PAR 表演藝術雜誌

節目掃描 Performance schedule 莎妹劇團「一桌二椅Ｘ4」

回歸極簡舞台 探問劇場本質

「一桌二椅」是中國傳統戲曲舞台的配置，簡單的桌椅，透過高度抽象和寫意的方式，化繁為簡，衍變出各種象徵性的符號，界定表演的空間與環境，激發觀眾無盡想像。莎妹劇團新作「一桌二椅X4」剝除繁複的舞台元素，回歸極簡的劇場條件，魏瑛娟、王嘉明、徐堰鈴和Baboo，四位導演在一桌二椅的遊戲規則下，各自以不同主題和形式，切入表述，探問劇場本質。 魏瑛娟以《2033 沒事，Happy Birthday John Cage》向前衛音樂家約翰．凱吉致敬。約翰．凱吉生前狂熱投入蘑菇研究，關於蘑菇與音樂的關係，留下許多重要筆記。魏瑛娟說，蘑菇並非如我們想像全然沉默，相反地，蘑菇飽含豐厚的音樂性，只要深刻思索，必能體會。王嘉明藉由《笑場》摸索演員在嚴肅與輕鬆、悲劇與鬧劇、哭與笑被語言界定之前的心理和生理狀態。王嘉明說，「笑場」不是一個帶有道德指責的劇場術語，而是一個關於劇場和人生的哲學命題。徐堰鈴的《別》描繪人生中「不得不離開的情狀」，作品透過動作與音樂的共同發展，組合不同人物，故事和情境，承載了離別的畫面和狀態。Baboo的《檢場》延伸傳統戲曲中檢場人的功能，讓檢場人走入戲中，時而凝視劇中人演戲，旁白敘事，時而化身劇中角色，說白入戲。（鄒欣寧）

文字|鄒欣寧
第240期 / 2012年12月號

舞蹈新訊 雞屎藤新民族舞團府城三部曲完結篇

「昭和摩登．府城戀歌」 老百貨公司中的懷舊戀曲

近年於台南持續耕耘在地民族舞蹈的雞屎藤新民族舞團，繼《臨水流殤婆姐、南音與藝妲》、《海安夢華錄那年，府城煙花燦爛》兩部以藝妲與府城老商業中心海安路為題材與背景的舞劇作品後，這支「庶民三部曲」系列的尾聲，搬演的是日治時期南台灣第一家百貨公司「林百貨」中售貨小姐的生活記憶與時代印象。舞作中充滿濃厚的日治時期氛圍，文夏、陳芬蘭等人演唱的台語歌謠，搭配日人移植西方的「摩登文明」：洋裝、美容等，打造出極為鮮活的舞台場景。 藝術總監許春香是資深民族舞蹈教師，致力於從受不同文化薰陶的台灣舞蹈中，提煉出屬於在地的民族舞蹈，府城歷史則是她最主要的取材來源。在《昭和摩登．府城戀歌》中，她以曾任林百貨電梯小姐的母親之戀愛故事為藍本，從電梯小姐每日的工作動作中汲取、發展出肢體語彙，同時走訪地方耆老，取得大量資料，揉合編創成這齣府城摩登文明史的舞蹈作品。台南場更選在歷史悠久的「全美戲院」演出，增添不少懷舊風情。

文字|鄒欣寧、雞屎藤新民族舞團
第223期 / 2011年07月號

舞蹈新訊

焦點舞團《逆》 經典重建X新生代編創的共舞

由台北藝術大學舞蹈系應屆畢業生組成的焦點舞團，雖無固定駐團編舞家，而是以每年重演國內重要編舞家作品的方式，讓接受多年訓練、技巧紮實的學生舞者們擁有一個繼續跳舞的平台。創團七年來，曾經重製演出的重要作品，包括林懷民《白之Ⅲ》、張曉雄《春之祭》、孔和平《蘭花鑼鼓》、楊銘隆《東風再現》、鄭宗龍《記憶》等，同時亦推出學生編舞家獲獎新作，令每年年度公演頗有集結編、舞精銳、一氣盡出的意味。 今年在經典重建方面，帶來羅曼菲於一九九七年為學生編創的《無伴奏》，並由當年原舞者，同時亦是雲門舞集2創始團員的楊孝萱擔任重建。新創則主打香港城市當代舞團駐團編舞家邢亮為此次公演量身訂做的新作品《無題》；邢亮甫於去年秋天在香港發表《六度》，從「無色無相」、「無我無涯」等概念出發，挖掘「天人合一」的身體動作觀，這次亦以「無」為題，讓人好奇是否延續前作的探索。此外，另有十一支新銳創作者的舞作發表，展現年輕創作者的機敏、幽默與想像，也足見編舞新世代火力全開的創作力。

文字|鄒欣寧
第219期 / 2011年03月號

舞蹈新訊

再現嬰兒油之舞 光環《陂塘》舞動池中生機

提到光環舞集，多數人不約而同浮現的印象正是舞者周身沾染嬰兒油，在油光與汗水之間進行各式翻滾堆疊的動作。藝術總監劉紹爐從早年「氣、身、心合一」的肢體概念，發展出獨特的嬰兒油劇場，取材上則歷經鄉土與人體脈輪潛能探索等階段，近年更自客家文化與劉紹爐在新竹縣客家村成長的個人經驗著手，編創《山歌踏舞》、《身音body sound》等作。 此次推出的年度公演作品，延續客家系列，將舞台上的嬰兒油風景轉化為月光下的客家陂塘農家灌溉用的池塘，本就充滿了形形色色生物鳴叫浮游的生態風景，而油亮的舞者們時而幻化為池塘中的水生植物，時而是匍伏於自然天地間的戰士，在肢體與聲音的流動間，貝多芬《第五號鋼琴協奏曲》扮演提點的角色，呈現出客家農莊風景的恬靜與生機之際，亦展現了走入熟成期的舞團表演風貌。

文字|鄒欣寧、光環舞集
第223期 / 2011年07月號

節目掃描 Performance schedule 肢體音符舞團 混搭民俗與詩意

《七里香》 舞出夜市人生

「七里香，既是周杰倫的歌，夜市中賣的炭烤雞屁股，開白花結紅果的小盆栽，也是作家席慕蓉的詩（集）。」 這個舞作說明，開宗明義點出了肢體音符舞團最新的年度公演，有著濃濃的混搭氣息流行樂和常民生活的氛圍中，抹上一點淡淡的詩意和植物馨香，也為向來著重古典與傳統的舞團風格，渲染出五光十色的日常感和現代性。一直以來，肢體音符舞團的作品多從傳統樂舞或民間文化中汲取養分和創作靈感，此次邀請三位卅世代的年輕舞蹈創作者 許瑋玲、林春輝及彭惠君共同創作《七里香》，各自展開舞蹈與典型台灣生活風格夜市的對話。 高中畢業後隻身赴澳洲習舞的彭惠君，以 「夜市」這個連外國人也著迷不已的台灣文化為創作命題，選擇夜市中常見的彈珠檯遊戲，趣味呈現「人生有如彈出的彈珠，不知去向何處」的隱喻；「2011國 際青春編舞營」台灣代表的林春輝則藉由夜市常見的買賣、攤販與警察間你追我跑的景觀，表現不同的人性面貌；仍在學的許瑋玲，以一曲流行歌，舞出夜市中一桌 二椅的種種故事，奇想和取材大眾的角度，也讓肢體音符的新作品，開拓出不同以往的年輕氣象。

文字|鄒欣寧
第225期 / 2011年09月號

節目掃描 Performance schedule 《Tears of the Human Soul軀：一段竭盡毀滅的告白》

與各種特殊場域互動 石志如探索軀體磨難

甫於二○一○年底創團的樓閣舞蹈劇場，為舞蹈創作者石志如在故鄉嘉義市成立的現代舞團。名喚「樓閣」（Log），意在反映舞團追求空間運用的靈活彈性，作品亦多打破黑盒子或鏡框舞台等既有劇場空間，於不同的特殊場域演出，拉近觀眾與作品的距離，同時也重新探索了身體、空間、看與被看的想像和文本。 此次演出的《軀：一段竭盡毀滅的告白Tears of the Human Soul》，今年六月曾於嘉義首演，作品概念來自石志如與死神對抗的生命經驗，從肉體的病痛出發，圍繞著文明生活下人們的種種身心症：失眠、恐慌、心悸、胃痛、暈眩等，舞者以肢體詮釋在反覆大量工作中對抗著逐漸浮現的病痛，透過關節的扭轉、劇痛與窒息、重複的撞擊等強烈的身體語彙，表達了人們身體與精神的分離，意志對肉體磨難的冷眼旁觀等集體情境，而身體在爭戰中經歷毀滅而後重生，則毋寧是編舞者形於舞蹈之上，致獻給觀者的祝福與期盼。

文字|鄒欣寧
第228期 / 2011年12月號

舞蹈新訊

年輕舞者登台競藝　雙舞盡展芭蕾風華

被譽為「台灣有史以來最好的芭蕾伶娜」的台北皇家芭蕾舞團團長吳青口岑，自高中赴美習舞，接受完整的西方舞蹈教育，亦多次在國際舞台上以優異演出獲 得好評。她返台後主持台北皇家芭蕾舞團，深感台灣芭蕾舞蹈人才的培育和登台機會艱困，從二○○九年夏天起，固定舉辦全國芭蕾舞大賽，以不同年齡層級的學生 為參賽對象，挑選經典獨舞片段競賽。 今年邁入第三屆的全國芭蕾舞大賽，將分兩天舉行初賽與決賽。承襲過往慣例，在芭蕾競賽之外，台北皇家芭蕾舞團亦將於決賽當天頒獎典禮後進行舞團公演，今年推出作品有《三部曲頌》與《日正當中》兩支，由藝術總監吳青口岑以拉赫瑪尼諾夫的Symphonic Dances, Op.45與柴科夫斯基The Dance of the Clowns等曲為靈感進行編創。前者依據舞者年齡的差異，在技巧、表現力呈現出循序漸進的層次；後者則隱伏舞劇的角色情境，卻不突顯敘事情節，形式上更近於現代芭蕾，充分展現了吳青口岑作為芭蕾教師與資深舞者對芭蕾技巧與大師音樂的理解力，也頗能反映舞團長期栽培舞者的成果。

文字|鄒欣寧、台北皇家芭蕾舞團
第224期 / 2011年08月號

節目掃描 Performance schedule 韓國SORO藝術中心

《二 Le Duex》 從「水」出發 探詢自然與人的生命隱喻

生物的起源在水，細胞從化育成形到組構為繁複的生物，都跟水脫不了關係。而文明初始，人便懂得賦予自己的形體和自然之間密不可分的關聯，宇宙、自然、水、身體，構成了人類第一套隱喻系統，各地神話就是最好的證據。然而，隨著人類文化與科技的持續進展，這一套人與自然相輔相成的系統逐漸被瓦解，自然歸自然，人類歸人類，一分為二的世界，是否真的再也回不去了？ 韓國的當代藝術團體SORO，結合了視覺藝術、舞蹈、裝置、聲響、藝術治療、生物科學等領域，以劇場展演的形式，呈現對於當代人類生活的微觀探索。作品《二》則邀請了法國、西班牙、南斯拉夫的藝術家共同發展，自二○○七年發表後便於日韓澳等地巡演。作品從水和身體等元素出發，藉由人體、聲響與水箱裝置的互動，製造出細緻、連續如波動的表演效果，從中追溯、探尋自然與人的種種生命隱喻，可作為國內觀照韓國對於跨界表演潮流的想像與實踐。

文字|鄒欣寧
第227期 / 2011年11月號

節目掃描 Performance schedule 8213肢體舞蹈劇場新作

《極境之旅》 描繪世界巨變後的樣貌

生活在廿一世紀，面對種種末世預言，可能想過，若「極境」不再只是遠在天邊的南北極地，而是明天過後你我置身其間的生存場景，我們將如何面對？生態變遷、氣候異變不只是影像創作或科學研究的題材，更是我們實際遭逢的環境問題，我們的每日生活都是造成這些劇變的小小推手，那麼，我們該繼續無所自覺地走向可能的文明終結，或是下定決心、著手改變？ 8213肢體舞蹈劇場年度演出《極境之旅》便從此一議題出發，由曾獲台灣「舞躍大地年度大獎」的美籍編舞家Casey Avaunt編創，與資深音樂人陳世興一同就末日情景發想，更邀請來自美國科羅拉多學院的喬登．布魯克斯（Jordan Brooks）及馬來西亞籍的林志駿等七位舞者，以跨國多樣的肢體和音樂風格，表達創作者想像中世界經歷巨變後的樣貌，呈現出當地球的四季不再是四季，文明不再進步，大自然被人性的貪婪、食慾、懶惰、功名汙染，人類該如何展開更艱鉅的極境生活？

文字|鄒欣寧
第227期 / 2011年11月號

節目掃描 Performance schedule 廖末喜舞蹈劇場

舞詩不絕 《飄》再現經典

在南台灣持續經營文學與舞蹈相遇創作的廖末喜舞蹈劇場，自二○○二年推出第一部舞詩作品《台灣詩歌的舞蹈漫步》後，每年亦以穩定頻率推出系列作品，並邀請不同編舞家以南台灣詩人創作進行舞蹈編製，近年並獲得李敏勇、利玉芳等詩人對於文學題材的啟發，從而使舞蹈與文學、詩結合的製作展演形態更趨完整。○八年起更與崑山科技大學藝文產業創新育成中心透過產官學的合作，將詩、舞、樂結合影像科技呈現，賦予舞詩不同的面貌。 今年，舞團延續去年將既往舞詩系列選粹演出，再次從歷年經典舞作中精選四首作品《飄》（陳秀喜詩作／蔡秀貞編舞）、《三位一體》（李魁賢詩作／賴翠霜編舞）、《向婆嚎海》（利玉芳詩作／卓庭竹編舞）及《小鬼湖之戀》（魯凱族傳說／胡民山編舞），以情愛為主軸，體現人與人、人與自然、人與環境間面貌迥異而濃烈的情感。舞作加上視覺藝術、影像科技等創新元素再製改編，延伸創作思維的廣度之餘，也讓當代科技賦予作品新風情。

文字|鄒欣寧
第226期 / 2011年10月號

特別企畫 Feature

最PAR事件．最PAR演出

體例說明： 本單元為編年紀事。 先敘重要演出，引雜誌報導／評論內文為點評。 次敘雜誌重要事件與專題。 另列雜誌重要出版品。

文字|李晏如、鄒欣寧、謝依庭
第239期 / 2012年11月號

特別企畫 Feature

劇場私回憶／2003．高愛玲

音樂劇《貓》在國家劇院演出那年，某一場主辦單位邀請某國外交官員來看演出，官員夫婦遲到了，偏偏他們的位子在第一排，是樂池增加的座位，距離舞台非常近，加上那對夫婦體型非常龐大，一坐進去膝蓋都快頂到舞台了。坐了十分鐘後，他們覺得不舒服，走出劇場說要離開。由於對方是國外使節，就這樣讓他走實在不太好，我們當下安排了貴賓室的其他座位讓他們坐。沒想到才坐進去那兩個空位原先的貴賓就來了，對前台來說這非常尷尬我們是不能讓觀眾隨便換座位的。但這又是當時唯一可以應變的方式。主辦單位和我們連忙向這對國內銀行界的貴賓道歉並說明原因。幸好他們也覺得理當尊重外賓，在三方都OK的情況下，總算解決這個臨時狀況。

文字|鄒欣寧
第239期 / 2012年11月號

特別企畫 Feature

表演藝術類刊物 紙上舞台秀

編按 出版界的一句老話：要害一個人莫過要他辦雜誌。當中「為害最甚」的，恐怕又以表演藝術類雜誌拔得頭籌。表演藝術向位居小眾邊緣，在「文創」搖著一桶金叮叮噹噹走來前，表演藝術絕非「一門好生意」，相關雜誌更不可能是。然而浪擲千金／熱血者永遠所在多有，編輯室特別蒐羅同道中人前仆後繼的心血成果進行紙上展演，供讀者一探表演藝術類雜誌的生態演變。

文字|鄒欣寧
第239期 / 2012年11月號

即將上場 Preview 義大利艾德現代芭蕾舞團首度訪台

比戈哲提舞作 溫和又提神的義式拿鐵

義大利艾德現代芭蕾舞團演出風格橫跨古典、現代，十一月將帶來前任藝術總監、現駐團編舞家比戈哲提的兩支舞作。比戈哲提擅以古典樂進行創作，他的作品就像午後的義式拿鐵，牛奶中和了咖啡的苦澀，提神，溫和，不過分挑釁。

文字|鄒欣寧
第239期 / 2012年11月號

節目掃描 Performance schedule

新人新視野「音樂舞蹈篇」 擦撞跨界火花

為培育新一代表演人才，國家文化藝術基金會和兩廳院合作舉辦「新人新視野」創作演出計畫，將年輕戲劇、舞蹈創作者引介給國內觀眾，自二○○八年起至今已來到第五年，今年的舞蹈篇也前所未有地加入音樂人與舞蹈跨界合作，新秀登場，跨出原本專擅領域尋求創作的刺激和火花，令人期待。 今年的新人有「想讓聲音成為被看見的可能」的音樂人王雅平、與三個親弟弟組成「長弓」舞團的張堅豪、曾參與「下一個編舞計畫」的田孝慈，以及擁有多次國內外編創經驗的林素蓮。 王雅平的《諷刺詩文》，題名意象強烈，在「音樂劇場」的概念下與編舞者林宜瑾合作，試圖顛覆劇場中聽覺與視覺的傳統主客關係，製造一場實驗性的聆賞過程。張堅豪以舞者身分多次與國內編舞家合作，反思舞者的身體若不隸屬於某個編舞家而是自己的，該是什麼模樣？與張堅志、堅貴兄弟三人在《合體》中，表現具一體性又各自獨立的身體／舞蹈。田孝慈的《旅人》從生命就是一場漫長旅行的意念發展成舞蹈。林素蓮的《細草微風》則脫胎自一段結束的戀情，從中觸動創作者思考「愛」呈現在生活的微小事件中，如何被表述、被實踐、被分享。

文字|鄒欣寧
第239期 / 2012年11月號

編輯精選 PAR Choice

回返百年古宅 讓當代與歷史相遇

為了舞團廿周年，編舞家古名伸把製作拉回她家族位於大溪的百年老宅，演出《回來》，對古名伸而言，這是具象的行動，也承載著個人的創作與生命歷程，意味深長。雖然感覺受到老屋召喚，古名伸卻無意取材家族歷史進行創作，「我的舞團從不是一個懷舊的團，進老屋演出是把當代放到過去的時空，希望產生某種反差，有特別的時空想像。」

文字|鄒欣寧
第238期 / 2012年10月號

即將上場 Preview 仍舊跨界 各自獨白

《身體輿圖》 鑽探「死亡」臨界狀態

在新作《身體輿圖》中，編舞家蘇文琪一改以往「論文寫作式」的創作思維，不談外在環境給人的刺激和變異，而是鑽進肉身，尋找隱藏在感性情緒底下的，生命的核心。邀請王福瑞、吳季璁與周曼農一起創作聲音、舞台視覺、文字、動作，四元素如四道獨白，在劇場匯流為一支關於生和死、平衡和失衡、控制和失控的私密展演。

文字|鄒欣寧
第238期 / 2012年10月號

即將上場 Preview 人體舞蹈劇場《生命是條漫長的河》

呼應謝德慶創作 探索生命與藝術的關係

藝術家謝德慶以「年」為單位的行為表演創作，是近乎極端的生命作品，編舞家俞秀青新作《生命是條漫長的河》將其作品和生命轉化為六個主題片段，集結多位藝術家，以舞蹈劇場結合影像和現場音樂，透過不同風格的肢體表演，探索當代社會對人形成的約束，以及生命和藝術之間的關係。

文字|鄒欣寧
第238期 / 2012年10月號

節目掃描 Performance schedule 長弓舞蹈劇場創團首演

四兄弟組團 各獻作品一起《開弓》

以「全台第一親兄弟舞團」為號召，張家四兄弟張堅豪、張堅志、張堅貴、張鶴千都習舞、跳舞、以舞者為業，今年拆解姓氏「長弓」為團名，並首度推出創團公演，發表的五支作品皆由三兄弟編創（年紀最小、仍就學中的張鶴千除外），著實令人好奇這個舞蹈之家怎樣形成？四兄弟又各自形成怎樣的肢體和創作風格？ 長子／藝術總監張堅豪曾與何曉玫、鄭宗龍、黃翊等編舞家合作，編創《下一個》，透過與兩位弟弟的共舞，介紹一家三人不同的身體特色和性格；和驫舞劇場、拉芳舞團合作過的次子／創意總監張堅志將帶來全新作品《越馬背》；老三張堅貴的創作力最旺盛、舞團也是在他推波助瀾下成軍，這次帶來曾在「舞躍大地舞蹈創作比賽」獲得年度大獎和優選獎的《格局》、《Red Idea》、《分．吋》等作，分別就空間、現代芭蕾融合戲劇性演出、將身體「樂器化」等不同形式進行創作，各異的編創角度和題材，令人對這個全員投入舞蹈的家族舞團充滿新鮮的期待。

文字|鄒欣寧
第238期 / 2012年10月號

編輯精選 PAR Choice

古典光影中的動態雕塑

跨領域藝術家克里斯汀．赫佐因深深對伽里尼的雕塑作品著迷，加上他一直期待合作的法國著名女舞者茱莉．吉柏終於排出空檔，他決定以《伽里尼1545在楓丹白露》為名，讓吉柏在量身打造的裝置空間中獨舞。靈感來自當年伽里尼呈現《楓丹白露的寧芙女神》的故事，赫佐讓吉柏，以緩慢的速度，系列性的肢體動作，從不同角度呈現自己，如同一座動態的雕塑。

文字|鄒欣寧
第237期 / 2012年09月號