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陳茂康
發表文章 229 篇
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即將上場 Preview 創作社《安娜與齊的故事》
房門內外的夫妻關係 不浮誇的平凡愛情
繼「家庭三部曲」描繪台灣家庭中的糾葛關係，紀蔚然新作《安娜與齊的故事》聚焦在夫妻之間，從兩人的內心活動說起。在一場晚宴開始之前，女主人突地陷入恐慌無法離開房間，男主人隔著一道牆極力安撫，一邊招待賓客他們到底發生了什麼事？細緻的語言鋪陳出暗流的情節，導演符宏征更加上現場音樂互動呼應，邀來作曲家李哲藝作曲、「自由擊」樂手演奏，期使讓音樂和戲劇能夠「一起呼吸」。
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即將上場 Preview 大觀國際表演藝術節，啟動！
111劇團Plan B 上班族的超現實替代方案
即將在臺灣藝術大學展開的表演藝術盛會「大觀國際表演藝術節」，將由法國111劇團帶來的Plan B擔當開幕節目。結合馬戲特技與劇場奇想，Plan B呈現了畫家馬格利特作品中的超現實氛圍，表演者隨著空間變化而調整活動，玩弄著重力概念，也為生活一成不變的上班族帶來充滿療癒感的「B計畫」。
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企畫特輯 Special
凝視、漫步、聆聽 超越有無的化外之旅
《一零（二）》是去年在香港首演的《一零》延續之作，由香港音樂創作者梁基爵搭配電影導演蔡明亮的影像，發展出結合展覽裝置的現場音樂會，觀眾可在現場遊走，自由聆賞。因為黃耀明牽起的兩人合作機緣，過程中卻從未密切接觸，因為蔡明亮提出這樣的要求：不求深入認識、不仗語言溝通、彼此不用改變，請你多多遷就我卻是在這樣自在的互動狀態下，打造出興味盎然的驚奇。
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節目掃描 Performance schedule
《生而為粉我很抱歉》 席琳．狄翁鐵粉的現實幻境
魁北克作者希瓦涅（Olivier Choinire）的原劇本Flicit，在二○○八年被英國劇場界師奶級劇作家邱琪兒（Caryl Churchill）翻譯成英文版本的Bliss，這個虛實混呈，將崇拜與幻想、八卦和日常並現的作品，今年十二月也將在黃郁晴的編排和執導下，以《生而為粉我很抱歉》之名搬上華山烏梅劇院舞台。 這一切被劇作家設定在「鏡子另一端」所發生的事全出自一位大賣場員工、巨星席琳．狄翁（Cline Dion）的超級粉絲Caro，她敘述、幻想、操作、創造的另一種現世，所謂的鏡子，其實「可以代表許多投射，」黃郁晴說，「譬如對偶像的崇拜、看著鏡子裡希望自己可以更好的想像，兒時成為流行明星的願望等等。」 她表示，這其實是一個關於社會邊緣小人物的故事，就如那位恣意妄想、連結自身與偶像的劇中主角般，「生活是充滿挫敗的，與人相處也總是困難重重，不過當她聽著歌、在作為粉絲的世界中，無遠弗屆的想像力讓她得以從現實逃脫。」即使在自媒體發達、直播盛行的今日，汲汲營營攫取目光的人們，實則依舊無法成為如席琳．狄翁般獨特的存在，抱歉或許並非對誰，更像是發現自己終究辜負了自己的期待。
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城市藝波 Cities & Arts
為英國打造寶貴文化遺產 彼得．霍爾爵士辭世
皇家莎士比亞劇團創立者、前英國國家劇院總監彼得．霍爾爵士，於上月十一日辭世。他之能夠聞名劇壇、受封爵位並不因其戲劇創作，而是他為英國現代劇場帶來的重要影響與其所立下的基石。先創立皇家莎士比亞劇團打造莎劇品牌並處理當代文本，後更接下英國國家劇院總監，讓新建場館逐步站穩腳步，報社訃聞如是描述霍爾：「不只讓觀眾認識且明白過去的經典，更需無懼爭議地擁抱當下。」
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即將上場 Preview 同黨劇團《白色說書人》
說故事的人 沒能說出的事
同黨劇團新作《白色說書人》由詹傑編劇、戴君芳執導，團長邱安忱一人擔綱獨角戲，透過說書人穿越時空的敘事能力，揭開家族的沉痛記憶，那些在白色恐怖年代不能言說的過去。藉由戲偶與紙雕，讓說書人的故事立體化，那些令人顫慄的血淋淋真相，也在天馬行空、有如張飛打岳飛的說書情節中浮現
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即將上場 Preview 一出生就可以進劇院
葛利夫偶劇院分享經驗 藝術扎根從寶寶開始
這次應國立傳統藝術中心邀請訪台的匈牙利葛利夫偶劇院，除了將演出兩檔寶寶劇場作品《紅色的冒險》與《點點．點》外，更將舉行為期三天的「概念研習營」，因為葛利夫偶劇院深知如何運用寶寶劇場的表演形式，注入匈牙利一帶的傳統文化、民俗音樂與在地藝術，主辦單位也希望藉此探究戲曲培育的可能性。
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特別企畫 Feature
從生活到劇場 行進無礙的藝術之路
英國詩人艾倫．桑德蘭曾寫到，身心障礙藝術就是藝術，「不是讓殘疾人做些什麼，好消磨時光的休閒娛樂，也不是治療手法。」這是英國身心障礙藝術發展至今的「主流」觀念，原先的身心障礙藝術（disability arts）一詞，被身心障礙者、在藝術領域的創作（disability in the arts）這樣的概念所取代，「在身心障礙藝術裡，由我們主導。我們說自己的故事、呈現自身對於身心障礙生活的感知，以及與其有關的議題。」桑德蘭寫道。
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特別企畫 Feature 英國經驗
翻轉角度不隱形 現身舞台無界限
原本被社會「隱形」的身心障礙藝術者，在廿世紀中期後，在以概念建構、形塑框架作為創作手法的表演藝術領域，其差異有了反轉的契機。如即將訪台的克萊兒．康寧漢坦然在舞台上面對自己的限制、演員麥特．佛萊澤以自身的畸形挑戰觀眾自身與「他人」的界線，還有知名的格雷埃劇團，從不劃地自限，持續推出精良製作
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特別企畫 Feature
身體無限可能 戲劇、音樂各自繽紛
在台灣，提到障礙藝術家，通常大家最快想起的，應該是多位表現優秀的視障音樂家如鋼琴家黃裕翔、許哲誠與女高音朱萬花等，其他值得注意的音樂團隊則還有混障綜藝團、極光打擊樂團等；而在劇場方面，除了有導演汪其楣持續帶領多障別者演出，長年探討身體未知可能的「第六種官能表演藝術祭」，演出內容更跨越各種不同障別的藝術創作。多樣的表現，讓台灣近年的障礙表演藝術更顯繽紛。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
唱進電影裡 修復那些人生遺憾
一年一度的「兩廳院藝術出走」，今年將從十月十四日從台北國家兩廳院生活廣場出發，開著貨櫃車，到各地巡演充滿洗腦老歌的《菲林的映画光年》，由金曲歌王蔡振南、金鐘影后王琄與劇場演員賴盈螢擔綱主演，藉著電影的修復，述說一個六○年代女性的故事
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焦點專題（二） Focus
十月香港 躍動非洲的多元繽紛
由香港康樂及文化事務署舉辦、兩年一度的世界文化藝術節，今年以「躍動非洲」為主體，精選音樂、舞蹈、戲劇各領域演出，跨越傳統與現代、全新文本或當代經典，更重要的是，主辦單位此次幾乎邀請到非洲東西南北各地理區域的重要創作者與藝術家，齊聚一堂、共赴香江，不僅史無前例、別開生面，更是難能可貴的一場藝術盛宴。
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話題追蹤 Follow-ups
維斯維爾德 揭密打造空間的魔法
九月初在香港西九文化區登場的「什麼是舞台：空間會說話」藝術家工作坊，主角是與當紅導演凡．霍夫長年合作的舞台設計師楊．維斯維爾德，在他用心規劃的工作坊場地、香港演藝學院實驗劇場中，以其作品為例，與劇場專業人士分享其設計哲學，與讓空間說故事的「魔法」。
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節目掃描 Performance schedule
天涼好個秋，到基隆看戲去
初秋，適合去基隆走走。近年回歸故里、根留地方的「讀演劇人」，將在「基隆潮藝術」節搬演改編自愛爾蘭作家弗雷爾（Brian Friel）經典劇本Translations的新作《白話》。將本來發生於十九世紀北愛爾蘭的故事，移植至廿世紀戰後的基隆；劇中隨英國軍人返家擔任翻譯的愛爾蘭青年，成了夾在國軍與鄉親之間，遊走於中、台、日三語的學堂子弟。原劇裡因語言差異而被強加轉譯的地名和人名，許多隱隱潛藏於「調查」背後的「接管」態勢，隨著場景的移變，衝突更顯高升。當愛上基隆女子的國軍中尉在當地失蹤時，軍方追緝的行動，也走向了瘋狂的強制搜索與暴力鎮壓。 同樣奠基於基隆的「慾望劇團」也將於藝術節中重演彙集地方故事而編成的《雨信委託行》，以大時代小人物的角度出發，一窺七、八○年代，在港都獨有的「委託行」裡什麼都買、什麼都賣的種種悲歡。十月份另有已邁入第三年的三缺一劇團「海港山城」，今年改「計畫」之名，並以「泊」為主題，試圖用各樣獨特且多元的展演方式，拼湊微觀的城市氛圍。
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節目掃描 Performance schedule
《仲夏夜之一切如戲》 巨型人偶的莎劇變奏
莎士比亞該怎麼演、又該怎麼看？其實是同一個問題。是該在露天站席待上兩、三個小時，即時互動、感受當下，近距離同哀樂；又或蒞臨國家劇院、端坐絨布椅，遠觀一台演員嘻笑怒罵、漸趨瘋狂。彼得．布魯克所謂的「神聖／粗俗」結構，在觀、演兩方皆能受用，或許可以轉化為一個簡單的提問：你是否曾被莎士比亞逗笑過？ 《仲夏夜之一切如戲》由一台雜技演員、舞者、樂手，操縱著巨型人偶：出自《仲夏夜之夢》戲中戲「皮拉摩與提絲比」（Pyramus and Thisbe）的經典愛情故事。由此延伸「戀人」身分，讓他們不只是希臘傳說人物、舞台演出戲偶，更代表莎翁劇作中的每對男女、世上的所有佳偶或怨偶。俄國導演克雷莫夫在此戲展現的獨到之處，在於他能將愛情的美好與易懂的笑料，妥善分配、合而為一，取得某種精妙的平衡，打破操偶及扮演的身分，消融台上與台下的隔閡；如戲如夢，卻全然真實。
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編輯精選 PAR Choice
藝術，是黑暗亂世中的一線光
《台北筆記》是日本編導平田織佐「2020東京奧運」國際戲劇創作計畫的第一步，他以一九九四年的《東京筆記》為本，結合在地演員，重新編導製作。故事發生在台北某間美術館中，許多世界名畫因歐洲的戰爭被送到此處，而有一家人相約在此碰面，同時各種人物來去，如同平田其他的劇作，是一個充滿日常對話與微妙人物關係的作品。
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編輯精選 PAR Choice
誤會大了！ 愛情也悄悄來了？！
從改編布萊希特劇本的《MACKIE，踹共沒？》到挑戰同性愛情的《斷袖》，一心戲劇團讓觀眾見識到歌仔戲的無限可能。今年他們與德裔法籍歌劇導演盧卡斯．漢柏合作，演出改編自法國喜劇泰斗馬里伏《愛情與偶然狂想曲》的《啾咪！愛咋》，故事敘述兩位素未謀面的貴族男女，被家人所迫必須相親，卻各自決定要與自家僕人交換身分前往赴約，誤會大了、愛情卻近了。典型的歐洲喜劇，將如何翻轉出台式趣味？
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即將上場 Preview 金枝演社《整人王─新編邱罔舍》
整你都是為你好？ 傳奇翻新戲說台灣
「邱罔舍」是流傳已久的台灣民間故事，這位「頗具盛名」的「敗家子」，將在擅演胡撇仔戲的金枝演社手中，翻轉出怎樣不同的面貌？「這是關於一個現代歌仔戲團，要搬演一齣邱罔舍的戲。」金枝導演王榮裕提示了新戲的故事設定與舞台設計基調，他邀來資深劇作家紀蔚然一起合作，諧擬了許多經典戲劇片段，紀蔚然也使用他最為擅長的話中有話、言外有意、妙語如珠的台詞，戲說台灣傳奇故事。
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焦點專題（二） Focus
藝術的法外之徒 建構劇場「異世界」
成立迄今四十七年的日本劇團「維新派」，是等同於創辦人松本雄吉的存在。出身美術背景，早年受前衛藝術與超現實主義滋養的松本，以獨特的世界觀與美學發展劇場創作：用他理解世界的眼光，細探生活在城市裡的個體，獨特的各種面向；更以全身心投入的精神，創作超大規模的戶外劇場。
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焦點專題（二） Focus
沿海上之路前進 駛往未知南國
向來關注移民及漂流主題的松本雄吉，曾用「多島海」描繪東南亞地理環境，並將日本與這許多島嶼間的連結，稱作「海之道」。源自松本雄吉二○一○年創作的《當臺灣灰牛拉背時》，將來台演出的《AMAHARA 當臺灣灰牛拉背時》可說是全新的製作，失去松本雄吉的維新派成員，沿著那條已然成形的海上道路、將過去的演出概念作為出發點，試圖解讀「松本筆記」的隻字片語，創作了屬於他們的最後作品。