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林芳宜
發表文章 142 篇
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回想與回響 Echo
就地取材的便利性與藝術性
譚盾的作品每每有極打動人的部分，但動人的部分往往也是「既有的素材」亦即原本就存在歷史時空中的無形文化寶藏，譚盾將這些寶藏從深山遠水帶到現代世界來，他想以西方技法編織一襲縫綴著寶藏的華美大袍，以贏得巧手裁縫之名──他的確也得到了。
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特別企畫（二） Feature
舞蹈中的巴赫密碼
除了低限音樂（Minimal music，又稱極簡音樂）以外，巴赫（J. S. Bach）的作品也是編舞家們十分喜愛選用入舞的音樂，到底是何種魔力，讓編舞家們一而再地進入巴赫的複音迷宮之中翩然起舞呢？
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新藝見／新銳藝評
音樂篇：繽紛的原創 蓬勃的生機
從展演的節目內容來看，二○○七年也有相當熱鬧的局面，首先原創音樂在全體展演的比例上顯著地提高了，尤其小型的演出，如個人獨奏或室內樂等，以往難得看到的國人作品或是當代曲目，二○○七年卻琳瑯滿目，顯示音樂家們與創作者的合作日趨熱絡，更意味著舞台上的音樂家們，逐漸向當代的文化底蘊靠近。
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音樂
中西音樂融合的曙光
在聽了許多完全忽略東西方樂器物理構造不同、乃至忽略改變音色的要求與美感呈現的作品後，《梁祝》是一首令人「安心」的作品，但是聽到瞿春泉編給國家國樂團的國樂版《梁祝》，才真正體驗到「安心」之後、東方音樂之美的欣賞。
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音樂
破了疆界困境猶存
這個兩團合作的作品，優人顯然成為北市國的良性衝擊與養分，激發了北市國另一種才華與面貌，反之在優人之中卻看不到同樣的效能。處處流露刻意營造的氛圍及畫蛇添足的「禪意」姿態，令人對一部藝術製作所消耗的龐鉅資源感到可惜。
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當我遇上兩廳院Memory about NTCH 旅歐鋼琴大師陳必先：這裡是最多鋼琴可挑選的音樂廳！
在這裡演出最特別的還是聽眾。站上台灣的舞台，我感到觀眾跟我之間有一種很特別的牽繫（connection），這是在國外所感受不到的奇妙經驗。每一次到國家音樂廳演出，走在這麼漂亮的廳堂之間，我總是滿心歡喜也滿心感謝，這麼棒的演出場地，對演出者來說是很大很大的幸福。
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藝@CD
為金曲獎增光的演奏錄音
得獎的這片由上揚出版發行的《莫札特鋼琴作品集》，是二○○六莫札特年的紀念專輯，陳必先的錄音作品不少，卻是首次在台灣出版發行。雖以當代曲目聞名國際樂壇，陳必先的古典曲目想必許多親聆過現場的觀眾，對她紮實、深刻的音樂語言記憶猶新。
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音樂
一場「另類奢侈」的饗宴
卡許卡湘所演奏的古典作品雖然無懈可擊，但她個人的熱情卻在於當代作品，看了台灣這場演出，對照卡許卡湘在歐洲各個現代音樂節的演出，實在令人嘆息。雖然貝多芬、布拉姆斯仍是一場饗宴，但若計算邀請國際級音樂家前來台灣演出的成本，卡許卡湘的這套曲目，不得不說是一場奢侈、幾近浪費的饗宴。
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音樂
追求轉型，疏忽本質
在一般民眾認為聽音樂會很無聊、所有補助與獎勵也偏向五光十色的綜合藝術的當下，跨領域製作儼然是音樂節目的必備條件。當然，藝術的領域本無疆界，但目前音樂類跨領域製作卻常常忘卻自身的立足點與專業力，更忘卻在與他領域合作之前，必須先對他領域有相當的了解與內化後，始能談合作。
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封面故事 Cover Story 告別一個弦樂四重奏的輝煌年代
永遠的現代之音—阿班．貝爾格弦樂四重奏
這就是現代音樂，並且將永遠延續下去。 ──斯特拉溫斯基聽阿班．貝爾格弦樂四重奏演奏貝多芬〈大賦格〉 成立於一九七一年的奧地利國寶級四重奏──阿班．貝爾格弦樂四重奏，即將於明年解散，今年，他們於全世界舉行告別巡演，所到之處無不引起樂迷們的感傷與不捨。本月世界告別巡演進行到台灣，是台灣觀眾最後一次觀賞到阿班．貝爾格弦樂四重奏現場演出的機會。本文從歷史軌跡中，探索到底是什麼原因讓阿班．貝爾格弦樂四重奏能夠屹立三十多年、緊緊抓住樂迷的心？
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藝@CD
蔬菜管絃樂團 讓你聽見好滋味
維也納「蔬菜管絃樂團」創團宗旨在於以蔬菜達到一般樂器不可及的聲響，演出時十位團員身穿黑色服裝，手執各種蔬菜樂器，演出獨特的蔬菜聲響。這張錄音乍聽之下，與一般電音作品沒有太大不同，但仔細一聽，的確可聽到更多具「真實感」的聲響。
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特別企畫（二） Feature 音樂極簡風 不為捨棄累贅 只為書寫浩瀚
Minimal Music 寓繁於簡
Mnimal Music與視覺藝術的「極簡主義」最大的不同，在於它並非是對任何一種風格或主義的反動，更非以「捨棄累贅」為出發點，相反地，它是為了追求更寬廣的空間以容納更豐富的內容而存在。
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音樂
她的中提琴 書寫百年後的音樂史
希臘配樂家卡蘭德若的音樂，就是在她的中提琴演繹下才見悠遠深刻卡許卡湘，一個在電影配樂世界裡為台灣聽眾所熟知、卻是歐洲當代樂壇屬一屬二的中提琴家，終於首度來台演出。繼特朗普勒與今井信子這些前輩之後，卡許卡湘代表著中提琴在音樂史上的動態，她讓中提琴持續地「活著」，不斷為觀眾帶來發自中提琴這個樂器的驚奇。
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音樂
等待零時差的音樂現場
對的曲目、對的演出者，是這兩場音樂會最成功的地方；呂紹嘉端出台灣首演曲目，讓觀眾長見識、讓樂團往上攀爬，是這兩場音樂會的意義所在。但這個「對」，需要企畫者縝密的思量與寬廣的眼界，需要樂團日復一日地磨槍待陣，否則，意義，也只不過是白紙上偶然出現的名詞罷了。
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音樂新訊
鋼琴家李宜珍 獨奏國人當代之音
在新世代的鋼琴家之中，李宜珍是少見在教學之餘，仍持續戮力於當代作品的演奏家。她曾獲德國杜伊斯堡（Duisburg）音樂比賽首獎、義大利國際鋼琴大賽Citta di Cercol 與德國Nigun 等獎項，並於一九九八年獲選台北國家音樂廳「樂壇新秀」。李宜珍自二○○四年學成歸國之後，即展開密集的演出活動，除了定期舉行獨奏會以外，還相當積極參與室內樂演出，尤其為本國作曲家發表新作，積極在海內外積極介紹國人作品。李宜珍目前任教於各級音樂系所，並為中華民國現代音樂協會會員。 此次獨奏會，除了莫札特、貝多芬與蕭邦等三首古典作品以外，也將演出作曲家潘皇龍之《螳螂捕蟬，黃雀在後》、李子聲的《南、樂lla》及蘇凡凌、宋婉華等人的作品。聲樂家林玉卿並將協助演唱潘皇龍之作品。（林芳宜）
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藝號人物 People 致力彈奏當代作品的鋼琴家
林佳靜：要與作曲家共同寫下歷史
她十歲即為了拜師學琴而遠赴維也納，再歷經美國、瑞士等三地不同的文化薰陶與人生階段，在甜美外表下，林佳靜有著青年音樂家們少見的開闊格局。台灣觀眾幾乎每年都可聽到她的演出，但在這些音樂會曲目中，觀眾們又看到多少她豐富的面貌呢？去年年底走馬代打由史耐德指揮的理查．史特勞斯《戲謔曲》，今年一開春又將與國家交響樂團越洋至星馬演出馬水龍的《關渡隨想曲》，林佳靜在繁忙的演出中，與讀者分享她的音樂與生活。
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特別企畫（二） Feature 舞蹈
絕美「聖獸」 舞出神聖方圓
西薇‧姬蘭與阿喀郎．汗攜手合作的《聖獸》Sacred Monster 無疑是今年最為人矚目的舞蹈界盛事。以金童玉女形容這兩位舞者，仍嫌太尋常。無論是姬蘭或是阿喀郎，都以奇特、炫目、近幾完美的演出，一再帶給觀眾驚喜，並在國際舞壇上各自建立不可動搖的地位。這次攜手合作，更加上同樣次次撼動國際舞壇的台灣編舞家林懷民，不禁令人屏息以待。
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一本藝術經
董俊良 以藝術讓科技更完整
喜愛音樂的多普達總裁董俊良，不止將自家手機產品結合莫札特桌布與鈴聲，讓科技展現出藝術面，在自己的家庭生活中，更是絃音不斷；他與兒子一起上小提琴課，發覺音樂讓小孩子學會專注，自己也透過這個發現，也深刻體會到專注成就一件事情的美好與可貴。
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藝@CD
為台灣的合唱音樂留下美麗記錄
這項有聲出版品計畫，是源於國內合唱團體雖多，但程度卻相當不一，身為合唱藝術的推廣者與教育者，該團指揮陳雲紅希望有聲資料可以成為各級合唱團練習時的參考，並為台灣的合唱音樂留下紀錄。作曲家張炫文的合唱作品集正是該計畫的第一張出版專輯；張炫文的歌常常出現在音樂比賽的指定曲中，將他的作品集結出版，正是為了教育推廣。
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音樂新訊
作曲大師阿德勒 首度訪台現身說法
庫普蘭與亨德密特（Paul Hindemith）的弟子、二十世紀作曲大師阿德勒（Samuel Adler）這個名字，在學作曲的族群當中耳熟能詳，因為他的代表作《管絃樂法》The Study of Orchestration中詳盡的內容與實用的錄音曲例，一直以來讓學子們在邁向作曲家的路上受用無窮，可惜在台灣鮮少聽到阿德勒的音樂。此次由東海大學主辦，邀請阿德勒來台，不但將演出阿德勒作品，並將在北中南舉行講座，讓台灣觀眾可以親聆大師現身說法。 阿德勒出生於德國曼海姆，第二次世界大戰時逃亡定居於美國，作曲師承庫普蘭、亨德密特，指揮則是郭瑟維茲基（Serge Koussevitzky）弟子。除了從未停滯的作曲與教學工作以外，他也擔任許多國際交響樂團的指揮。無獨有偶地，他的台灣高徒金希文也是兼具這三種身分的音樂家。阿德勒門下另一位國際級作曲家徒弟為大陸作曲家葉小鋼。 這次訪台音樂會將展演的作品為：中提琴協奏曲與神劇《擇生命之路》，均為台灣首演，由鍾安妮指揮東海大學管絃樂團暨聖樂團、趙怡雯擔任中提琴獨奏、陳珮琪與林建吉、洪聖鈞擔綱神劇中之獨唱部分。（林芳宜）