音樂演出跨界成風，現在就是要看怎麼「跨」才能讓人印象深刻？剛來過台灣演出的世界級管樂團「東京佼成管樂團」，在這方面創意令人驚喜，改編已逝流行天王麥可．傑克森作品的專輯更打破過往風格；而即將訪台的爵士小號大師泰倫斯．布藍查，邀請了美國著名的黑人人權學家Dr. Cornel West在專輯中擔任一角，也成功製造話題。
人與念頭、慾望、意識形態的緊緊認同，往往使人喪失自由解脫，若能看透這些，不認同，不攀緣心靈不與人事物緊緊掛勾，不藉助與不依賴外在人事物，方能體嚐自由自在之味。從這個角度來講，「失去」是一件好事情，在災難中，人的頑強慣性模式才會動搖、打破。即使在台灣近年來的低迷環境中，「天災人禍無法影響慧命與覺性。」
國家文藝獎得主、入行超過卅年的林璟如，可說是國內劇場服裝設計界的第一把交椅！林璟如說：「別認為只要能畫圖，你就能做好這件事。」除了會畫設計稿，她也精熟於打版、結構、製作方法，因此在面對執行上的溝通，更能完整落實設計概念。面對創作團隊，她隨時保持彈性、因應調整；面對執行師傅，她則嚴格堅持細節、絲毫馬虎不得：「絕不跟製作的人改設計，這才是那件衣服的精神」。
對搞創作的人而言，藝術與商業之間如何取得平衡，一直都是個課題，要嘛你完全不鳥這事，要嘛就得好好被它糾纏。劇作家紀蔚然的新書《誤解莎士比亞》就大剌剌地找「商業也成，藝術也就」的劇壇前輩莎士比亞麻煩，一路Kuso出一本言之有物的捧腹佳作；而看來藝術商業兩得宜的設計家葉錦添，卻是在《神思陌路》中道出創作心路，原來訣竅就在兩個字：放空。
從科技、消費那一面來看音樂，很容易會輕忽音樂，因為太容易了，不拘時地，皆可信手拈來，揮之即去。但是如果像薩克斯這樣從大腦來看音樂，光是人類能欣賞音樂這件事已經是個奇蹟，充滿神秘，會讓人再度對音樂充滿敬畏，而這也是文明之初，人類看待音樂所懷抱的心情。
標籤本是好事，方便欣賞理解，尤其是音樂、繪畫與造型藝術，貼上一個「印象派」的標籤，也就讓人對於藝術作品創於何時何地，有了一點概念。但是標籤也很容易有誤導之嫌，一旦習慣，就難以擺脫，且不容易察覺標籤的限制何在。如此再來看《您說是印象派音樂？》這個乍看讓人有點摸不著頭緒的書名，顯然背後就有話要說了。因為當我們心中浮現「不然是要怎樣？」的疑問時，作者準備告訴讀者：「事情未必是你想的那樣。」
來自好山好水的印度曼尼普省，身懷多元劇場身手的Jayanta，為愛來到台灣，與台灣妻子、也是劇場工作者的林浿安共組了「EX-亞洲劇團」，從初來乍到時的惶惑不安，到四年下來端出令人印象深刻的《阿濕波變身記》、《老虎和士兵》、《島》等製作，豐富的肢體與語言令人驚艷，藝術新住民Jayanta，也在台灣穩下了創作的腳步。五月他將與劇場演員魏雋展合作《假戲真作》，讓劇場再度跨越語言與種族的隔閡。
影展大拜拜，未必幕落人散一場空，好電影在這裡總會找到繼續發光的機會，若不是早被片商定下，就是在影展中被片商相中購買。這次介紹多部影展參展片，就是要繼續上院線吸引你的目光。
十一月一到，又是每年影迷的朝聖大拜拜季節！今年的金馬國際影展邀來幾部紀錄片，讓影迷可以看到燦爛舞台背後的藝術家與工作者秘辛，優美演出背後的血汗與人性。
百無聊賴的世界，他們如何突破與衝撞？台灣新世代設計人聶永真的作品，被詹偉雄讚為「有一種穿透時代的透明感」，作品集《Re：沒有代表作》設計素樸，用最柔性挑釁的方式，讓讀者進入他從七年來累積的設計精髓與要意。而日本街拍大師森山大道，以強烈黑白照片風格，表現都市人孤獨冷漠但又契求與人建立聯繫的心情，《犬的記憶》是他代表性自傳書籍之一，以影像與文字表現他的強沛生命力。
近日出版的兩本藝術家傳記，讓世人在關注其作品之外，更能貼近其創作靈魂。安藤忠雄的《建築家安藤忠雄》，說出目前已成建築時尚的清水混凝土工法，原來表達的是與時尚潮流無關、意欲保留「時間累積的富饒」的企圖；而蔡國強自述傳記《我是這樣想的》，則更見其作品的震撼炫奇之下，他的關懷與企圖。
文學理論家薩依德的音樂素養，除了展現在之前與巴倫波英對談結集的《並行與弔詭》中，也具體呈現在《音樂的極境》音樂評論集中。相較於前者是兩人許多次在世界各處利用交會的短暫片刻所留下的對談記錄剪裁而成，頂多稱得上是圍繞著一些模糊廣泛主題所做的意見交流，後者則每一篇都是一次表演，展現薩依德的學識、文筆、音樂造詣。
自從烏塔．哈根（Uta Hagen）在一九九一年出版了《演員的挑戰》A Challenge for the Actor，這本書從此成為美國劇場表演的學員聖經，在美國表演類叢書的排行榜上高居榜首始終不下，超越了她的前作《尊重表演藝術》Respect for Acting（1973），以更宏觀卻又更精闢的角度講述演員的使命、目標和技巧，造福了無數劇場、電視、電影表演者。
作為台灣電影新秀競技第一擂台的金穗獎，今年展現了更強勁的實力，除了有已獲台北電影節、金馬獎的作品參與，更有不少作品中閃現星光，屢見專業演員上陣擔綱，更增作品可看性。
四月春暖花開，也有三個頗重量級的輕影展，各有主題與訴求。由兩個老外創辦的「城市游牧影展」，今年有許多日舞影展的影片，也首度出現老外拍的台灣電影。邁入第三個年頭的「金馬奇幻影展」有精采的黑色喜劇。新北市電影藝術節則有令人期待已久的溫德斯3D《碧娜．鮑許》，還有哈維爾的唯一一部電影遺作。
八月份除了暑假搶錢片，也有不少影展大片現身，值得影迷進場體驗。如之前在坎城影展因導演言論掀起風波，又有女主角克絲汀．鄧斯特以精湛演技奪下影后的《驚悚末日》，話題十足令人期待。還有紀錄片導演鄭文堂接任宜蘭縣文化局長後端出的精采宴席噶瑪蘭國際短片節，也相當吸睛。
這幾年面對金融風暴的衝擊，很多台灣人都覺得自己不快樂、不幸福，痛苦指數偏高。怎麼樣才能得到幸福？成為許多人心中的疑問。「藍月」、「綠光」、「紙風車」，這三個美麗的名字都有著追尋幸福的本質，在台灣的影劇歷史上寫下重要的一頁，而這三個名字來自一個宣稱自己「很幸福」的人遊走在影視、廣告、舞台之間，人稱「柯導」的柯一正。
在還沒進入「世紀末」之前的十九世紀中葉，無論是音樂或美術的主流，都充滿著「追憶」的精神，這個承平年代的大部分藝術家們，較少望向前方去進行大膽的創新實驗，而是經常回顧著過去，反芻著傳統的精髓──一個洋溢著懷舊傷逝（nostalgia）的時代。儘管這個眷戀過去的時代，將逐漸隨著現代社會的興起而解體、消逝；它可說是介於浪漫時期與「世紀末」之間的過渡時期。
知名英國劇場導演迪克蘭．唐納倫是當代重量級的莎劇導演，他與尼克．歐默洛所創立的「與你同行」（Cheek by Jowl）劇團，製作了多齣精采新詮的當代莎劇，唐納倫與俄國演員合作的全男班《第十二夜》曾於二○○八年訪台演出，給台灣觀眾留下深刻印象。根據多年與演員工作的實務經驗，他寫成了《演員與標靶》The Actor and the Target一書，以流暢而幽默的文筆深刻剖析演員的工作與表演觀點，已由台北藝術大學戲劇學院副教授馬汀尼翻譯中文版並即將出版。馬汀尼老師在出書前，特地在英國訪問了作者唐納倫，一談他對表演的思考與劇場工作的關注焦點。
今年的台北電影節，以瑞典「斯德哥爾摩」為城市主題，許多藝文青年熟悉名字：阿巴合唱團、史特林堡、柏格曼都會齊聚一堂，讓人看到這北歐城市的精采面貌。另有台灣兩部與表演藝術有關的紀錄片《時間之旅》與《蘭陵劇坊》，也相當值得文青們進場一覽。
李斯特逝世兩百周年的二○一一雖然已經飄然遠去，但李斯特的身影依然在眾多鋼琴家的精采錄音中向我們招手。就讓我們透過在「李斯特年」發行的齊瑪曼、郎朗與阿瑪德的三張專輯，讓你補補精、氣、神！
以〈一支小雨傘〉走紅台灣歌壇的洪榮宏，是台語偶像的第一人，深厚的歌唱素養、憂鬱的氣質，他的歌聲一直以來都是許多粉絲心中的最愛。這回，他不但要重新登台唱歌，而且還是挑戰演出音樂劇，將在《我是油彩的化身》劇中飾演主角畫家陳澄波。重新出發的他，不再沉鬱，拋下過往的灰暗記憶，要為台語歌曲找到更多表演的可能性。
電影以各種不同的風貌，描繪著表演藝術多元的舞台，這個月有劇情有紀錄有傳記，還有令人忍不住按讚的打擊樂怪片。走進戲院，也能感受在表演中燃燒的人生活力。
今年的台北電影節的城市主題是「英倫」，透過英國影史上重要影片修復與名導處女作等經典重現，搭上導演艾佛利拍攝作家佛斯特的三部曲，以及精選這一兩年新片的「英倫潮流」，豐富的議題、類型多變，還有多部傳記式電影。
藝術家的藝術，與他們戲劇性的人生，常常都是電影搬演的上選題材。這個月的藝術人物電影，有葡萄牙歌后、法國時尚天王、還有歷久不衰的音樂家愛情故事讓人從中窺見藝術之於人的影響力。
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