PAR 表演藝術雜誌

休閒時，我喜歡照像。在紐約當學生的時候，還利用課餘去硏究學習「照像術」。幾年下來，自認在這方面有一點心得，而且也的確有幾張像片可以登大雅之堂。人人都會有「愛現」的心理，我也不例外。因此每當機會來臨時，總會沾沾自喜地拿一些自認爲是「傑作」的照片給人欣賞一番，我經常聽到的一句話是：

「哇！你用什麼像機拍的？拍得不錯嘛！」

當我報出我那台平常普通無奇的像機機種、有些照片甚至是用「傻瓜像機」拍得時，我又常聽到一些近乎失望又懷疑的語氣：

「用這種像機竟能拍得這麼好？眞的嗎？」

聽完這句話，原來的興緻已一掃而空，眞想把那些像片往對方的臉上丟過去！言下之意，是「像機」好，照像技術才會「了得」！但久而久之，我再聽到這種反應時，都會對自己說：

「該高興才對，那是讚美的話！」

擁名器才能自重？

在我硏究「照像術」時，老師祇對我們說無論什麼樣的像機都可以拍出好照片！（當然，「殘障」像機除外！）拍出好照片的首要條件是：透過鏡頭必須要有所要表達的「主題」或「觀念」！再來就是要怎樣「強調」你的主題，要怎樣將「主題」以簡潔有力的方式呈現出來！你必須充分瞭解你的像機，要在你所擁有的像機性能範圍內，發現最好、最貼切地表達「主題」的方式……。從來也沒聽老師說過，照好像片的第一要件，是一部「海格拉斯」（high class）價錢昻貴、名字響亮的像機！

這種「高貴像機」才能有「高級像片」的態度，我以爲祇存在於人數衆多的「業餘照像界」。沒想到，在音樂圈裡居然也有這種類似的觀念與心態！

一位仍在初一音樂班學小提琴的學生，因爲「琴藝」似乎久久不能突破，家長不知從那裡來的「靈感」，認爲必定與琴有關，於是一個大手筆花了三十五萬美金（將近一千萬台幣！）買了一把「名琴」（是否眞貨，不得而知！）給這位「神童」練習之用。沒多久，這位同學的「琴藝」似乎已不是問題了，因爲每次演出或與友人談起這位同學時，家長逢人就說：

「小犬手中的琴，可是三十五萬美金的名琴喔！」

自古以來，「寶劍贈壯士」是「理所當然」的。一位修養深厚、功力高超的音樂家，自然應該與質高價昻的樂器相配對！祇是我們好像很少聽到偉大的音樂家，會在演奏之前，特別先介紹他所用的樂器「價値」有多少的故事。需要介紹樂器的場合，也祇在某人用「貝多芬生前使用的鋼琴」演奏貝多芬的奏鳴曲，或某人用舒伯特時代的鋼琴演奏舒伯特的樂曲，或莫札特時代的管弦樂器演奏莫札特的交響曲等等……，那是爲了使「原音」重現，因此得以進一步瞭解那個時代風格的「正確詮釋」方式。也許在唱片上，被介紹最多的樂器該數管風琴了！通常在一張管風琴曲的唱片中，多半會介紹唱片中的管風琴位於何地、於何時建造，詳細些的還會介紹這部管風琴的規格。會做這些介紹的原因，是因爲管風琴的建構，多半與管風琴所在的地形及空間位置有關。也因此，每部管風琴的規格彼此間都會有些差異，也因此每部管風琴都有其個別的特性！（「國家音樂廳」的管風琴當然也有一個特殊的記錄及建造歷史！）

當名琴碰上名家

偉大的音樂演奏家用的「當然」都是有價値的「名器」（有名的樂器）。但卻從未聽說有人用演奏家所演奏的樂器，來評量演奏家的音樂藝術成就的！大鋼琴家霍洛維茲（Vladimir Horowitz, 1904-1989）的鋼琴是「有名的」！因爲霍洛維茲不論在美國境內或在歐洲演出，這台鋼琴必須得「隨行」，因爲霍洛維茲非此琴不彈！可是他在鋼琴上的名聲卻沒有人會說是因爲靠這架琴才得以建立的。國內鋼琴界聲望極高的王靑雲，有一次與「台北愛樂交響樂團」合奏時，堅持要用東吳大學音樂系中的一部「舊琴」，主辦單位祇好勞師動衆地把這部價格還不到七十萬台幣的「舊琴」搬到「國家音樂廳」；演出完畢後，又七手八腳地把這部「舊琴」搬回東吳！他的演出仍然令人十分激賞！想想看，他沒有用「音樂廳」中那些動輒價位在二百萬台幣上下的「名琴」，「居然」也能演奏得如此之好，如此的動人！而他在鋼琴界的聲望也沒有因爲他使用價格平平的樂器而有所減損！

音樂演奏的「質」與所使用的樂器並不一定成正比的。用一把價値連城的「史特拉底瓦里」（Stradivari, 小提琴中的極品之一），並不會使一個演奏者不準的音變得更準確；演奏者生硬的運弓，也不能因這把價格昻貴的琴而使得樂音變得更爲甜美，但是卻有可能更突出演奏者運弓的缺陷；一個心中空無一物的鋼琴匠，也不會因爲在一架價値五百萬台幣的名貴鋼琴上演奏以後，就能脫胎換骨變成爲一個充滿藝術靈氣的鋼琴家。唯有演奏者本人的藝術修養達到一定的水準時，才能彰顯出「名琴」連城的「價値」！當人們在演奏以後，所談論的祇是圍繞在「名琴」的「價値」時，其實是在感嘆「名琴」的「蒙塵」而已！當演奏家需要用「名琴」的「價格」來彰顯自己的「成就」時，至多祇能讓人看到他經濟上的「能力」而已！可惜的是這個「能力」，卻不能遮蓋他藝術修養的淺薄以及缺乏在藝術上的自信！

 

文字｜張己任  東吳大學音樂系主任