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張輯米
劇場工作者，現任臺北市藝術創作者職業工會理事長
發表文章 26 篇
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特別企畫 FeatureAI日常助理協助工作，消除身體、製作分身、創造奇觀皆可能
人工智能在開發至今將近70餘年後，終於讓一般人也可以使用了，我們甚至可以想像它在表演藝術領域上，協助在創作與製作面上的各個環節。創作者將所有田野資料或是參考劇本上傳，產生一份重點摘要，再依照編劇的方向，產生一份全新的創作文本大綱甚至劇本初稿；接下來導演可以將劇本上傳給AI助理，請它以不同人物的聲音將劇本冷讀給導演聆聽，並產生各個設計部門的參考圖片、影片或是音樂，交付給設計人員們。倘若有屬意的演員人選，還可以加上演員的聲音、照片資料錄製給AI助理，並對應劇本人物，生成一部線上讀劇會。而設計們就依照導演生成的參考素材，請AI助理產生舞台、燈光或戲偶設計圖，甚至可以直接產生音樂或是電腦燈存檔。至於布景、戲偶及服裝道具等實體，除了比較小型的可以透過3D列印外，大多還是需要設計人員與創作者的密切溝通並製作出來。 然而，若要將人工智能納入表演，或許可以先思考如何將人體肉身消除；如同所有競技比賽，正因為人體有其限制，所以才會讓人感到精采，但 AI 卻可以附在任何形體上，超越人體的限制，例如一秒解開魔術方塊，但那就失去意義。因此，若將演員與觀眾置於沒有現實限制的環境裡，例如網路世界、VR等，在這裡觀眾就是體驗者，完全沉浸在整個都被AI自動生成的世界或環境中。 若不消除肉身，那麼將 AI 奇觀化也是一法；如果《黃翊與庫卡》是工業時代的作品，將機器手臂模擬人類的行動，但在實際上卻是將人程式化，因此我們得以看見人類動作的精準；那麼進入人工智能時代，將以另一個方向呈現。如同之前的《三姊妹人形機器人版》或《恐怖谷》，或是馬戲團將大象當成表演者，將AI的身分揭露，透過表演者與其關係看見物種之間的差異，進而尋找共同不變的事物。
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特別企畫 Feature R│Rights舉手，為自己權利做對的事
收到這篇書寫邀約時，得知獲得的字母是「R」，要談「劇場中的權利」，於是突然好奇為什麼「R」是「權利」，我想應該就是「Right」吧！但為何「右邊」是「權利」？又為何是「正確」？查資料的時候，知道右邊與西方信仰的關係，但我加上了自己的想像，讓這個詞更具有畫面：當投票的時候，人們舉起慣用手右手作為同意票；又或是舉起手在抗議現場表示反對現況，作為自我權利的爭取。有人將手舉起來表達了自己贊成或反對，這是我對「Right」的想像，要舉手才會獲得屬於自己的權利。 請問，有沒有便當？ 我剛接觸劇場的時期，是現在所謂「小劇場運動」的後期，那時我常常在許多為各種社會議題倡議的小型劇團演出。由於住在家裡沒有房租的經濟壓力，覺得自己可以幸運地降臨在這個世界，能夠以一點點能力為這個社會付出，其實是開心的。以致於演出都不會很在意工作費，常常一個演出下來，可以獲得一個簡單的便當，和劇組一起吃就很滿足。而慶功宴更是那時在排練高壓期，鼓舞整個劇組的動力。還記得有一年我計算自己整年度的收入，大約是6萬吧，那是在我離開每個月3萬2的軟體工程師之後的幾年。 有次我在一個經常為弱勢發聲的劇團，擔任小型呈現的導演。即將演出的前兩個小時，問製作人前輩便當什麼時候來，還記得她原本平淡的臉，突然將眉毛轉成八字眉、嘴巴噘起來，苦臉的表情說：「因為這個計畫沒有通過補助，所以沒有便當。」我這才知道，原來有演出不但沒有演出費，連便當都沒有。有便當不是理所當然，看著演員們的表情，自己感受很懊悔，如果一開始就說清楚，就會有心理準備或是不參與。而這段經驗就成為了後來在藝創工會做的論壇劇場《請問，有沒有便當？》，為的是未來不要再有懊悔的我。 簽一份「對」的合約 而在以工會理事的視角觀察了藝文領域兩年之後，發現合約在台灣，尤其是藝文界非常不盛行，除了不習慣之外，有聽過一種說法是，寫合約會把很多事情說死了，如果之後演出盈餘多了也不方便分給大家。相信讀者們一定知道這個說法的結局，演出沒有砍人事費就萬幸了，怎麼可能有盈餘？ 又或是另一種更具夢想的說法是，藝術作品的誕生過程，充滿著那些無法被言說、文字的事物，而那些事物正是藝術工作者一直被吸引的，因此，應該把重點放在那些真
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練物闢無線
線材是將訊號透過實體的線路傳輸到線的另外一端，達到訊號傳遞的效果；隨著時代科技進步，在劇場演出中也開始有了無線傳輸，讓演出進行過程中可以不受到線路的影響，變得更為自由。無線傳輸是透過電磁波傳遞，隨著不同的頻率、強度就有不同的應用，例如手機行動設備、廣播、微波爐、無線電、Wi-Fi分享器甚至X光等。 還記得2000年時有一則新聞，一位來自中國的女士張穎，她自稱能隔空抓藥治病，在那個通訊科技還停留在B.B.Call、黑金剛的時代，她居然可以連線太乙真人，從空氣中的電磁波裡取得仙丹，讓信眾服用來醫病。雖然現在就像我們用筆電以 Wi-Fi 下載資料，然後就可以3D列印出一尊航海王玩偶一樣，但這在當年簡直神奇非常。隨著信眾愈來愈多，張穎竟然也成為像宗教一般、許多人趨之若鶩爭相拜訪的對象，直到最後被一位魔術師踢爆造假斂財，事件才告一段落。但這則新聞卻也同時將無線與中心化的概念，以非常生活的形式展現出來。 無線傳輸透過無所不在的電磁波作為介質傳遞訊息，除了接收與發送端，也需要對頻。可以如此想像：有一對小情侶在談戀愛，他們必須知道目前彼此正在談戀愛，所以要是沒有類似告白的舉動來調整頻道，就可能有一方還以為彼此只是朋友或同事，繼續以錯頻的方式相處；但若告白成功，調頻也就成功了，就可以正式取得連線。月老在他們小指上綁了一條看不見的紅線，兩個原本獨立封閉的個體，彼此將原本沒有意義的物件，透過自己將愛意傳遞給對方，也許是今天穿的衣服，說了一些濃郁情話，或是買了一朵花。同時彼此也開啟了感官接收，看到對方穿上自己喜愛的洋裝，聽到對方表示為什麼喜歡自己，或是收到那一朵玫瑰花。以上這些通訊雖然都看不到那一條紅線，兩人卻因此而更了解對方。 只是，雖然他們是用無線傳輸，但其中一邊背後所連接的，有可能是一排以線材連接的伺服器群。然而，讓更多的無線設備連接到自己的伺服器，將對方成為自己的一部分，也就是中心化。就好像臉書、Google，它們就是本體為伺服器，透過無線設備連接到自己。如此，即便說是無線，但嚴格來說，也只是有線的延伸。 在過去，中心就像是一座巨大的真空管電腦，人們必須到眼前這台電腦膜拜。隨著時代進步，巨大的電腦成為了一台台的桌上型電腦，但我們依舊到公司、機構去使用它們。現在，人人都有一支手機，透過無線網路連線到伺服器。其實，無
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練物闢線材
大部分劇場使用的物件都是獨立設備，但不少設備都需要線材，才能將電源連接、將訊號傳遞。線材的任務是傳送訊號與電力，它們將各種不同形式的能量與訊號從A點傳到B點，而它的構造也非常簡單，就是一條條粗細不同的金屬線，包裹上絕緣物質，並在兩頭加上接頭。 除了粗細，線材也包含了接頭。隨著不同功能的需求產生，愈來愈多不同長相的接頭問世，就拿日常生活常見的1對3手機充電線，光1條線就有4種不同的接頭，以滿足不同手機的需求。而線材連接的終點，往往也是另一條線材連接到其他地方的樞紐，就像是大腦裡面的突觸一樣，集結了各種不同來源的電力與訊號。若說接頭終端是大腦的突觸，那麼訊號線就是連結和驅動身體各個器官部位的神經線，而電源線則是全身上下提供養分的血管。作為劇場的神經線與血管，線材將各種器材串連起來，連結空間中的光、聲響、溫度等感官刺激，製造出劇場的魔幻效果。 一樣都是電，因應不同的設備，而有了不同的身分與工作內容，線材也像是一台高速列車，而坐在列車裡的電，就像一個個排隊的新生兒，透過發電廠超大的電壓推力，將電線列車裡面的新生兒往下一個地方推，它們一開始活力十足地經過變電所，就老了一點，到了變電箱之後再進到劇院大電電箱；它們走在電力線這條人生的道路上，到了劇院的大電電箱之後，就決定了它們這一生將要扮演的角色，到了這裡之後，他們的工作不會是醫院裡的醫療儀器，不是作家桌上的檯燈，也不是股票交易所的螢幕看板。它們的下一階段也許要去燈光Dimmer，也許要去音響系統，或是旋轉升降舞台的動力系統。 一旦到了劇場週，劇院開門了，劇院舞監就會按下電源按鈕，將它們從發電廠帶來到這個世界，舞監助理將不同規格、形式的訊號線接上不同的設備，將設備的電源線接上H插，這些來自交流電的電力小子們也就開始交流交流了。而其中有些小子會被變壓器學院變成穩定的直流，不像之前那樣活蹦亂跳，開始走入溝通、下達指令的訊號人生道路上，例如燈控台、音控台。 這麼看來，電力線線路都已經固定，這些電力小子們的人生似乎就是如此宿命，如此必然，難道沒有其他改變的可能了嗎？或許對於其他環境的電力小子們而言，的確如此，它們成為了法院訴訟調解室裡的T5日光燈，或是一般家裡的冰箱，除非汰舊換新或重新裝潢，否則它們接下來的人生道路就算有變化也微乎其
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練物闢煙機
劇場或是各類現場演出類型的效果中，有一個特殊的視覺效果叫做煙，這個效果可以造成隱蔽、忽隱忽現，及讓光被看見，而且隨著空氣的流動，還會造成各種風景，使得原本在室內的表演空間也可以有像是戶外的錯覺。 煙，是一個介於看得見與看不見的物質，存在於空氣中，隨著不同的來源內容，可能會上升，可能會下降，例如乾冰。而光因為無法穿透，所以就會產生像是雲一樣的畫面。更多時候，為了看見光本身，還要放出煙，才能夠顯現光的形狀，因為光本身無法被看見，所以當我們在劇場中看見「一道光」打在舞台上，實際上並不是看到光，而是看見光打在煙上所顯現的樣子。 「煙機」就是將這些物質產生的設備，將煙油加入煙機後，舞監在控台下指令，接著煙機就加熱，讓煙油產生煙，並且被吹往出口，一群一群煙小孩就從那小小的管道被嘶嘶地噴出來，它們原本集中在一罐桶子，後來像是火箭發射器一樣，將這些小孩彈出去，飛到空氣中準備進行一場日光浴。讓原本皮膚白色的煙小孩，在劇場中的9個太陽照射中，變成一片片機機喳喳的雲朵。 劇場像宇宙一樣是黑色的，而那些白色的煙小孩和太陽們讓劇場的黑，有了不同的顏色。也因爲它們是白色的，所以當太陽們換了一個顏色，像是夕陽般的橙紅色，孩子們也同時被染色，那一片潔白無垢的白雲，就變成了一片絢爛晚霞。而這些美麗的彩霞都還是這群孩子擠在一起的風景，隨著它們獲得了飛翔的空間，孩子們四散到劇場的各處，於是雲層散去，天上地下都可以看到它們被陽光染上的顏色，好像整個世界都是彩色的。隨著后羿舞監把一個個太陽熄滅，漆黑的劇場宇宙裡，剩下1座像是三角錐般，被這些孩子們占據的光塔，光塔裡站著一位老者，訴說著他的話語。如果只有太陽和老人，我們只會看見被染色的老人，但因為這些孩子在他身邊跳舞，於是我們看見了他周遭的空氣顏色。 在劇場中，煙機藉由汽化煙油所噴出來的煙霧，可以做到視覺上的動態遮掩，讓煙霧後面的人或物產生若隱若現的美感，如同薄紗般地讓場上的一切都變得更美，燈光打下去還能讓整個空間改變，整個空間視覺就像是讓觀眾戴上了濾鏡，隨心所欲地控制空氣與氛圍，除了美化，當然也可能被醜化或其他可能性。 和煙一樣，水也是光的介質，而且還能改變氣味，雖然本身沒有味道、顏色，也不吸引人，但當我們加上了各種化學調味劑，就可以有了不同的味道，可以是檸檬水、咖啡，也可
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練物闢綠色乖乖
綠色乖乖在劇場演出可能不常看見，但對於技術人員及設備管理者來說，可是一定要知道的東西。我們先介紹一下綠色乖乖究竟是什麼。綠色乖乖就是到處都可以買到的老品牌零食，共有黃、綠、紅3種顏色，其中奶油椰子口味的包裝顏色就是綠色的。在台灣，它除了被當作零食外，還身兼另一個「保佑硬體設備不出問題」的用途。近幾年，綠色乖乖甚至被稱為「乖乖大神」，而且還被廠商開發出各種不同大小的保庇包。最初，這其實只是資訊業將它放在電腦主機上，希望機器可以順利運作的文化。過去的劇場並沒有那麼多人使用乖乖，也許是因為這幾年科技藝術的跨界、多媒體設備的需求愈來愈多，這個文化才開始在劇場蔓延。 一樣是乖乖，黃色和綠色命運大不同，前者被吃，後者被膜拜；一樣的內容物，口味不同，配上不同的外包裝，它就被賦予了不同的相信值。然而，現在的綠色乖乖之所以變成大神，嚴格來說，是個誤打誤撞的都市傳說。一般公司初二、十六或普渡，都會拜拜買零食謝神，旺旺、乖乖是供桌上的常客；黃色包裝的五香乖乖總會在拜完後被吃掉，而口味較甜膩的綠色乖乖就無人問津，加上早期的硬體設備沒那麼穩定，經常接觸不良，需要用手拍打才會恢復正常。因此，有些人就把沒人吃的綠色乖乖當成祝福放在設備上，希望他們像小孩一樣「乖乖」，同時綠色包裝也寓意著讓設備可以「常顯綠燈」，這樣既是祝福也不浪費，一舉兩得。漸漸地，這樣的祝福就像是「永保安康」的車票一樣，愈來愈多人知道，其他人也嘗試性地相信，綠色乖乖的靈格就此出現，再加上這幾年社群網路的推播，讓這個原本僅在資訊界中口耳流傳的習俗愈傳愈廣，影響層面也愈來愈大，但其實它最初也只是一包不受青睞的零食。 說到底，筆者認為乖乖大神之所以會出現，是因為民間信仰的各種神祇，大多是在保佑古代人們的大小事情，連動物也有虎爺可以保佑，但當時沒有常故障的電子設備，所以沒有相關的神明，而因應現代資訊設備需求龐大，名稱直覺又接地氣的綠色乖乖，自然而然就成為這個領域裡的翹楚，簡直就是找到靈界的一片藍海啊！ 不過，這種人為流傳而產生的靈格，倒是要注意避免將之妖魔化，因為一開始人們都是自發地將祝福轉變成形式流傳，要是有些人誤將形式變成信仰本體，而忽略那最初的祝福與本心，就可能會走火入魔，出現那種「如果不買、不拜，出問題的話，你能負責嗎？」的景況。劇組會為了讓大家安心而祭台、安置乖乖，但這些行
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練物闢行事曆
行事曆（Schedule）決定了1部戲從無到有的一切過程，舉凡企劃、設計、排練、宣傳、票務、演出週等等，這些大區塊行程定出來之後，還會有各種不同的小型時間表，排練有排練表、進劇場週行程表等等。它把一切未發生的時間與事件寫在一個空間（表格）裡，讓這些原本飄忽變動的時空，坍縮成為事實。而最為特別的是，在劇場的每個人，都各自有屬於自己的行事曆：表演者從排了許久的排練場來到了劇院；設計們將調整過的服裝、小道具帶至現場；舞台背版、燈光音響設備則被苦路們搬進實驗劇場，而這群苦路上週還在台中演出；甚至連觀眾們，也各自從不同身分、不同時間、地點買了票，才成為了星期五晚上場的觀眾；所有人事物的時間、空間，甚至身分都被折疊在一起，共享這將近兩個小時的彼此存在，完全就是everythingeverywhereallatonce，連作為分別的空白都沒有，同時全部合在一起。 行事曆除了是多重宇宙集合體，也是一張張的符咒，製作人、舞監、排助像是被賦予法力的法師，他們以口頭約咒語或是紙本合約法器，將某些人的名字和他們要做的事寫進這張符咒，除非有更強大的法力將之無效化或摧毀，否則這些人就會在那些時間、地點出現，並完成符咒裡面要求的事情。 除了劇場行事曆這類工作類型的符咒外，農民曆也是未來天象的符咒：望日是小月十五、大月十六，那天的月亮會變圓；夏至的白天時間會被拉到最長，影子也會被剪到最短。但假設有更強的因素改變了天象，例如在驚蟄這天如果沒有打春雷，那麼今年的皮可要繃緊了，或許會有天災降臨。人們也會透過農民曆與人聚集，例如古時候人們會定每個月的初一、十五和商人進行交易買賣，那幾天會有像流動夜市般的市集出現。人們一有了物資，為求平安順利，就會先謝拜神明；而商人們則在隔天（初二、十六）謝神。換個信仰來看，基督徒則在要作禮拜的禮拜日聚集，與家人聚餐。透過傳承下來的行事曆，我們會在清明掃墓、中秋團圓，又或是耶誕節、感恩節等節日中，因著感念神明、祖先而讓人們做不同的事情，親朋好友們透過食物聚集、交流情感，讓人們在各自忙碌的工作中，還能夠回到群體，身心得以平衡。 在大多數的社會角色中，例如一般上班族、學生都是週一到週五要工作上學，因此他們的時間表早在入學、入職時就被制定，直到畢業、離職才會改變，而他們的隨機變動時間，是工作、課餘的休閒時間如週末、暑假，這時才
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練物闢伸縮吊衣架
劇院裡微涼的空調，和她冰冷靜謐的外表似乎融為一體；深黑的四肢與金屬般的上半身，與她不苟言笑的個性，似乎也極度呼應。雖然個子不算小，肩膀也相當寬，但她並不是一個亮眼的人，遠遠看到總是會和背景黏合，若沒有注意，可能無法發現她。當然，她在工作時就不一樣了，身上會掛滿一大堆衣服，簡直就像是一棵長滿了各式材質布料的樹。而當她被拉動，四顆塑膠輪子壓過後台房間的地毯，無聲無息，也像是一頭身上披滿了各式皮毛的野獸，伺機而動，她，是佇立在幕後的一叢影伸縮吊衣架。
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練物闢門票
這是關於一張門票的故事。 最初，我是一疊身上有印花的報表紙，這一天小文到櫃台說要買票，售票人員把我從一個紙箱拿出來，放到一台機器裡。售票員的手抓著滑鼠，一雙眼睛看著電腦螢幕，在售票系統裡選擇了某個場次，右手食指按下滑鼠左鍵，螢幕上的列印按鈕就被按了下去。「茲～茲～」電腦旁老舊的點陣印表機，將色帶貼在我身上，印表機拿起它的針，開始在我身上刺青，「嘰～～嘰～～嘰～嘰嘰」一列一列漸漸呈現出來，他像是拿著小P（P90衝鋒槍）往我身上掃射出一排一排的字，我一如往常地安靜。隨著刺青師在我身上用針槍刺上幾排文字，我的人生意義也被刻在裡面，只是我還不知道這些時間地點實際上是在哪裡，會發生什麼事。
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練物闢便當
工作人員提著一大包紅白塑膠袋，裡頭裝著一個個紙製或塑膠製盒子，盒子上有一雙免洗筷，裡面裝著排骨或雞腿，底下是白米飯和一些蔬菜。一塊被咬下的雞腿，隨著餐具進入口腔，舌頭將腿肉翻攪混雜著油脂脆皮，接著又送來一口白飯，每一粒白米在嘴裡散開，與之前的雞腿肉、油脂的味道搭配，產生了留白的美感，臼齒慢慢將之磨碎後，通過食道進入胃袋，一口一口地落下，填滿工作人員原本空虛的心靈與胃。
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特別企畫 Feature Digital Dictionary
科技不PAR 小辭典
因為疫情，突然之間多了好多線上活動，讓原本實體的劇場演出，變得愈來愈像遊戲，同時也多了許多科技新名詞，使得人們跟著科技焦慮起來。不怕不怕，我們選了幾個名詞，並做成隨身小辭典，讓我們用簡單易懂的說法來認識這個「雲世代」。
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練物闢
Cube
在劇場裡很常聽到Cube這個詞，大家在排練場把幾個大小不一的方形木箱搬到場中間當成道具。學生時期因為很窮，根本不可能為了演出，特地花錢去買道具，因此Cube就成為我們最常使用的替代品了。
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練物闢
觀眾席
劇場的觀眾席應該是由劇組設計過的：會讓觀眾入場時，感受到空氣是在最舒適的28度；開演前，聽到入場樂、開演須知；正式開演時，上方光線漸漸變暗，身邊人們漸漸因為黑暗而消失，燈光再起時，只剩台上的世界。
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練物闢
劇本
讓我們從編劇、導演的位置再往前一步，當劇本落實在演員本身時，也需要將劇本記錄在身體的副本裡面，有些人用腦袋背台詞，有些人不習慣台詞用背的，就用動作讓身體來記憶。
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練物闢
揚聲器
揚聲器也可以製造出不同空間，例如明明就是中性的電影院、劇場，隨著音質改變，就可以變成市場或是空曠的荒野。
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練物闢
門
我們都是從現實生活中透過劇場的門，進到另一個想像世界。若把門的組成拆開來看，門需要一個門框，而加上門板前的門框也只是一個通道，門框下方如果高一點，就變成門檻，再高一點就變成窗框。
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練物闢
燈
那顆原本眾星拱月的發光發熱大燈泡，好像是一個個的明星、名人，在那光芒之下，我們的焦點只有那一個人。但現在的我們已從2微米進入到2奈米的年代，每個人不再需要那麼多資源就可以發光，而且只要有不同的組合，還可以千變萬化。一顆LED燈可以是跑馬燈、PAR燈甚至是紅綠燈。就像我們現在，每個人都可以是網紅、播客或電玩直播主
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戲劇
體驗型劇場所包裹的假民主糖衣
體驗型劇場之所以流行，其現象要指涉的，並非僅只是觀眾被有趣所吸引，而是反應人們對自身身體有所知覺，他們被賦予更多權力與體感經驗，並可對權力結構的回應，無論回應是對抗或沉默，都希望不再受到牽制，進而可在劇場沙箱中，完成對社會革命的預演。但倘若掌權（創作）者忽視更多細節的關照，或是害怕將權力下放，那麼這些看似自由的劇場形式，新穎的科技體驗，也許只是一個個偽裝民主自由的糖衣，將小說《1984》的情節不斷重演，而熱中新鮮形式的觀眾，還傻傻地高歌傳頌而不自知。
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特別企畫 Feature
善用∞數位好工具＝藝文體驗全方位
自從網路數位時代來臨，各種新興科技的日新月異，也讓愛好藝文的人士，多了許多可運用的工具，無論是整合藝文資訊的APP，記錄個人藝文足跡的行事曆，或是閱讀演後評論的訂閱器，整合美術館資訊與導覽功能的APP等，讓藝文體驗可以全方位行進，親近藝術更可行。
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達人推薦 本月我想看
《我所經歷的性事》
「哺乳動物潛水反射反應」這個團隊是好久以前就聽說過的，他們的《小朋友評審團獎》是二○一六年 LIFT藝術節裡最後的一個節目。評審團由許多十二歲小朋友組成，他們實地觀看藝術節的節目，並在最後頒發獎項。其獎項名稱非常有趣，例如有一個躺在觀眾身旁說故事，有時會以手碰觸觀眾的節目，就獲得了小朋友們給的「最佳摸手表演獎」、「最佳侵犯隱私獎」。這個團隊的理念不是要作「關於」兒童的權利，他們要作的「就是」兒童的權利。 這次他們帶來的不是兒童而是老人，而且要來分享的是一般人難以啟齒的「性」。性對台灣人來說非常「私密」，常常會被以一種連提都不能提的眼神制止，好像這是骯髒、噁心甚至邪惡的，更別說在一般場合說出來，然而我們對「老人」這個身分，又是要以一種尊敬的眼光來看待。當這兩個衝突的標籤被放在一起時，我想不只對台上的分享者是一個挑戰，對台下的觀眾更是，為什麼老人就不能有情慾？「為老不尊」是不是我們所害怕的？而這些問題也是喜愛觀察觀眾的我要推薦這個節目的主要原因。 文字｜張輯米 梗劇場行政總監