間與空間流動的方式，呈現出彷彿夢境的幻覺感，其獨特的戲劇魅力，使他如旋風般席捲歐陸，成為最受矚目的當代藝術家。 二○○八年發表的《神曲三部曲》，是卡士鐵路奇最為人知的重要作品，他將閱讀但丁的《神曲》La Divine Comdie所感受到的恐懼，以劇場形式表現出來，發展成《地獄》、《煉獄》、《天堂》三齣戲。在《地獄》篇中，偌大的亞維儂教皇宮中，火燒的鋼琴、兇惡的犬獸，圍攻撕咬倒在地上的男人；驚悚的畫面，跳接溫馨純真的片段，詭譎氣氛牽動著觀者的情緒起伏。不同於《地獄》的視覺性，《煉獄》呈現的是一個私人生活，一個中產階級的寫實場景，時間緩慢流動。《天堂》則是一個裝置藝術，每次只有五名觀眾觀賞，卻教人有說不出的感動。 《神曲三部曲》的大受好評，立刻受邀至世界巡迴演出。然而，巡演過程中，一位團員在舞台上發生意外致死，這讓卡士鐵路奇異常難過，從此宣布停演，《神曲三部曲》就此成為絕響。今年，卡士鐵路奇將帶來另一代表作品《嘿，女生！》，與台灣觀眾見面。本刊趁他來台勘查場地之際，邀請劇場資深編導鴻鴻獨家專訪，一談美術背景如何影響他的劇場創作，以及對於劇場的文本、空間、材質運用，他又有何獨特見解。
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焦點專題 Focus
許傳統戲曲教育一個未來
六月二日，台灣國寶級的京劇演員魏海敏和吳興國，第一次走上街頭，要求台灣戲曲學院校長鄭榮興下台。鄭榮興遭批過度偏重客家戲，偏廢傳統戲曲，加上辦學不力，教育部評鑑五系就有兩系不及格。吳興國強調，這不是客家或傳統戲曲對立，他和魏海敏都是台灣本土培育出來的，而是身為教育部遴聘的評鑑委員，在評審戲曲學院過程中，發現學校問題大到須搶救的程度。 台灣的戲曲教育，從復興劇校、國光劇校在八十八年合併為台灣戲曲專科學校，並於九十五年升格為戲曲學院，是國內唯一培育傳統戲曲人才的專業學校。現任校長鄭榮興擔任校長長達十二年，但當代傳奇藝術總監吳興國、團長林秀偉、國劇協會理事長魏海敏、江之翠南管劇團團長周逸昌連袂到教育部陳情，指鄭榮興不能再續任校長，因為「十二年來看不到一個人才」。 吳興國指出，學生不用早上開嗓練習，不用練功，學生要表演，沒有舞台、沒服裝、沒樂團。當代劇團招人，來三十多人面試，沒一人可用，不會走位也不會唱，他只能叫學生趕快轉行。而且不只京劇，歌仔戲的現況也一樣嚴重。 六月十五日，台灣戲曲學院進行校長續任投票，投票人數共四十三人，結果為同意票十五張，不同意票廿七張，廢票一張，否決校長鄭榮興續任案。雖然鄭榮興未獲得二分之一以上同意票，不能續任下屆校長，但傳統戲曲人才出現斷層，戲曲學院的畢業生在業界看來幾乎無一可用，卻是不容忽視的事實。 傳統戲曲是以演員為核心的劇場，好的演員才能保證藝術的不朽，而好的教育體制，才能培養出優秀的演員。本刊特為此舉辦座談會，邀請專家學者針對戲曲教育的現況及其困境進行探討，並為未來發展可能提出建言。
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編輯精選 PAR Choice 舞台版《鹿鼎記》 無厘頭笑翻全場--
迎合市場口味，上海話劇團巧演金庸封刀經典
武俠小說大師金庸的《鹿鼎記》，被上海話劇團搬上舞台，雖然這部小說本就充滿喜劇內容，但在編劇甯財神與導演何念的海派風格加持下，舞台版更為搞笑無厘頭，在中國內地演出超過百場的該戲，甚至曾打出「開演三十分鐘內覺得不好笑，可免費退票」的文案噱頭。到底海式喜劇多好笑，但到劇場見真章！
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即將上場 Preview 給觀眾遊樂場般的冒險樂趣
仁信合作社《無奇不有》 處處驚奇
仁信合作社將演出美國劇作家大衛．林賽亞拜劇作《無奇不有》，故事發生在一台開往「尼加拉瓜大瀑布」的公車上，一名終於逃離了有古怪癖好的丈夫的女人，和另一名帶著丈夫醃泡菜用的大木桶要自殺的女人，兩人一拍即合，成為旅途上的好搭擋。導演樊宗錡說，劇中出現的場景給人遊樂場的冒險趣味，所以全劇將以遊樂園的概念整合多變的情境，具體的場景空間影射了抽象的心理狀態。
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藝聞觀點 News Review 南方團隊朝「大」發展，難形成小劇場活動
小型變中型 南台灣真的要這樣的劇場嗎？
小型變中型 南台灣真的要這樣的劇場嗎？ 耗資近百億的高雄衛武營藝術文化中心於上月八日動工，預定二○一三年完工。衛武營藝文中心由荷蘭建築師法蘭馨．侯班設計監造，外形線條好像音波流動，建造像大魟魚的國際級表演廳，其中包含二千二百六十席的戲劇院、中劇院一千二百五十四席、音樂廳二千席、演奏廳四百七十席。文建會主委盛治仁說，衛武營藝文中心將成為東亞最大藝文中心，「世界都能看得到的指標」。高雄縣長楊秋興說，高雄過去被譏為文化沙漠，經九年努力，衛武營藝文中心終於動工；高雄市長陳菊希望做到南北平衡，台北兩廳院每年有十億預算，政府也應照顧南部優秀藝文團體。然而令人疑問的是，原本設計容納五百人的小劇場，被容納一二五四人的中型劇場取代，原訂容納八百席的演藝廳，縮減為四七○席的演奏廳，難道南台灣不需要一座功能完備的專業實驗劇場嗎？一個一千多人的中型劇場，已經相當於一個國家劇院的座位數，以南台灣目前的藝文團隊和觀眾人口來說，難道不怕日後淪為人詬病的蚊子館嗎？
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編輯精選 PAR Choice 從失憶開始 一連串的人生問與答
蔡柏璋自編自演《Q&A》 期許為個人創作轉型
《QA》由蔡柏璋自編自演，並找來實力劇場演員姚坤君、黃士偉跨刀演出。全劇敘述結構如電影蒙太奇般，回憶和現實流動穿插，時空則隨著主角展開過往人生的追尋，從台北、倫敦到柏林。蔡柏璋說：「人類之間應該有更多共同性存在，我們對很多事情的提問是共同的，所以我一直想寫一個故事把不同國家、不同文化的人連結在一起，傳達人類相通的情感。」
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即將上場 Preview
汪其楣《謝雪紅》 映射時代女性共鳴
長期以來，因為敏感又複雜的身分背景與政治傾向，謝雪紅這個名字既神祕又禁忌；直到台灣解嚴開放之後，書寫、研究謝雪紅的書籍、文獻才一一出現。今年，多次以「台灣女性人物」為題創作的資深劇場編導汪其楣，即將把這個傳奇人物搬上舞台，以獨角戲形式演繹謝雪紅一生壯烈的革命情懷與傳奇。
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特別企畫 Feature
從狂飆八○ 到繼續革命
從狂飆的八○年代，到進入廿一世紀，台灣的小劇場，曾與熱情的社會改革同步呼吸，創造了台灣獨特的表演榮景；也曾走入穩定，少了與社會問題直接對話的氣度與能量。有人已經轉向，更有人堅持對抗就是這些只問耕耘的劇場工作者，慷慨地賜予了這個社會理想和希望。
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特別企畫 Feature 再拒劇團
以劇場論述當下--探索新生代與社會的關係
再拒劇團的全名「再一次拒絕長大劇團」，「拒絕」並非「接受」的反面，而是接受了什麼，又拒絕了什麼，從反覆自我詰問中，尋求在社會中立足的方式，以及在生活中實踐個體自由與責任所選擇的態度。該團編導黃思農說：「因為不斷拒絕，所以可以不斷調整自己的位置，永遠新生，就像尼采所說的『自我毀滅』，必須透過破除什麼東西不是你的，再找到什麼東西是你的。」
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焦點專題 Focus 在莒哈絲的墳上起舞
林如萍《Kalpa：時光之劫》 一場音樂性的感官之旅
《Kalpa：時光之劫》的文字濃度並不高，文本構成像是舞譜，角色對演員來說幾乎無跡可循，表演的加強與演練，為的是完成感受性的細節，一個表演、一個眼神、一個語調，都需要非常細微的經營，感官之旅取代了理性邏輯的推敲。導演林如萍企圖以演員的身體、聲音、影像和空間，構築一個音樂性十足，綿密細緻的「S塔拉」。