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張己任
發表文章 32 篇
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專欄 Columns從「大學通識敎育裡的情意敎育」說起
回顧過去多少年來的音樂敎育，無論是「普及性」的也好，「專業性」的也好，能找到的似乎只祗有「智」與「術」而已。音樂藝術中最重要的「情」似乎早已音杳全無，不知芳蹤何在了。
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專欄 Columns
十年前後
從一九八六年到現在十一年來，國外的演奏家與演出團體絡繹不絕；留學歐美的音樂學生仍然有增無減地返國，而音樂的就職機會卻越來越少；雖然小型合奏、小型樂團及個人獨奏的音樂會不斷的增加；專業的演奏水準也無可諱言地越來越見提昇。然而，奇怪的卻是參加演奏會的聽衆卻似乎越來越少。
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專欄 Columns
從史蘭倩絲卡的《琴緣一生》談起
台灣古典音樂的聽衆極大多數是從聽唱片開始的，然而「唱片」這個產品，雖然普及了古典音樂，卻也往往誤導了聽衆對音樂的認知與感受。史蘭情絲卡三十多年來不肯進錄音間錄製唱片，是有她的信念與堅持的
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專欄 Columns
「美好的希望」永存人間！
舒伯特的一生成爲歐洲十九世紀浪漫時代作曲家命運的象徵。象徵著藝術家在貧窮、不安定的生活中掙扎；生前的作品不被重視，死後才發現他作品的偉大；以及「藝術家爲後世而作曲」這種觀念的開始。
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專欄 Columns
他山之石
我們的「職業」交響樂團團員與音樂敎師們，在我們爲自己的利益爭論不休之時，是否能先想想，在我們的社會中到底是否有足夠支持音樂（古典音樂）活動與支持展演古典音樂團體的群衆呢？如果答案是否定的，那否定的「原因」會是什麼呢？
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專欄 Columns
「樂評」與「樂評家」
一場音樂會，祇能直接地對參與的觀衆產生某種程度的影響；然而一篇「樂評」，除了對曾經在場的觀衆產生影響以外，也同時對不在場的觀衆發生影響。因爲這樣，如何能做到「中肯」是「樂評家」的一個難題，也是「樂評家」所必須具備的一種「良知」。
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專欄 Columns
「音樂家」與「玩樂器的人」
國內的理論、和聲學、對位法彼此各自為政，不僅各科目之間缺少關聯，各科目的系統也常前後因人而異在這種情形下，我們的音樂理論、和聲學、對位法等科目的學習，成了紙上談兵的「寫作」遊戲。學生做作業時，能在心中先有某種特定音響，或先「聽見」各聲部進行的效果的，眞如鳳毛麟角。
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電腦與音樂
「電腦就是電腦，它可以發出聲音，當它的聲音出現時，我不希望人們說它『像』雙簧管、或它『像』小提琴，它應該就是電腦的聲音！它是電腦這個樂器所發出來的聲音！」齊伊文的這個觀念，在國內顯然仍是新鮮的！
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對台灣當前「西式音樂」現象的省思
英國對韓德爾及其他歐洲大陸作曲家及演奏家的百般優寵，卻祇是為英國增加了許許多多以能欣賞德、奧音樂為榮的英國聽衆。而英國的音樂創作歷史，卻因此陷入了衰弱的時期。充其量，英國祗不過是「租用」了一些外國的「明星藝術家」而已，雖然風光一時，就長遠看來，卻無助於英國音樂文化的發展。
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專欄 Columns
演奏家與「名琴」
一位仍在初一音樂班學小提琴的學生，因爲「琴藝」似乎久久不能突破，家長不知從那裡來的「靈感」，認爲必定與琴有關，於是一個大手筆花了三十五萬美金買了一把「名琴」給這位「神童」練習之用。沒多久，這位同學的「琴藝」似乎已不是問題了，因爲每次演出或與友人談起這位同學時，家長逢人就說：「小犬手中的琴，可是三十五萬美金的名琴哩！」
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專欄 Columns
「樂評家」與「音樂水準」
決定一位演出或創造者命運的是群衆，而不是一兩位樂評家。一位好的樂評家，是一位能引領讀者對音樂演奏批判思索方向的人。群衆的音樂能力與音樂知識的豐富與否，才是決定音樂演奏水準高低的基礎。
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里程碑 Milestone
捷克三傑──史麥塔納、德弗札克、楊納傑克
今年適逢史麥塔納170年冥誕，德弗札克逝世90周年，楊納傑克140年冥誕，透過本文與即將登場的「布拉格之春」專題講座及音樂會，揭示捷克三傑在音樂內涵上的民族獨立特質。