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吳岳霖
《PAR表演藝術》特約編輯、劇評人、戲劇顧問與國立清華大學兼任講師，曾任表演藝術評論台執行編輯。希望自己的文字裡能夠有光，還有溫度。
發表文章 259 篇
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戲劇 回看亞洲內部矛盾《神話學II：人造地獄》 接力述說移工故事
繼《餐桌上的神話學》後，導演Baboo轉移觀看「亞洲」的方式，持續探尋與自身相關的文化議題，於是透過移工故事的採集與述說，與7位來自亞洲不同國家的表演者陳武康（台灣）、蔡佾玲（台灣）、Anastasia Melati（印尼）、APom Kijreunpiromsuk（泰國）、Rady Nget（柬埔寨）、Russ Ligtas（菲律賓）與Sharanya Ramprakash（印度）將經典名著《神曲》中的地獄、煉獄與天堂化作敘事結構，探索亞洲移工的勞動路徑，構成《神話學II：人造地獄》（後簡稱《神II》）。Baboo說：「這個作品，就是用《神曲》來說亞洲移工。」藉此切入亞洲內部的矛盾，於自我與他者間重新建立彼此觀看的方式。
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聚光燈下 In the Spotlight 編劇周玉軒 放飛自我後的獨立飛行
10年左右完成18個劇本，並且陸續獲獎、或展演，一部分可能來自對書寫劇本的熱愛，一部分更必須是天賦；但編劇周玉軒除在鏡頭前露出不自在的神情，多帶幾套衣服做替換，用充足準備來掩飾著無法掩飾的不自信，更有那些曾經對寫作的尚未確定。如她說起去年（2021）入圍傳藝金曲獎最佳編劇獎，坐在頒獎典禮的座位上，「入圍的人都很可怕，在那個當下是健星得獎，比我自己得獎還開心很多倍。如果狗屎運讓我獲獎，我想我會再也寫不出任何東西。」不過，周玉軒的寫作或許來自某個偶然，未有太多純粹的幸運，更寄托著她不得不的成長。
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戲劇 回味動畫溫度與童年記憶《魔法阿媽》劇場版 刻畫台灣人情味
1998年的台灣原創動畫《魔法阿媽》，以真人演繹配音，繪製動畫畫面，並以民間信仰與祖孫親情為主題，引發轟動；而劇中角色「酷羅」的台詞「我要把你阿媽賣掉！」更成為7、8年級生的共同記憶。20餘年後，《魔法阿媽》在募資下進行4K高畫質修復，於2021年再次上映，且預告《魔法阿媽2》的推出；無獨有偶地，春河劇團也於同年打造劇場版，因COVID-19疫情延宕，終於要在2022年首演。
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聚光燈下 In the Spotlight 魔術師及劇場創作者林陸傑 探索自己的魔術
《Role Play》講的是已逝魔術師程連蘇的故事，而敘述者是另一名魔術師林陸傑。
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戲曲姚一葦《左伯桃》世界首演 以古典回應當代
2022年是劇作家姚一葦（1922-1997）的百歲冥誕，國立臺灣戲曲學院將其作品《左伯桃》首度搬上舞台，邀請京劇小生曹復永執導，並由張德天、王璽傑、顏雅娟、王辰鑫等演員主演，以表紀念。
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特別企畫 Feature
從高雄唱起
2019年以《大家都想做音樂劇！》打響名號的「唱歌集音樂劇場」，是扎根南方高雄的團隊，藝術總監詹喆君在國外學成後，毅然放下美國的劇院合約，返鄉「唱歌」。一路走來，從點唱機音樂劇到原創音樂劇，雖然持續開發不同題材而未見明確分類、路線的創作脈絡，但詹喆君以「希望走出劇場的觀眾都能夠得到幸福、滿足」為目標，堅持「把當下的製作做好」，或許對他們來說，這就是最有計畫的計畫！
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聚光燈下 In the Spotlight 京劇演員
李家德 用堅持「武」上舞台
沒有家學淵源，也沒有看戲經驗，就因父親的一個念頭「家裡忙，不希望孩子學壞」下，李家德進入劇校學歌仔戲，卻一路輾轉走上了京劇武生之路，靠的就是他的堅持，以勤補拙，並且把握每一次可以上台演出的機會，不管是不是武生行當，李家德說「無論多短的演出時間也沒關係，而下次我還會演得更好。」
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聚光燈下 In the Spotlight 編劇
胡錦筵 讓夢想傍著現實而走
很早就意識到自己「會」編劇的胡錦筵，不只是把編劇作為人生夢想，而是以務實步驟讓編劇成為自己的全職工作。從劇場到影視，他磨礪著自己的編創功夫，在日常對話中編織出戲劇性，如看似平靜的水流不時激起漣漪、或湧動，他所追求的是，「劇本無論在哪發生，都想找到情感上的共鳴，以及那個普世價值。」
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特別企畫（二） Feature
以多元主題設計課程
「劇場普悠瑪青少年劇場營」是臺東縣文化處規劃的劇場人才培育計畫，從2017年起與故事工廠合作，之前的課程規劃著重於綜合戲劇教學，但從去年開始逐步規劃主題課程，企圖讓參與的青少年們更了解劇場的多元與分工，邀請多面向的師資，為台東的青少年打開踏進劇場創作的第一道門
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特別企畫（二） Feature
影響．新劇場扎根台南
以兒童、青少年劇場為主創方向的影響．新劇場已經滿10歲了，藝術總監呂毅新在國外留學、返國後，不只發揮自己關於青少年劇場之所學，更用心於在地戲劇人才的培育。自2015年開始與臺南市文化局合作的「十六歲小劇場少年扮戲計畫」，到2019年正名為「十六歲正青春藝術節」，影響．新劇場透過「口述歷史劇場」的方式記錄青少年的生命故事，並讓他們從無到有地製作出一齣戲。即使今年在疫情下被迫轉為線上工作，但依然前行，展現10年扎根的毅力。
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焦點專題（二） Focus
持續沉浸 探看新的可能
沉浸、參與、體驗，已成為新穎的非典型演出關鍵詞，且為劇場創作打開產業商機，如《明日俱樂部》、《微醺大飯店》、《來生簽證》《六月》等，結合不同領域的型態，持續開發與媒合內容，為觀眾帶來新的體驗。而除了前述作品，高雄白開水劇團的「玩戲空間」系列與酒吧LORE Taipei製作的《Snow X Seven Deadly Sins》，也提供另類的沉浸體驗
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戲劇 透過手機《洗頭》
張剛華繼續探索人與人的親密接觸
從2018年展開的《洗頭》，是藝術家張剛華一路發展的創作計畫，從工作坊、田野調查、社區劇場展演，其核心是透過「洗頭」時人與人之間的短暫親密接觸，與人互動，藝術家也藉此過程回身思考自己的身分認同。但在疫情限制下，「接觸交流」的模式轉換到線上，這次臺北藝術節的演出，張剛華以手機為媒介，透過「參與式展演」與「講座式展演」兩種形式，試圖讓兩個部分能夠彼此對話，成為一個完整的論述。
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戲劇 戲劇篇
穿梭時空 現場「抵」家
「藝Fun線上舞台計畫」運用同步直播與錄播兩種方式，讓不同類型的觀眾能在家就穿梭古今。其中春河劇團的《當我們同在一起》是進行現場直播演出，故事透過兩天的停電讓一家人重新省視彼此間的關係，剛好呼應疫情下家人可能緊繃、可能密切的家庭生活結構。而尚和歌仔戲劇團則用錄播方式，推出受疫情影響而無法順利演出的年度大戲《棲地木蓮．劫獄》，改為「讀劇音樂會」版本，期待未來能吸引觀眾進入劇場觀賞實體演出。
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特別企畫（三） Feature
拚搏！！在虛擬的野台
在三級警戒下、無法作戲的日子裡，傳統戲曲團隊是如何探索生存之路，或找到另一個表演舞台？他們或在困境中持續充電，或跟上數位潮流，將YouTube頻道轉換成線上舞台，或透過Podcast頻道與戲迷分享，甚至借用「堂會戲」概念，在頻道中提供「打賞」機制，讓演員增加額外收入也與粉絲互動沉潛中發展新技能，等待回歸野台的那一日到來
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焦點專題（二） Focus
三年一個文狀元 十年沒個戲狀元？！
京劇傳進台灣，進而落地生根，有著長遠而複雜的時代因素，卻也影響著當下台灣京劇的生態面貌。面對京劇演員的斷層問題，或也可從此切入，從教育體系到演出舞台，理解背景並爬梳成因
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戲曲
人性揭露，與真相選擇
全劇真正的尾聲不是最後老靜善與老韋后的對話，而是前一場戲中，柔福說出：「為了宋金議和，死了一個真將軍、一個假公主。岳將軍！你的是非曲直不出百年必定會還你清白，而本宮，恐怕千秋萬世都要背負著罪名了。」而後兩人在運命的辯證裡一同離開人世。此處的編寫已顯現出《當時月有淚》的思維所謂真相任人去說，並無真正的真偽，只是被選擇的。
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焦點專題（二） Focus 40-50世代
站穩傳統面對科技 另闢當代蹊徑
以民戲為主要市場的掌中劇團，面對現代劇場的衝擊，坦言「推票壓力很大」，特別是如何吸引已習慣在廟會看戲的民眾。於是，形式、題材等的推陳出新，成為掌中劇團的課題。位於高雄的金鷹閣電視木偶劇團，以電視木偶結合3D投影技術，打造視覺體驗；而在布袋戲重鎮雲林的雲林五洲小桃源掌中劇團，則以傳統技藝為基礎，找尋創新的藝術性。
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焦點專題（二） Focus 40-50世代
無懼改變 為掌中戲找到更多觀眾
真雲林閣近年作品多從經典改編，包含《李爾王》、《竇娥冤》與《哈姆雷特》等，所思考的是，怎麼改變布袋戲說故事的方式；以及，怎麼把過去的好東西（包含布袋戲、經典故事）用現代人能理解的方法演出。同時，李京曄也持續找尋不同領域能合作的夥伴，而這其實是掌中劇團從「個人全能」到「專業分工」的陣痛期但他充滿希望，在「苦求人才」下不畏懼任何接受改變的契機。
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焦點專題（二） Focus 20-30世代
前往自己開創的未來式
台灣傳統布袋戲班大多是家族經營，然而面對現下生態，不再只是單純的接班，或傳承、或轉型都是課題。在嘉義，有兩個創立70年左右的掌中劇團義興閣掌中劇團（1953-）、長義閣掌中劇團（1945-），主要演出者已逐步交棒，包含30出頭的王凱生（1989-）與高鳴緯（1989-）、尚未而立的凌名良（1995-）。從他們透亮的眼眸，是否可以看到將至的掌中戲未來？
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焦點專題（二） Focus
順勢，或逆流——濁水溪以南的掌中家族
1750年代，布袋戲隨著大量閩南移民進入台灣，很快地，成為台灣傳統戲曲最蓬勃的一種；除穩固於宗教信仰、家族社群與文化價值的維繫，也與台灣的媒體演進有密切連結，如黃俊雄將「金光戲」搬上電視，從雲州大儒俠到其子的「霹靂布袋戲」，更成立獨立電視台「霹靂衛星電視台」，跨越同人誌、電影、錄影帶、VCD、DVD等。於是，掌中戲開枝散葉，包含亦宛然、五洲園等體系，亦是台灣傳統藝術中成團數量最高的劇種。 但是，經歷野台、戲園、影視等展演場域後，如果現代劇場作為一種必然，掌中戲如何因應？此外，掌中戲最興盛的中南部（布袋戲團數量約占全台四成以上）又怎麼重新建構生態？這背後被提出的第一個問題是：為什麼我們得討論濁水溪以南的掌中家族？