「月光小丑」的多重樣貌
關於象徵主義與表現主義義大利傳統「即興喜劇」(commedia dell'arte)中的一個主要角色,十八世紀初法國畫家華托(A. Watteau)筆下的一位感傷人物皮耶洛(Pierrot),為何激起世紀末多位藝術家的興趣,完成了一連串大異其趣的傑作?
義大利傳統「即興喜劇」(commedia dell'arte)中的一個主要角色,十八世紀初法國畫家華托(A. Watteau)筆下的一位感傷人物皮耶洛(Pierrot),為何激起世紀末多位藝術家的興趣,完成了一連串大異其趣的傑作?
「人,一輩子能做好一件事。就功德圓滿了。」這句《京戲啟示錄》中的經典台詞,印證的正是戲靴師傅李玉修的人生。台灣戲曲名伶的足下,穿的都是他們家做的戲靴,而一手從父親手中傳承來的技藝,也堅持著父親的工作理念,如「戲靴師傅要懂戲,了解戲的歷史,才能做好一雙鞋。」「做任何事都要花功夫,每個環節都不能馬虎。」李玉修說,戲靴靠的是手工,這是個無法大量生產的行業,「大量生產不會比手工好,既然做了這行,就不想賺錢的事。」
黃金廳的傳聲效果近乎完美,任何細微的聲響不費吹灰之力便能傳達各個角落。直到今天,這個近一百三十歲的音樂廳還是不需要隱藏麥克風輔助。雖然當初建造此廳的構想只以音樂表演為用途,人們並沒有將音響作為主要的考量。因此黃金廳音響效果之好不僅是個謎,也是巧合和幸運。
音樂是非常奇妙的藝術,經過時間的滌洗,依然能在嶄新的思維創意下,變化出令人驚喜、魅力十足的面貌。如王家衛重新剪輯十五年前的電影《東邪西毒》,原聲帶在原來旋律在馬友友與絲路樂團的重新演繹下,更見深刻;「台灣鼓王」黃瑞豐為紀念音樂生涯四十週年而作的《黃瑞豐都會爵士Happy Dog》,也讓爵士老歌煥發出美好況味。
想試試在家當金球獎評審的滋味嗎?雖然二○○九年金球獎入圍名單中,現在能租到的DVD只有六部,不過也能過過乾癮,看你心目中的最佳動畫是《功夫熊貓》還是《瓦力》,最佳男配角是裝禿的湯姆.克魯斯、塗黑的小勞勃.道尼,還是黑暗小丑希斯.萊傑?
蔣勳曾送給林青霞一本筆記本,扉頁寫著:「謝謝妳為人世間帶來的美。」林青霞受寵若驚,而蔣勳亦慈悲地說:「林青霞很累,她不斷得在美這件功課上修行。」或許出版社可開始企畫題目,邀這師徒二人合寫一本書,那就只有四個字可以形容了:美到不行。
你是音樂劇迷嗎?如果沒空或沒錢到百老匯或倫敦西區朝聖,那就抱著DVD,在家輕鬆享受音樂劇的美好世界吧!音樂劇的DVD有的是劇場實錄,有的是電影改編,各有不同的觀賞趣味。
爵士樂本就是包容性廣、即興性強的樂種,當爵士遇上國樂,勢必會讓兩者起奇妙的化學變化,讓聽者感受奇異的聆賞經驗。這次介紹的三張專輯王明華的《登峰造極爵士二胡》、高韶青的《爵士戀曲》與絲竹空爵士樂團製作的《絲竹空》,正是體驗這股新風潮的好選擇。
福特萬格勒雖選擇與極權合作、但顧全大局的方式,以更柔軟的身段照顧周遭需要幫助的人,在私下默默地做他認為的該行之善,在當時或許不被世人知曉,但隨著時間的歷證,福特萬格勒的大師風範,不僅僅在錄音中以音樂顯現,也在許多音樂家的話語中永遠流傳。
身為當今中國影壇「四大花旦」之一的徐靜蕾,雖然在台灣知名度偏低,在近期電影《傷城》與《投名狀》中,也只是陪襯男主角們的怨婦角色,但表導演才華洋溢的她,絕對不僅於此
客家山歌、台灣民謠、原民歌謠這些我們熟悉的曲調,如果用異國風的樂器或演唱風格來詮釋,會展現出怎樣的奇妙風景?透過這次介紹的三張專輯,我們可以看到音樂家的豐富創意,為傳統曲調打造出「舊酒裝新瓶」的聆賞經驗!
有些好片子,不會在第一時間被本地片商引進,但在影迷的痴心等候下,仍有機會登上台灣的大銀幕。這次介紹的幾部「舊」片,就是這些經得起時間考驗的佳作。
為了世運今年七月中旬於高雄的開幕,世運主場館的落成音樂會將在五二○舉行,請來匹茲堡交響樂團和維也納市立歌劇院合唱團,再加上實驗合唱團、中山大學音樂系合唱團、高醫大聲樂社成員壯聲勢,在伊東豐雄設計的水滴型結構體中,獻演柴可夫斯基《一八一二序曲》、第九號《合唱》交響曲等曲目。 以貝多芬的《合唱》來為國際體育盛會暖身,為主場體育館滿載測試,構思巧妙,也有弦外之音。二次戰後,美、蘇、英、法佔領柏林,柏林圍牆便是依此築建。二十年前,柏林圍牆倒塌,身為猶太人的伯恩斯坦指揮以巴伐利亞交響樂團為主幹,擴編加入美、俄、英、法樂手,演奏貝多芬《合唱》,見證這二次大戰遺留下來的問題走入歷史,政治意味十足。 從阿多諾的筆記中整理出來的書 為何一個活在兩百年前的聽障音樂家,他的作品仍然如此緊扣人心,舉世皆知?甚至被提升到精神的層次,連在屋頂結構設置太陽光電發電系統的新穎建築都要以他的作品來標誌落成? 這或許可以用德國法蘭克福學派大將阿多諾在《貝多芬:阿多諾的音樂哲學》中所言來解釋: 貝多芬從來不過時,原因可能無他,是現實至今尚未趕上他的音樂。 按照此書編者Rolf Tiedemann的說法,阿多諾從一九三四年(納粹掌權的第二年)就開始論貝多芬,一九三七年也開始計畫寫書,「從哲學觀點談貝多芬」,甚至到了他去世的一九六九年年初,都還打算寫一本《貝多芬.音樂哲學》。但是終其一生,阿多諾的貝多芬專書,還是只聞樓梯響,不見寫出來(阿多諾倒是早在一九四八年就出版了《現代音樂哲學》),如今這本《貝多芬:阿多諾的音樂哲學》是由「大量備用筆記與少數已完成的文本集合而成」。 阿多諾的思路文字晦澀難解,未竟之作的斷簡殘編,更是如此,讀者極難參透,即使譯者是譯林一把好手,也未必能顧得周全。 書中目次編排分十二章,另有附錄三篇有音樂哲學理念的闡述,有對社會脈絡的剔挑,也有對貝多芬創作時期的分論。但即使是對單一作品的析論,如〈論《莊嚴彌撒曲》〉,也是側重哲學層面,和一般就歷史、結構、技法的分析大不相同。 這是一本極難閱讀的書,也是一本相當危險的書。讀者或許偶而能從漫篇荊棘迷霧中,抓到一兩個自己「有感應」的語句,這可能是進入阿多諾思想世界的
或許你正在為放無薪假焦慮,或是為如何過年擔憂,且暫停一下,聽聽這幾張專輯,在世界音樂、New Age等曲風中,沉澱思緒,撥開陰霾,或可見到不一樣的藍天。
夏天不是只有海灘與冰淇淋,電影院除了有消暑冷氣可吹,最棒的是還可以看電影了解藝術。這次推薦《當櫻花盛開》、《哥雅畫作下的女孩》、《曾經愛是唯一》三部片,讓你清涼之外,對音樂繪畫舞蹈的功力又再上層樓!
身屬不同世代的三位女鋼琴家:安潔拉.休威特、英格麗德.弗利特與阿格麗希,分別在影音產品領域,讓我們看到她們階段性目標的成果。
每年二月的電影都特別精采,除了春節檔期,金球獎的頒獎與奧斯卡入圍名單公布,讓這一波新片短兵相接煙硝塵上,所有片商都壓寶至最後一刻,太早上片容易與獎無緣,太晚上萬一沒得獎血本無歸,不過在金球獎跌了個跟斗的《黑暗騎士》,相信會在奧斯卡證明實力。
「台灣雖小,每座國家公園都不同。」葉世文描摹。都會型、海洋型、山嶽型、戰役型國家公園皆具特色。葉世文形容陽明山的美猶如宋畫,那雲霧、毛毛雨、山色有無中,虛勝於實。玉山範圍廣大,景觀豐富,在台灣生態史佔重要地位,具有保護台灣島的象徵意義。而太魯閣,「石頭一定要有水。」他說:「石頭加上水,生命週期才圓滿。」流水磨蝕,造就太魯閣最美的岩石曲線。
九月兩廳院文化沙龍以茶香茗情為一連串生活美學講座揭開帷幕,延請人澹如菊茶書院負責人李曙韻介紹台灣茶文化,分技、藝、道三層面解說,逐步探索茗香之外的茶事精神。
在這個國際間交流頻繁的時代,跨國合作不僅僅只是製片層面擁有更大的市場,創造更多影迷,跨國合作還有著創作上的文化刺激。這個月上映的電影《臉》、上下兩集的《切Che》與《懼乳:傷心的奶水》都是跨國合作的混血電影,讓我們看見多元文化激盪下的創意。
「舞蹈靜心」透過肢體所引發的自發性舞蹈而進入靜心境界,是一種向內探索的過程,其訴求不在於外在的形式,而在如何與內在連結。舞蹈靜心最早由印度大師奧修所提倡,他設計的動態靜心從身體入手,讓能量在跳舞過程中釋放、轉化、洗滌,由身體進入內在的覺知,達至清澈澄然的身心境地。
那是位於八里的大樓,在觀音山和淡水河之間,令人膽顫心驚的高度,第二十樓。從她租處出來,一同等著電梯,她笑說:「我媽媽要我準備一把大傘,萬一地震,就拿傘往下跳。」我想像那個畫面,一片天搖地晃,徐堰鈴不疾不徐地張開大傘,乘空輕輕而降。一股冷靜的力度,像身為演員的她,處在角色的危險邊緣,暴烈地舉起舞台上的緊張,末了,又將觀眾的心安穩地放下。看過她在許多作品中詮釋完全互異的人物,也看過她男孩般帥氣的短髮,和女人味十足的長卷髮,徐堰鈴有種特殊的氣質,同時陽剛與柔弱,會是所謂雌雄同體的氣質嗎?也或者,就是一位演員中性的魅力、過渡的能力。 在她獨居的租屋,隨處可見的井然有序裡,依然夾藏著細緻的浪漫味道。她拉著我到一個角度觀看客廳,白色系的餐桌、落地窗、牆與地板,襯映著一方紅色的地毯和厚實的咖啡色皮沙發,溫暖而乾淨。牆上掛著一幅她鍾愛的夏卡爾的《生日》,會心一笑,房子無意間竟和畫有了相近的格局和色調,像彼此的縮影和放大。而這是她工作之外,最常窩著的地方。
若說角兒是京劇的核心,可沒了音樂,角兒也就沒有了靈魂。而這個靈魂的打造者,就是編腔了。近幾年來,國光劇團的多齣新編劇如《金鎖記》、《三個人兒兩盞燈》、《狐仙故事》等,除了劇本精采,與劇情相依搭襯的新編唱腔也令人印象深刻,而這些創新京劇音樂的背後推手,就是該團的音樂指導李超。
正當「科技藝術」成為劇場顯學之際,觀眾若非茫茫然不知劇場裡的科技與藝術孰為主從,就是舉起放大鏡極力檢視科技與表演是否在混種過程中失了本質。然而,近年異軍突起的編舞家/舞者蘇文琪,透過和聲音藝術家張永達、科技裝置葉彥伯等人的合作,以《W.A.V.E城市微幅》親身示範了當科技與表演同為創作發起概念時,便無所謂主從問題缺少任何一端,作品便不可能發展、主題也無從揭露。本刊特別採訪YiLab團隊,暢談《城市微幅》的舞台、視覺與聲響裝置如何並進落實,最終完成一場精采的表演。
雖然是文化差異甚大的地域,但我們都可以透過影像,看到他們對藝術投注的熊熊熱情:《芭蕾首步曲》展現美國青年芭蕾大賽背後小舞者追求夢想的努力,「阿拉伯影展」展演的少量阿拉伯電影製作,也讓人看到在神秘面紗之後,阿拉伯電影工作者的關注與創意。
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