PAR 表演藝術雜誌

我對澳門的認識，是從劇場開始的，或說，是從澳門城市藝穗節開始；經由「步行」，到各空間看戲，然後慢慢素描出來的，而賭場，僅在有一次搭乘電扶梯時稍微瞰了一眼。澳門由澳門半島、氹仔島和路環島組成，自十九世紀中期以來經歷數度填海，面積增長為最初的三倍，即便如此，亦僅止廿九點九平方公里的面積。但澳門的「小」，有意無意提供了觀眾在場地與場地之間移動時，可以慢慢走路的地理條件。

於我而言，在澳門看戲總是與這座城市的樣貌、氣息相關，尤其是屬舊的。別過大三巴、未入新葡京（俗稱的大鳳梨）。因為所以，當我記起曾上演過身聲演繹劇場、身體氣象館劇作，及藍貝芝與黃思農的單人表演的牛房倉庫，便會同步想到旁鄰的三層紅磚建築「紅街市」。我沒有在那買過蔬菜、肉品或海鮮，畢竟只是來客，也不會下廚，不過對於澳門市井的氣氛，確實有一部分是從那裡獲得的。今年容納五個藝術節作品的舊法院大樓，建築年歲逾六十載，它所在的區域「南灣」，如今是商業與政治的主要區域，船來船往的海港風貌雖已不再，但當人走近海灣，彷彿便能止住四周人車奔流的喧囂，知名作家飛歷奇有一本短篇小說集，就叫《南灣》。這樣的交織著步行與城市的觀戲經歷，非我個人獨有，許多曾赴澳門的台、港藝評人，皆為文描述過類似的體驗。

反映城市發展的本土劇場製作

由是，藝術節裡是否備有世界級的展演固然是不可或缺的成分，不過能否透過藝術節，窺看當地城市文化的不同反映，也是我珍惜、渴望的部分。邁入第廿五屆的澳門藝術節，今年的主題定為「脈動」，從一份新聞稿讀到一段饒有意思的文字，敘述著「脈動」意喻的並非趨近、拿來國際表演藝術潮流的一般印象，內容是這麼寫的：「藝術為生活帶來澎湃的動力，滋養情感，昇華情操，同時也象徵澳門藝術節不斷躍動向前的精神。」這讓人想到，澳門藝術節一向著重於本土製作，就這一屆的卅一項，加上延伸活動超過兩百場的展演活動，依然維持一半以上比例提供給本土藝術家／團體。

劇場與城市的互相滲透，在這屆幾個本土製作也看得到鑿作的痕跡。成軍年齡年輕的小城實驗劇團，近年十分活躍於澳門劇場，他們時常搬演歐美當代文本，頻頻策畫劇季及亞洲劇場交流，去年亦赴台北藝穗節演出《我不跳舞》。這回由黃柏豪改編、導演美國劇作家Bruce Norris原著Clybourne Park，轉譯為《威尼斯人想買樓》，時空橫跨五十年，從族裔與階級，居住與發展之間，瞥見時代與社會的流轉，劇作來到澳門，導演藉以反省澳門十年來城市發展所引發的衝擊。英國作家赫胥黎一九三○年代著名的反烏托邦小說《美麗新世界》，給予卓劇場藝術會一港一澳兩位創辦人——胡美寶與葉嘉文，創作《克隆極樂》的靈感，他們從未來世界反芻現下時空，照映離奇現實的縫隙。

土生土語話劇團的作品《冇瓦遮頭》，如今大概也都得在每年一度的澳門藝術節才看得到。土生葡人是指在澳門出生、成長，以葡萄牙語與文化為本位的人群，他們的語言混合了馬來語、西班牙語、果亞語及英語字詞和文法。土生土語話劇團的主要創作者飛文基是小說家飛歷奇的兒子，主業是律師，他的作品時能組裝喜鬧與嘲諷、透過澳門時事自我揶揄，並且善用影像插敘，將土生葡人的性格與生活狀態既輕且重地表達出來。若要認識「土生葡人」在想什麼，觀看話劇團的戲劇是很好的入門。

兒童劇場類型計有三部劇目入列，分別是日本稻草人手影劇團《手多多物語》、阿根廷Roberto White《奇趣物偶》，以及澳門足跡的《石頭雨．海之歌》。足跡的《石頭雨．海之歌》去年以《石頭雨》之名巡演花蓮校園，借用精衛填海的故事，秉持該團的社會關懷，同時加入劉銘鏗（香港）的立體書創作，融古連今地道出澳門海洋故事。

跨文化與外文化的洗禮

綜覽三部舞蹈作品，較之戲劇更有著跨文化的意圖。香港資深編舞家梅卓燕、北京舞者邢亮與澳門南音師傅區均祥，帶領澳門舞者創作的《詠舞南音》，挑戰舞蹈如何結合地水南音這門逐漸消失的說唱藝術，既是亮點，亦為考驗。值得一提的是，這項展演的地點在澳門碩果僅存的粵式老茶樓「龍華茶樓」。又如澳葡合作，詩篇舞集製作的《重生》，讓「自我追尋」的主題透過葡萄牙特有的樂種「法多」（Fado）瀰散開來。或像澳門與波蘭合製的MOP，呈現這項其實從二○一○年便已開展的舞蹈交流計畫成果，由波蘭的雅采克．路明斯基教授（Prof. Jacek Luminski）擔任總指導，澳門三位青年舞蹈工作者黃筱淇、劉楚華及鄧詠華聯合創作。「MOP」是澳門貨幣的縮寫，也取「MO（澳門）」+「P（波蘭）」的簡名。

那麼，本屆澳門藝術節的國外節目又如何？加拿大導演羅伯．勒帕吉獻上曾於二○○七年來台演出的《安徒生計畫》，向來不拘媒材、無法定義的他，聲稱「劇場是一趟探險，比我們自己是什麼還重要」。舞蹈家露辛達．柴爾茲（Lucinda Childs）一九七九年的殿堂之作《舞》重現澳門，莫說創作陣容還有作曲家菲利普．格拉斯及現代主義視覺藝術家索爾．勒維特，劇場經典之作《沙灘上的愛因斯坦》也是她編舞，豈可不看？！日本編舞家梅田宏明，透過兩支獨舞作品〈觸．覺〉、〈適應異變〉，展示「科技與身體」的關係與張力。法國默劇表演者朱利安．高拓（Julien Cottereau）的《安仔駕到》，延續馬歇．馬叟「小丑默劇」的流派，台灣肢體默劇表演者姚尚德於導賞文章寫道：「小丑默劇走至今日……有的，則如Cottereau一般，堅持了身體建構幻覺的藝術之美，用他的人生不斷尋找、碰撞，也或許不斷質問關於那個屬於自己的小丑，然後接近他。」

或者，就聽場音樂會、粵劇吧，澳門樂團、澳門中樂團、澳門精英室樂團一併入列，開幕當日更可於塔石廣場聆聽「銀禧慶典──第廿五屆澳門藝術節開幕音樂會」。粵劇則有《白蛇傳》、《香鎖十二美人樓》、《李清照新傳》任君選擇。

最後，別忘了在澳門步行看戲的樂趣。享受「整座城市，都是我的藝術節」的體感。