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王泊
發表文章 72 篇
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北京
疫情蔓延時的生存之道 網路是表演藝術安身處？
自新型冠狀病毒引爆疫情以來，北京的演出都宣告暫停，還沒看到舞台復工的跡象。在此非常時期，中國的國有院團還能有政府資源扶持，但民間機構與個人就只能自尋出路。不能在劇場演出，網路就成了舞台，國有院團已多年累積的作品推出「線上觀演」和「雲展播」，民間公司與創作者就只能利用網路資源開直播，塑造個人品牌，但表演無可取代的現場感，要如何成立？
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北京
天橋藝術中心慶祝四周年 開放劇場與大眾更親近
二○一五年落成的北京天橋藝術中心，今年十一月歡請開幕四周年，這個以音樂劇演出為主力的劇場，年輕、沒有包袱、運作有彈性，可以說是北京表演藝術拼圖中最重要的一塊，有了它，北京可以毫無遺憾地接納各種不同的表演。營運管理頗受好評，票房成績也亮眼，四周年慶同時宣布將開放劇場之外、提供公眾非演出時間的藝術空間，也期待讓表演重回人們的生活日常。
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北京
不炫科技的科技藝術節 獨缺「內容」的演藝產業鏈
由北京「中間劇場」舉辦的第二屆科技藝術節在九月舉行，在十一天裡演出五部戲，並穿插多樣活動，以「科技為線索，藝術為表達」為主軸，重點放在藝術本身而非炫耀科技，令人可喜。在數位科技廣泛運用的中國大陸，表演藝術產業也無法自外於趨勢，許多演出都大量運用科技展現驚人視覺，劇院、票務的經營管理也朝向電子化，但在逐利的同時，也得回歸初衷，表演的王道終歸是內容，科技再炫，重點還是藝術本身。
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北京
聯盟十三城市資源 北京國際青年戲劇節登場
之前總在跌撞中上場的北京國際青年戲劇節，今年展現了不同以往的面貌，除了與北京國家大劇院合作引進俄羅斯著名的《安娜．卡列妮娜》，還從法國、立陶宛、比利時和巴西邀來四部前衛新作，也呈現來自國內各地的作品十六部，作品可看性也大為提升。青戲節更主動結合杭州、深圳、濟南等十三個城市的青年戲劇節，成立「中國青年戲劇聯盟」，加大了各地年輕戲劇人的交流互鑑，為未來戲劇發展培植更全面的力量作準備。
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北京
音樂劇培訓基地揭牌 北京天橋藝術中心養成專業人才
中國的音樂劇演出市場近幾年快速成長，國內外音樂劇演出蓬勃，但票房收益大的大都是國外劇目，國內自創與自製的能力明顯不足，因此音樂劇人才的培訓有其急迫性。日前以演出音樂劇為主的天橋藝術中心，宣布掛牌「音樂劇人才培訓基地」，將展開首期三年的培訓計畫：第一年將以製作人與舞台監督為主；第二年加入演員培訓；第三年將展開自製劇目，提供所培訓人才實踐的機會。
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北京
「變與不變」為題 林兆華戲劇邀請展再出發
以中國現代劇場大師、外號「大導」的林兆華為號召，突顯其選戲品味的「林兆華戲劇邀請展」，在停辦一屆後，今年的活動將在五月至七月重回北京舉行。今年邁入第八屆的林兆華戲劇邀請展，從二○一○年創辦迄今，從北京到天津，再從天津回到北京，舉辦歷程數來坎坷曲折，今年的主題是「變與不變」，聚焦於年輕新銳導演的作品，只邀了兩檔歐洲劇目，並由大導之子、既是導演也是演員的林熙越主導。
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北京
國藝基金運作六年成效有限 但盼接地氣培養人才
二○一三年年底成立，二○一四年四月啟動的中國「國家藝術基金」，於三月中發布了二○二○年各個資助項目的申報指南解讀。發展迄今雖然質疑非議不斷，但其對於整個中國演藝產業的影響力可說是逐年遞增，但因其資源大部分投入國有院團，並堅持「主旋律」，在藝術原創上的影響有限，但仍有少數資助有利於演藝生態與人才培養，令人期待資源分配者能更接地氣，把政府資源引導到需要使力的地方。
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北京
民間力量崛起 期待二○一九看到希望
雖然北京二○一八年演出市場官方數字仍然漂亮，但從藝術和產業發展的角度來說，其實一八年是停滯，是低谷，甚至可說是乏善可陳。二○一九年適逢中華人民共和國建國七十周年，可想見「紅色」主旋律當道，審批的鞭子和藝術基金的蘿蔔肯定會把創作引向此處，但民間的力量仍讓人看到希望，在劇場、現代舞等領域，藝術家的堅持讓人看到星星之火在未來點燃的可能。
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北京
當代小劇場戲曲藝術節 承繼傳統的創新
繁星戲劇村主辦的第五屆「當代小劇場戲曲藝術節」自十月下旬至十二月下旬舉辦，此屆以「融」為主題，彙集京、崑、越等跨越地域的代表性劇種，演出創新傳統的十八齣劇目，並結合了繁星戲劇村既有的當代藝術資源，策劃了「對戲展」，用當代藝術形式呈現中國戲曲文化。這個小劇場戲曲藝術節在中國算是獨一無二，的確為小劇場戲曲這類型演出有推廣助益，但策展概念上還看不到突出的個性，令人期待其未來的轉變。
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烏鎮
李建軍與他的《大眾力學》 最小眾的大眾參與形式
來自北京的前衛劇場導演李建軍，在本屆烏鎮戲劇節首演新作《大眾力學》，延續其「凡人劇場」理念，靈感來自美國小說家卡佛的同名小說，由廿多位素人演員在舞台上述說自己的故事，探索演員演出與日常生活之間的穿越。李建軍的作品從來在舞台的表達形式就不是大眾的，而《大眾力學》卻又是最具有一般人（非劇場人）的過程經驗，這種社會參與可能也不是傳統戲劇形式所能達到的大眾化。
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北京
《人民公敵》事件 政治戲的政治後果
九月上旬，德國柏林邵賓納劇院在北京國家大劇院演出歐斯特麥耶執導的易卜生經典《人民公敵》，其中一場與台下觀眾互動的橋段，因為觀眾的發言觸動了政治敏感神經，引發後來幾場刪戲、接著南京演出取消的狀況。這個事件也引起德國駐華使館和歌德學院的關切，不過，很多人的疑問則是，在國家大劇院發生這麼敏感的事，是審批出了什麼問題嗎？
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北京
德國來的《輕鬆五章》 刺激反思原創力與戲劇教育
七月初在北京登場的「2018柏林戲劇節在中國」，邀來了導演米羅．勞的《輕鬆五章》，名為輕鬆實則沉重的內容，卻由兒童擔綱演出劇中的戲中戲，所引發的思考卻不僅止於戲劇本身，更衍伸到了社會及劇場的社會意義：如何透過戲劇作品來面對悲劇，又如何克服巨大的集體性心理創傷。而另一方面，劇中帶入的兒童戲劇教育理念，也讓人反思當下中國正掀起的兒童藝術教育風潮。
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北京
北京國家大劇院院長換人 十年功績如何後繼？
擔任了十一年北京國家大劇院院長的陳平，於五月初退休，擔任首任院長的他當年以北京市東城區區長的身分接任，雖非表演藝術專業出身，在經營國家大劇院的十一年中，透過自製一定質量的院藏劇目，可說是夯實了這塊國家級劇院的招牌。這個職位今由現任北京副市長王寧接任，卻未對外表示未來的經營理念，北京國家大劇院將怎麼發展，令人關注。
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北京
始於理想終於可惜 北京小劇場的低迷風景
北京的小劇場中最重要的四個小劇場：位於東城區的蓬蒿劇場、蜂巢劇場、國話先鋒劇場，與西城區的鼓樓西劇場，呈現了文化古城表演藝術的精采豐富，但近期似乎都陷入發展困境：最早創立的蓬蒿劇場負責人揹負巨債正努力苦撐；主打孟京輝作品的蜂巢劇場，其「先鋒性」一直停留在卅年前；國話先鋒劇場是北京小劇場劇目的展演櫥窗，但其經營以出租為主缺乏特色；鼓樓西劇場自製乏力，外租檔期多，處於發展低潮期。
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北京
中國表演藝術的二○一七 矛盾體中的勇敢、商業與人
回顧過往一年中國的表演藝術發展，可以看出四個關鍵詞：「矛盾體」、「勇敢」、「商業」與「人」。表演藝術市場從資源的分配與營利的成績來看呈現了矛盾與數字的「神秘」；在風向左轉的狀態下，「異端分子」的勇敢特別突顯；劇場的商業發展竟已到達可股票上市的頂峰；眾多的培訓計畫，顯示劇院專業人才終於受到重視
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城市藝波 Cities & Arts
北京：大量資本介入 演藝市場翻新商業模式
在中國龐大而複雜的演藝生態中，民間表演相關團體以野蠻生長的方式，創造了真正的商業市場，如成「開心麻花」從自創的喜劇起家，延伸轉拍電影，讓自身價值從一億增至一百五十億人民幣。另一則是從物聯網業轉進演藝圈的「聚橙網」，以旗下的兒童演藝品牌「小橙堡」徵求加盟，為自己的兒童劇目及演出經驗尋求效益的極大化。資本的介入，讓中國演藝產業發展出令人瞠目的出奇模式。
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城市藝波 Cities & Arts
創作思想控制下 《秦國喜劇》的悲哀
從去年起，在中國時局一片大好的情勢下，「鐵幕」氛圍卻迎面撲來，政府釋出資源照顧創作群體，但卻又同時成為規制思想、壓抑創作自由的手段。在這種矛盾狀況下，劇作家李靜的首部作品《大先生》演出被禁、贊助被迫繳回，新作《秦國喜劇》試演雖好評不斷，但也無法正式演出。《秦》劇明白揭示對當前創作自由被壓抑的不滿，讓觀眾笑翻，但走出劇場卻油然而生悲傷之情。
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城市藝波 Cities & Arts
《酗酒者莫非》與《2666》 原來戲可以這麼演！
天津大劇院「曹禺國際戲劇節暨林兆華戲劇邀請展」在六月下旬與七月中分別演出的《酗酒者莫非》與《2666》，雖然長度分別為五小時與九小時，但在導演精采的調度下，讓觀眾可說是大開劇場眼界，使得從北京到天津看戲這種常態上升到了參與文化事件的高度。
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城市藝波 Cities & Arts
一紙「道歉信」 揭露中國劇評圈「公開的秘密」
五月初，一封由上海音樂學院學生發出的「道歉信」在表藝相關圈子中廣為流傳，該信作者因之前對母校的製作發文評論，隨即被關切，所以發了公開道歉信「承認錯誤」。由此事件看出中國劇評圈的人情壓力與價值混亂，但仍有人企圖從中突圍「說真話」，如匿名寫評的獨立劇評人「北小京」，單位如「安妮看戲」與「奚牧涼文字倉庫」兩個微信公眾號合作的「觀劇評審團」等。
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城市藝波 Cities & Arts
中國話劇一百一十周年慶 突顯國有院團搶食民間市場
今年適逢中國話劇發展一百一十周年，國家話劇院以導演田沁鑫的新作《聆聽弘一》揭開周年慶序幕。因此節慶也啟動了中國各地國有劇團的活力，推出多檔製作，但劇目在主題、內容及製作上乏善可陳，只能以以量取勝壓境的態勢現身。這也突顯了國有劇團雖號稱轉企改制但仍不脫為黨國服務的狀態，而挾豐沛國家資源的國有院團製作，也相當程度地排擠了民間團隊的市場與生存空間。