鏡頭之下 劇場無所不在
一幀幀粗樸的黑白排練現場照片，讓戲背後的戲，呼之欲出這就是資深表演藝術攝影師許斌的功力。相較於台前的光鮮亮麗，許斌看到的是更多背後的故事，他說：「一般拍劇照求的是美，要好看；排練場的影像，求的是三個真真誠、真情、真實。」透過鏡頭，他在排練場看見的是「生活」，是每個人的「生命狀態」，這是觀眾看演出時無法看見的。
吳思鋒
小劇場工作者、澳門《劇場．閱讀》副主編
發表文章 52 篇
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藝活誌 Behind Curtain
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焦點專題 Focus 服貿協議，加速花蓮觀光劇場開發？原民文化只是包裝？ 政商虎視眈眈
回頭來看「兩岸服務貿易協議」開放「允許大陸服務提供者在台灣以合資、合夥形式設立劇場、音樂廳演出場所的經營單位。大陸服務提供者總持股比例須低於50%，不具控制力」一項，除去可能引發種種審查效應之外，還必須把它跟服貿協議內對於金融業、旅行業等等的開放程度進行統整性的了解、比較，對照各縣市產業政策的規劃，才能看出「蓋（經營）一座劇場」更具擴散性的影響。
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四界看表演 Stage Viewer
步行看戲 整座城市都是我的藝術節
第廿五屆澳門藝術節將於五月二日至六月八日舉行，澳門本土及國際藝術家與團體，帶來卅一項精采的表演節目，加上延伸活動超過兩百場的展演活動，音樂、舞蹈、戲劇、兒童劇場、展覽任君選擇。不妨規劃一趟澳門步行看戲之旅，享受一下「整座城市，都是我的藝術節」。
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企畫特輯 Special 中央大學黑盒子表演藝術中心「表演臺灣彙編」出版及「@Theatre APP」
攀登雲端 搭建劇場與觀眾的橋梁
二○○八年全球金融風暴重創全世界，各國藝術補助遭受空間壓縮。二○一○年，我國的《文化創意產業發展法》在「刪減藝術補助」、「創意產業升級」和「經濟加值」的話語混亂中，登台亮相。面對這樣的混亂困境，中央大學黑盒子劇場意圖以「破殼育成」突圍。除了推出以「臺灣現代戲劇暨表演影音資料庫」（eti-tw.com）典藏為基礎的雲端出版計畫「表演臺灣彙編」，進而發表推動表演藝術閱讀文化的「@Theatre APP」，串連表演藝術與觀眾間的距離。
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特別企畫（二） Feature 現象觀察4：貼近土地、深入城市的劇場
創作腳踏泥土 尋索「心的距離」
「回歸土地人文」是今年表演藝術創作者一個顯見的脈絡：或踏足城市中衰敝角落，探索社區故事；或回返原鄉，以舞呈現謝天祭典；或整團帶到田中央，從勞動中學習；或在部落蹲點，最後與族人以當地傳說發展出創作；而城市藝術節如台南、淡水，則以在地空間人文與劇場結合，展現獨到特色這些走出劇院的表演，於創作者而言是主動尋找安守位置與「心」的距離，而「在地化」的演出發展固然可喜，但如何在「觀光化」可能帶來的商業化中，不失文化底蘊，則是必須慎思之處。
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聚光燈下 In the Spotlight 「小劇場學校」創辦人
溫吉興 把從劇場體會到的給出去
一九九○年代時，他是台灣前衛小劇場團體「臨界點劇象錄」的主力成員，與傳奇導演田啟元一起創作，也在田啟元因病過世後，撐起劇團繼續走下去。曾經離開劇場，溫吉興再回來則是與昔日臨界點老友一起創立了「小劇場學校」，讓想學習的演員有地方去「學」，讓學生透過與擁有十幾年經驗的講師共度課堂，不僅學習他們的劇場技術，也體會他們對劇場的態度。
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話題追蹤 Follow-ups
推廣練功都好 「累積」還需努力
關心劇場活動的讀者應會發現，今年的「讀劇」活動特別多。這樣一種「排練中」型態的展演，從各主辦單位的舉辦內容來看，向外推廣或對內練功的目的都有，當然在表演功力與戲劇環境素養的灌注上都有助益，但深入來看，是否也反映了整體環境的匱乏？需要「用力」累積的，還有更多
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編輯精選 PAR Choice
現代化衝擊下 他們以舞步尋根
原舞者年度製作《Pu'ing．找路》以一位泰雅族青年為主角，描述他經歷現代化衝擊後回鄉尋找傳統文化的旅程，因此，他的「現實」匱乏有了出口，也與「神話」與「歷史」相遇。此劇由編舞家布拉瑞揚執導，面對非經現代舞訓練的表演者，布拉瑞揚嘗試增加身體與身體的接觸去讓表演者轉化、變換出不同動作，與過去原舞者從傳統出發的歌舞相比，「歌」還在，但「舞」已有相當的改變。
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四界看表演 Stage Viewer
差異共振的劇場旅程
此次澳門藝術節中「台」味濃厚，不是台灣表演團隊應邀呈現在台灣的製作，而是邀請台灣導演與演員，與在地劇場工作者合作，共同鋪展一場互相撞擊激盪的劇場之旅。包含王墨林與澳門演員的《長夜漫漫路迢迢》，高俊耀、鄭尹真、王肇陽參與的《大世界娛樂場》與馬汀尼執導澳門青年劇團的莎劇《冬天的故事》，這樣的過程，為兩地劇場工作者帶來怎樣的體驗與思索，後續效應值得觀察。
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話題追蹤 Follow-ups
破浪落土起大幕 後花園的劇場園丁們
在台北討論藝文團隊生存問題的場域，總是讓其他區域的藝術工作者感覺「跑錯地方」，因為台北之外的文化生態，實在是差距太大了！這次我們將焦點轉到位於東岸的花蓮，這裡除了有美麗自然風光與豐富的原住民文化外，也有愛好現代劇場藝術的團隊在此扎根，雖然不多，但也以多樣形式推廣藝術、發表創作，為後山打造豐富的藝術風景。
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特別企畫（二） Feature 現象觀察九：文化創意園區持續發展ROT
產業想像下的園區經營 逐漸喪失的藝術活力
跟隨台北華山的ROT模式，花蓮文化創意產業園區也在去年底在新團隊的經營下重新開張；而台北市的松山文創園區自去年起到今年，也成為許多表演團隊與策展單位的場地選擇。「文創園區」概念的形塑，無非是在文化創意產業的想像下，對老空間的再生運用，而其中原本可以提供藝術實驗的場域特性，卻也在這樣的空間規馴化下，漸失活力。
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洄瀾起「藝」 尋找表演藝術的趣味
自即日起於花蓮文化創意產業園區展開的「藝享天開花蓮101表演藝術節」，由國光劇團策劃執行，一方面邀請國內知名團體到花蓮發表創作，一方面徵選花蓮的表演團體共同參與，策劃的思考是以發揮表演藝術的想像力，讓表演藝術環境更加茁壯，具有持續力的心意；兼具展演觀賞、青年創作者培力、親子共賞等面向。
