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吳岳霖
《PAR表演藝術》特約編輯、劇評人、戲劇顧問與國立清華大學兼任講師，曾任表演藝術評論台執行編輯。希望自己的文字裡能夠有光，還有溫度。
發表文章 269 篇
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佇遮 ê 門道
Dub Lau：尋找自己嚮往的山海
獨立工作者飛抵異國，放棄自由身，進入團隊擔任專職，以雙重的「新人」身分，看見了何種台灣劇場風景？本期透過馬來西亞的舞台技術統籌Dub Lau之眼，窺探異鄉人的自我碰撞與現實壁壘。
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編輯 Pick-Up
最好的朋友
2006年，《盛夏光年》電影上映。2021年，《盛夏光年》在疫情趨緩的盛夏尾端，上映了數位修復版。
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特別企畫 Feature 疫情工作法
疫情之中，我們的工作方法
我們討論團隊的工作方法時，往往會試著從他們的經驗累積、主事者風格、機緣巧合等因素裡找到「準則」當然，這個準則會隨著各種特殊情況，找尋各種因應之道。於是，從2020年初開始影響世界情勢的COVID-19疫情，打亂了團隊們好不容易成立的工作方法，必須在混亂裡有所應變。 那麼，這些以創作、製作為主的團隊如何回應疫情時代，又怎麼看待這段可能停滯的時間，並找尋「疫情下的工作方法」？他們或許重新檢視過去、開發線上作業、盤點現有資源、維持創作能量、開發全新形式等，這些方法在這8組團隊無法如常的日常裡施展
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特別企畫 Feature 幕後解析
讓我們在一起：談劇團組成的世代轉變
過往的劇團組成，多半以「創辦人╱主創者」為核心，再去組織團隊、發展作品；但，近年的新生代團隊在組成契機與方式、創作策略與模式中，也開始出現「所有人共同發想」的亮眼案例。那麼，他們「在一起」的原因、方式與後續可能是什麼？藉此現象，讓我們一窺「一起做事」劇場生態變化。
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特別企畫 Feature 幕後解析
交換丈量世界的方法：談體驗設計的跨域合作
以「沉浸式」、「參與式」、「體驗」、「互動」等作為關鍵詞，會察覺這些概念的運用，確實擾動台灣的表演藝術生產，且從2018年起蔚為趨勢，至今未歇。（註1）
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焦點專題 Focus
如何「共製」：台灣共製演出的兩種基本型態
共製，字面語義是共同製作，通過資源（其中包含資金、人力、排練與演出場地等）的投資進行合作，常見於表演藝術、電影等領域。
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焦點專題 Focus
共製再思考 Ｘ 6位實踐者的提案
對台灣表演藝術圈而言，「共製」（co-production）是近年的關鍵字之一，舞台上不乏不同場館、國家，以資源整合、國際交流為前提，所進行的藝術探索，並產生各類型的共製節目。 廣義來說，共製涉及「金錢」與「藝術」兩種模式的合作分類。前者以資金挹注為主，後者涉及不同角色間的藝術理念協商，此兩類型間往往有模糊地帶，不同團隊、製作人、藝術家或機構之間對「共同性」的追求，可說是困難重重，沒有一概而論的SOP，但也因此存在各種新的工作思維與模式的可能性。 隨著國家表演藝術中心三大場館與地方文化場館陸續到位，各館、各地方的藝術節相繼舉辦，增進了場館共製、國際共製等市場需求，也需要進行更深入的對話與交流，方能推展創作能量。本刊嘗試透過6位身處「共製」大群體中的實踐者，以其身體力行得來的反思與再提問，嘗試描繪「理想共製」的可能
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職人的圖鑑
包頭：戲曲界的髮妝師
一部作品如何成形？背後隱藏多少職人的戲法？〈職人的圖鑑〉每期揭開一名劇場幕後工作者的面紗，零距離打通觀賞表演藝術的任督二脈！
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劇場ㄟ冷知識
掌中戲班的神鬼禁忌與解方
傳統戲曲的功能與展演場域，在時間推移間因庶民生活、傳播媒體而變化，但戲班仍保留世代相傳的規則。這些禁忌以及解方，隨記憶與技藝於父子、師徒等關係裡一起被傳承；進入現代劇場後，產生另種對應方式這些時有彈性、時有些不合時宜的準則，同時有血緣、生命承繼的意義。 本期的〈劇場ㄟ冷知識〉邀請於嘉義創團超過75年、長義閣掌中劇團第三代傳人、製作人黃錦章解說，以他父親留下的那句「只要有廟（有神、有鬼），就會有戲可以演」，作為這些代代相傳的禁忌與解方最好的註腳。
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焦點專題 Focus 如果在2030，一間表藝圖書館
如神經突觸傳導而來的知識共享
動物對於刺激所產生的反應與動作，依靠神經系統；其訊號傳遞並非一條神經可以完成，必須經由多條神經間的轉換才能順利傳到目標。神經元之間、或神經元與肌細胞、腺體之間通信的接頭，稱為「突觸」（synapse）。 會接觸到這個生理學詞彙，起因是我這學期的「青少年劇場」教學，嘗試從「青少年」的定義討論，於是理解到這個特殊時期，「突觸」會開始進行第二波增生及修剪，而突觸密度改變也會讓認知能力轉變。因此，我開始思考的是：能否有什麼方式可以獲知創作者的過去，及創作間的連結？ 這也與個人經驗有關。像是我從今年1月開始整理兩廳院駐館讀書會的書單，以「#MeToo」為關鍵字，然後以「連連看」的走向在思考，其中一條線索是從伊藤詩織的《黑箱：性暴力受害者的真實告白》裡提到記者清水潔，才閱讀到他追蹤懸案的軌跡與紀錄；另一條，則是林奕含以「成為一個新人」作為婚禮致詞，而連結《成為一個新人：我們與精神疾病的距離》與《房思琪的初戀樂園》。當然，這些連結完全是我個人角度與閱讀次序，並非原書邏輯。除此之外，我最近參與TIFA《浮光流影》的音樂會製作，也意識到兩種創作的路徑：一是，鋼琴家王佩瑤雖是受吳明益小說《單車失竊記》啟發，但在文字與音符的轉換間，並非為其配樂，而是依據自己身為讀者的體感對應到音樂家讀譜的經驗去召喚音樂；另一個則是，吳明益在講座裡提及，自己書寫這部小說中群象千里遷徙時，心裡配樂是「槍與玫瑰」2009台北演唱會DJ Ashuba彈奏的〈The Ballad of Death〉。這些旅程突顯的是，若非創作者自述，其實很難去得知，且不一定符合經驗邏輯。 作為創作者，始終渴望對自己喜歡的其他創作者有更多了解，甚至不只是傳記式的，而是那個非常自由且未修飾的歷程。 因此，我想像的「近未來表演藝術圖書館」能夠提供的功能，便是這種如「突觸」般的傳導與連結，讓我們可以得知未被述說與記載的創作秘密或秘辛。 比較單純的一種是，同一作品的不同演出版本，或是以「人」為中心去搜尋創作，這些或許能夠用類似已有的AI推薦、以圖搜圖等方式，藉由單一或多組關鍵字去擁有更進一步的功能。 另一種則是更深入地去探索創作者的神經元，透過表演藝術圖書館所建構的系統去探索作品背後的連結，產生「知識共享」。其中，更希望是種沒有被修整過，
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戲曲
台灣戲曲需要「甲必丹」（captain）嗎？
怎樣才足以被視為一部「旗艦製作」？如果把兩艘船艦「開」上舞台呢？其實沒有「如果」，因為明華園戲劇總團於《海賊之王鄭芝龍傳奇》（簡稱《海賊之王》）便這麼做了，而這部作品是今年臺灣戲曲中心的旗艦製作。
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特別企畫 Feature
兆欣：與過去和解，讓戲繼續演下去
兆欣說，大學時演戲是快樂的，自己拉贊助去做想做的事。大學後逐漸從業餘轉為專業，除了每天練功，規律運動、定量飲食等都用最嚴謹的規範形塑，捏出戲曲功底，也壓抑生活。
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特別企畫 Feature
趙雪君：安身立命之後，做更大的夢
35歲後的趙雪君，在臺北大學中文系獲得專任教職，她得以安身立命後繼續寫劇本、或想其他可能。
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特別企畫 Feature
汪兆謙：在最好的狀態扮演好自己的角色
「我對大家一起做事，是有嚮往的。」35歲後感受到體力下滑，但初衷始終撐住他。不過，汪兆謙也認為35至50歲間是「最好的狀態」。
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編輯 Pick-Up
影集不耐症患者的影集推薦
我現在開始疑惑，到底是推薦影集，還是演員？是林柏宏，我承認。當然不是為了他在《怪胎》裡露出大概不到20秒腹肌的洗澡鏡頭（可能也是原因），而是他依傍著生活感與難用言說的真誠，讓這些角色彷若在身邊某個街口，我們就會相遇，甚至撞著。
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戲劇
身體、敘事與界線
對於「跨界」，往往著眼於「跨」這個動作；但，「跨界三部曲」得思考的反倒是「界線」的劃分，除涉及門類劃分，更核心的是自我定位的安置，而這似乎是「馬戲」在台灣有急於驗明正身的渴望。對我而言，「跨界三部曲」開發了馬戲的身體、啟動了馬戲的敘事；但，「物件劇場」、「裝置藝術」、「舞蹈」三者與「馬戲」的距離到底為何？我們是否像畫下一條虛設的界線，然後標榜「現在進行一個跨越的動作」？
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戲劇 C Musical製作《我的上海天菜》
續寫女強人未來 台韓合作「遇／預見」愛情
C Musical製作於十二月推出的《我的上海天菜》是《焢肉遇見你》續作，描繪《焢》劇女主角、由演員陳品伶飾演的女強人律師的未來，描繪她到了上海後，遇見鮮肉天菜，讓故事繼續下去。這次的製作亦與韓國導演成烈錫、編舞金敬用與歌唱指導金仁馨合作，並邀來歌手龔言脩出飾鮮肉天菜一角。並推出特別的行銷手法，舉辦「限時預見會」讓演員與部分歌曲、情節「親密地」預先遇見觀眾。
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特別企畫 Feature
10個現象，回探這一年的台灣表演藝術
一場突如其來的疫情，打亂了依常規運行的世界，也迅速改變了人們的思維。防疫有成的台灣，在上半年的封閉警戒後，成為全球少數能回歸日常的國度。在回顧過往一年的此刻，我們也觀察到不同與往年的變化與發展
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特別企畫 Feature
10個現象，回探這一年的台灣表演藝術
一場突如其來的疫情，打亂了依常規運行的世界，也迅速改變了人們的思維。防疫有成的台灣，在上半年的封閉警戒後，成為全球少數能回歸日常的國度。在回顧過往一年的此刻，我們也觀察到不同與往年的變化與發展
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特別企畫 Feature
10個現象，回探這一年的台灣表演藝術
一場突如其來的疫情，打亂了依常規運行的世界，也迅速改變了人們的思維。防疫有成的台灣，在上半年的封閉警戒後，成為全球少數能回歸日常的國度。在回顧過往一年的此刻，我們也觀察到不同與往年的變化與發展
