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吳岳霖
《PAR表演藝術》特約編輯、劇評人、戲劇顧問與國立清華大學兼任講師，曾任表演藝術評論台執行編輯。希望自己的文字裡能夠有光，還有溫度。
發表文章 269 篇
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話題追蹤 Follow-ups 日光，終於灑落在劇場的此刻（下）從修繕到開幕的「萬座曉劇場」
反覆的溝通來回，與差點說出口的放棄 「劇場使用」與「文化資產」兩種專業交會後，彼此延伸出來的問題，往往不一定能找到交集，甚至絆著彼此的步伐。例如曉劇場核心成員葉育伶也提到，過程中曾有文資委員將整個園區的古蹟建物都拿出來討論，但曉劇場所承租的只有B棟，她苦笑說：「古蹟作為一個整體，怎麼可以單棟討論？這個問題，文資委員覺得很荒謬，但我們也覺得很荒謬。」
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焦點專題 Focus 以中華文化為本位的現代創作相聲瓦舍 「政治不正確」的選擇
1988年4月，還在就讀國立藝術學院戲劇系的大學生馮翊綱與宋少卿以「在劇場裡說相聲」為創作方式，號召同學到系館中庭看表演，然後取名為「相聲瓦舍」，30年來演出不輟。從團名來看，無論是表演形式的「相聲」，或是宋代作為娛樂場域的「瓦舍」，往往會將相聲瓦舍的創作歸類於「傳統藝術」、或是「說唱藝術」，但創辦人馮翊綱很堅定地說：「我們做的是現代戲劇。」
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戲劇 10年走過，黃鼎云開啟創作新階段《操演瘋狂》 心智哲學與劇場表演的交集
什麼是瘋狂？或者我們該問，什麼才是正常？
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跨界 線上 ╳ 沉浸《福爾摩斯辦案：國會殺人事件》 台灣轉譯的復刻與轉化
《福爾摩斯辦案：國會殺人事件》是個在（後）疫情時代的「新常態」產物。
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戲曲唐美雲「反串」 扮武則天入冥界赴家宴
作為唐美雲歌仔戲團（以下簡稱唐團）25周年大戲的《冥遊記帝王之宴》，除劇團黃金三角「國家文藝獎得主」唐美雲、「永遠的娘子」許秀年與「人間國寶」小咪，以及劇團積極培育的中生代演員林芳儀、李文勳、曾玫萍、杜健瑋等，更特邀被譽為「台灣鬚生第一人」的唐文華跨界演出歌仔戲，以唐太宗的身分，與唐美雲飾演的武則天，於冥界一會，虛構出這場陽世未能講明的家國對話與家族聚餐。
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戲劇 7位演員的獨角戲愛與孤寂 《SOLO 鏈結反應》刻劃疫情的痕跡
COVID-19疫情至今不歇，台灣約莫在2021年中影響各行業最為劇烈，三級警戒期間，許多人被迫改變生活型態，有更多時刻必須與自己獨處。於是，身為劇場創作者的李明哲，認為這段獨處的時間是我們被迫和自己對話的過程，生理與心理狀態都會產生很多變化，「如何轉化為劇場的語言」讓他開始思考這次的獨角戲創作。原本，他打算發展自己的獨角戲；因緣際會下，轉為創作統籌，最終找到7位演員王靖惇、林子恆、梅若穎、陳以恩、黃柔閩、廖原慶與鄧九雲，發展出7部獨角戲，並以《SOLO 鏈結反應》鏈結、然後製造另種化學效應。
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戲劇 回看亞洲內部矛盾《神話學II：人造地獄》 接力述說移工故事
繼《餐桌上的神話學》後，導演Baboo轉移觀看「亞洲」的方式，持續探尋與自身相關的文化議題，於是透過移工故事的採集與述說，與7位來自亞洲不同國家的表演者陳武康（台灣）、蔡佾玲（台灣）、Anastasia Melati（印尼）、APom Kijreunpiromsuk（泰國）、Rady Nget（柬埔寨）、Russ Ligtas（菲律賓）與Sharanya Ramprakash（印度）將經典名著《神曲》中的地獄、煉獄與天堂化作敘事結構，探索亞洲移工的勞動路徑，構成《神話學II：人造地獄》（後簡稱《神II》）。Baboo說：「這個作品，就是用《神曲》來說亞洲移工。」藉此切入亞洲內部的矛盾，於自我與他者間重新建立彼此觀看的方式。
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聚光燈下 In the Spotlight 編劇周玉軒 放飛自我後的獨立飛行
10年左右完成18個劇本，並且陸續獲獎、或展演，一部分可能來自對書寫劇本的熱愛，一部分更必須是天賦；但編劇周玉軒除在鏡頭前露出不自在的神情，多帶幾套衣服做替換，用充足準備來掩飾著無法掩飾的不自信，更有那些曾經對寫作的尚未確定。如她說起去年（2021）入圍傳藝金曲獎最佳編劇獎，坐在頒獎典禮的座位上，「入圍的人都很可怕，在那個當下是健星得獎，比我自己得獎還開心很多倍。如果狗屎運讓我獲獎，我想我會再也寫不出任何東西。」不過，周玉軒的寫作或許來自某個偶然，未有太多純粹的幸運，更寄托著她不得不的成長。
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戲劇 回味動畫溫度與童年記憶《魔法阿媽》劇場版 刻畫台灣人情味
1998年的台灣原創動畫《魔法阿媽》，以真人演繹配音，繪製動畫畫面，並以民間信仰與祖孫親情為主題，引發轟動；而劇中角色「酷羅」的台詞「我要把你阿媽賣掉！」更成為7、8年級生的共同記憶。20餘年後，《魔法阿媽》在募資下進行4K高畫質修復，於2021年再次上映，且預告《魔法阿媽2》的推出；無獨有偶地，春河劇團也於同年打造劇場版，因COVID-19疫情延宕，終於要在2022年首演。
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聚光燈下 In the Spotlight 魔術師及劇場創作者林陸傑 探索自己的魔術
《Role Play》講的是已逝魔術師程連蘇的故事，而敘述者是另一名魔術師林陸傑。
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戲曲姚一葦《左伯桃》世界首演 以古典回應當代
2022年是劇作家姚一葦（1922-1997）的百歲冥誕，國立臺灣戲曲學院將其作品《左伯桃》首度搬上舞台，邀請京劇小生曹復永執導，並由張德天、王璽傑、顏雅娟、王辰鑫等演員主演，以表紀念。
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特別企畫 Feature
從高雄唱起
2019年以《大家都想做音樂劇！》打響名號的「唱歌集音樂劇場」，是扎根南方高雄的團隊，藝術總監詹喆君在國外學成後，毅然放下美國的劇院合約，返鄉「唱歌」。一路走來，從點唱機音樂劇到原創音樂劇，雖然持續開發不同題材而未見明確分類、路線的創作脈絡，但詹喆君以「希望走出劇場的觀眾都能夠得到幸福、滿足」為目標，堅持「把當下的製作做好」，或許對他們來說，這就是最有計畫的計畫！
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聚光燈下 In the Spotlight 京劇演員
李家德 用堅持「武」上舞台
沒有家學淵源，也沒有看戲經驗，就因父親的一個念頭「家裡忙，不希望孩子學壞」下，李家德進入劇校學歌仔戲，卻一路輾轉走上了京劇武生之路，靠的就是他的堅持，以勤補拙，並且把握每一次可以上台演出的機會，不管是不是武生行當，李家德說「無論多短的演出時間也沒關係，而下次我還會演得更好。」
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聚光燈下 In the Spotlight 編劇
胡錦筵 讓夢想傍著現實而走
很早就意識到自己「會」編劇的胡錦筵，不只是把編劇作為人生夢想，而是以務實步驟讓編劇成為自己的全職工作。從劇場到影視，他磨礪著自己的編創功夫，在日常對話中編織出戲劇性，如看似平靜的水流不時激起漣漪、或湧動，他所追求的是，「劇本無論在哪發生，都想找到情感上的共鳴，以及那個普世價值。」
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特別企畫（二） Feature
以多元主題設計課程
「劇場普悠瑪青少年劇場營」是臺東縣文化處規劃的劇場人才培育計畫，從2017年起與故事工廠合作，之前的課程規劃著重於綜合戲劇教學，但從去年開始逐步規劃主題課程，企圖讓參與的青少年們更了解劇場的多元與分工，邀請多面向的師資，為台東的青少年打開踏進劇場創作的第一道門
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特別企畫（二） Feature
影響．新劇場扎根台南
以兒童、青少年劇場為主創方向的影響．新劇場已經滿10歲了，藝術總監呂毅新在國外留學、返國後，不只發揮自己關於青少年劇場之所學，更用心於在地戲劇人才的培育。自2015年開始與臺南市文化局合作的「十六歲小劇場少年扮戲計畫」，到2019年正名為「十六歲正青春藝術節」，影響．新劇場透過「口述歷史劇場」的方式記錄青少年的生命故事，並讓他們從無到有地製作出一齣戲。即使今年在疫情下被迫轉為線上工作，但依然前行，展現10年扎根的毅力。
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焦點專題（二） Focus
持續沉浸 探看新的可能
沉浸、參與、體驗，已成為新穎的非典型演出關鍵詞，且為劇場創作打開產業商機，如《明日俱樂部》、《微醺大飯店》、《來生簽證》《六月》等，結合不同領域的型態，持續開發與媒合內容，為觀眾帶來新的體驗。而除了前述作品，高雄白開水劇團的「玩戲空間」系列與酒吧LORE Taipei製作的《Snow X Seven Deadly Sins》，也提供另類的沉浸體驗
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戲劇 透過手機《洗頭》
張剛華繼續探索人與人的親密接觸
從2018年展開的《洗頭》，是藝術家張剛華一路發展的創作計畫，從工作坊、田野調查、社區劇場展演，其核心是透過「洗頭」時人與人之間的短暫親密接觸，與人互動，藝術家也藉此過程回身思考自己的身分認同。但在疫情限制下，「接觸交流」的模式轉換到線上，這次臺北藝術節的演出，張剛華以手機為媒介，透過「參與式展演」與「講座式展演」兩種形式，試圖讓兩個部分能夠彼此對話，成為一個完整的論述。
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戲劇 戲劇篇
穿梭時空 現場「抵」家
「藝Fun線上舞台計畫」運用同步直播與錄播兩種方式，讓不同類型的觀眾能在家就穿梭古今。其中春河劇團的《當我們同在一起》是進行現場直播演出，故事透過兩天的停電讓一家人重新省視彼此間的關係，剛好呼應疫情下家人可能緊繃、可能密切的家庭生活結構。而尚和歌仔戲劇團則用錄播方式，推出受疫情影響而無法順利演出的年度大戲《棲地木蓮．劫獄》，改為「讀劇音樂會」版本，期待未來能吸引觀眾進入劇場觀賞實體演出。
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特別企畫（三） Feature
拚搏！！在虛擬的野台
在三級警戒下、無法作戲的日子裡，傳統戲曲團隊是如何探索生存之路，或找到另一個表演舞台？他們或在困境中持續充電，或跟上數位潮流，將YouTube頻道轉換成線上舞台，或透過Podcast頻道與戲迷分享，甚至借用「堂會戲」概念，在頻道中提供「打賞」機制，讓演員增加額外收入也與粉絲互動沉潛中發展新技能，等待回歸野台的那一日到來