藝@CD
不同世代的她們 彈奏屬於自己的音符
身屬不同世代的三位女鋼琴家：安潔拉．休威特、英格麗德．弗利特與阿格麗希，分別在影音產品領域，讓我們看到她們階段性目標的成果。
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Choice 生活
藝術家的OFF學
以神之名（中）
觀光客人潮洶湧處都可發現這樣刻意並置展示的海報，販賣紀念商品的小販說這是九一一事件後最熱銷的商品之一。沒了世貿雙塔的曼哈頓天際線今昔對照，自由女神像看來更如嘲諷。這就是紐約啊，所有事件或災難或恐懼都可轉化成商品，進入資本主義運作系統生出產值，盡情利用盡興消費，而這卻是反西方資本及帝國主義攻擊者所欲打擊消滅的，剝削不停自由不興
專題
魏廣晧 願當台灣爵士的扎根園丁
應邀擔任兩廳院夏日爵士音樂營教學策劃的魏廣晧，對爵士樂有一份執著的喜愛與熱情，鑒於台灣音樂學生對爵士樂的學習缺乏資源，台灣的爵士樂教育又落後歐美日韓許多，讓他決心要從教育開始，為台灣的爵士樂灑下種籽，深入扎根。
專題
保羅．貝克
四代傳承 美西製琴第一家庭走進演奏廳前，常可以聽到幾聲小提琴的聲音傳來。從外頭望進去，名為「貝克父子提琴」的店鋪在精緻優雅中，隱約透露著木頭純樸的香氣。這家座落在國家音樂廳地下一樓的提琴店，常吸引許多好奇的目光，但「貝克父子」到底是誰？現在就讓我們帶領觀眾，解開這角落的謎。
專題
張瀚心
樂香門第 台灣赴義學製琴第一人在國內樂界佔有一席之地的小提琴師傅張瀚心，無論是修琴或製琴的技術皆十分高超，在圈內口耳相傳下，擁有極高的知名度。來到工作室見到一把把的提琴高掛、琴盒相疊，就可以感受到這位提琴醫生對樂界琴生們的重要性，而張瀚心本人更是熱情非凡，永遠為著生病的提琴，敞開大門。
藝@CD
音樂為筆，寫下這塊土地的愛與淚
在這個世紀裡，音樂已經不再是為耳朵服務了，灌注了思維，陳述著故事，從熱血青年、從堅毅女子、從詩人、從藝術家的眼中凝結。楊祖珺的《關不住的歌聲》記錄了那個壓抑年代的吶喊，《甜蜜的負荷》把農民詩人吳晟對生命與土地的關懷化為歌曲，細細聆聽，可以體會那刻印在人心中的痛與愛。
藝@書
按下快門的瞬間
戰地攝影師拍下的那些慘不忍睹的照片，究竟是為了激起同情、良知、對和平的捍衛，還是為了滿足大眾媒體的邪淫趣味？戰地攝影記者成就的，是個人風格藝術、新聞報導獎盃，還是時代的影像見證？英國戰地攝影記者唐．麥庫林的自傳《不合理的行為》與西班牙作家阿圖洛．貝雷茲-雷維特的小說《戰爭畫師》，都直接站到第一線，思索戰地攝影記者與被拍攝者之間的關係。
藝@電影
生命沒有解答 但有其他選擇
這個月有兩部改編自真實故事的新片：《寂寞鋼琴師》與《浮華陷阱》，前者是無法通過幼年目睹母親死亡而自責一生的鋼琴師，後者是亂倫弒母事件；生命從不簡單，而西班牙導演胡利歐．麥登（Julio Medem）則在新片《安娜床上之島》之中，給了我們前世今生的解答。
藝@電影
兩個劇場人演電影
在出租店新片架上對望的兩部片，兩個都曾經創辦劇團的劇場演員，也許從來沒料到這一天，亞陶要透過這樣輾轉的過程被台灣觀眾看到，而香港戲精詹瑞文，也透過這片增加劇場外的能見度。
藝術家的OFF學
以神之名（上）
相較於擁有核武的歐美與以色列，貧弱的伊斯蘭國家只能以恐怖攻擊回應，那是貧民僅剩唯一武器，關於恐怖主義的全球蔓延與激化，反西方觀察家如此分析。有無消解仇恨共生共存的方法或途徑？車窗外巴勒斯坦難民營荒草蔓生枝葉纏繞，鐵絲網圍籬間清真寺喚拜樓尖塔隱約可見，這是個遺棄諸神也為諸神遺棄的時代，朋友黯然地說。
專題
駱錦明 打造科技園區裡的藝術天地
沒有一般企業家的架子，談起藝術收藏也總是有說不完的精采故事。由於自己的生肖和姓氏的關係，不僅馬的雕塑品成了他的最愛，就連銀行的商標也都是馬的標記。無論雕塑品、畫作、玉石等，台灣工業銀行董事長駱錦明都有他的一本藝術經，當然，對音樂的喜好程度，也使得他不僅要讓自己的辦公室內充滿著音樂的聲響，更要在新大樓裡，建造一個精緻優美的音樂廳。
專題
黃誌群
雲腳 內在的洗澡「雲腳」是優人神鼓藝術總監劉若瑀獨創詞彙，意為不含目的地的走路，無前無後，回到當下，如同白雲在天空飄移，凡身俱放。優人音樂總監黃誌群談起優人們多次雲腳的身心體驗，他脫口而出：「雲腳像是內在的洗澡。」雲腳同時帶來能量與靜心，對於創作來說，讓黃誌群容易找到靜、定、與力量感。
專題
吳忠良、張偉來
跟著媽祖 走生活之「道」當白沙屯已儼然成為當紅的藝術人溯源道途，吳忠良和張偉來卻抱持平實的態度看待。吳忠良開玩笑道，「抱著很大的目的性來，會很慘。」「如果冀望七天走完人生就有突破，不可能，」張偉來說，唯有將行腳時的信念與全然奉獻的態度回饋到平常日子裡，才會一點一滴改變，重要的是持續，漸漸的，便「沒有什麼辦不到」。
藝@電影
「偽」紀錄片 拍下真實人生
這部電影是台灣電影中的一個奇葩，荒腔走板的偽紀錄片，卻真實地記錄下你我的生活，鈕承澤的開誠布公，卻也意外地捕捉到現代人的孤寂、對感情的渴望依賴，卻又是自我霸道，追求理想的道路上卻總是跌跌撞撞。
藝@書
他們為何從古舞到今？
《向舞者致敬：全球頂尖舞團的過去、現在與未來》他們為何從古舞到今？ 《向舞者致敬：全球頂尖舞團的過去、現在與未來》 歐建平著 信實文化出版 人為什麼要跳舞？除了雲門舞集，你還認識台灣其他的知名舞團嗎？從中國舞蹈家的搖籃「北京舞蹈學院」，到中國第一個專業芭蕾舞團「中央芭蕾舞團」，其歷史脈絡是何？日本的三大古典舞是什麼？隨著宗教的傳播，印度舞蹈在亞洲具廣泛的影響力，為何跳舞是創造世界的根本途徑？法國是酷愛舞蹈的民族，《吉賽兒》的不老祕密是什麼？作者歐建平，華中師範學院外語系畢業，考入中國藝術研究院，隨中國舞蹈泰斗吳曉邦先生及舞蹈研究所諸位專家攻讀史論及創作，一九八五年獲中國首批舞蹈碩士學位，代表作包括《東方美學》、《印度美學理論》、《舞蹈美學》、《當代西方舞蹈美學》等等。本書從舞蹈起源，介紹從東方舞蹈到西方舞蹈，將可一窺日本、印度、以色列、俄羅斯、法國、德國、美國等國舞蹈特色，詳實有趣。（周倩漪） 從自由文化到許可文化 《誰綁架了文化創意？》 勞倫斯．雷席格著 劉靜怡譯 早安財經出版 過去，文化是從「自由文化」（free culture）傳統中產生。藉由賦予智慧財產權，自由文化直接支持並保護創作者和創新者。但自由文化也間接限制了這些智慧財產權所轄範圍，從而盡量保證後繼的創作者和創新者能擁有自由、不受過去所控制。但法律正在改變，此變化正在改變我們的文化產生方式，眼看「許可文化」（Permission Culture）亦即創作者只有在取得擁有權力
藝@CD
卡拉揚大全集 指揮藝術盡在其中
在這套錄音當中，總共可以分成五個部分，分別為八十八張管絃樂，七十張歌劇，八張傳世經典，五章交響全集及一張精選小品。卡拉揚生平最知名的詮釋，記錄著二十世紀樂壇的盛事，他的指揮藝術與音樂情感，都在這部大全集中
藝術家的OFF學
牆（上）
矮窄的巷弄間不斷出現鐵柵欄門，門的兩邊各是以色列人與阿拉伯人的商店，一入夜便緊閉鎖上各自提防，街道交通寸斷我的夜間散步成了不斷轉向遠路繞行的迷失與碰壁神說要愛你的兄弟、鄰居.我費力地找尋出口。
專題
簡志忠
出版社當道場 邀大家同修「藝文」禪身為出版人，近來卻跟著紙風車劇團「319鄉村藝術工程」南北跑的簡志忠，認為公司是個「道場」，大家來修集體禪，沒有禪師，彼此互相影響。上班時好好上班，休假時用力玩，看看世界之美。「出版事業是心靈事業，如果能因此讓同仁的氣度更加恢宏，對公司也是一大利多。」
專題
林載爵
透過出版 開啟想像力的窗口這個出版界舉足輕重的名字，以學者的眼光，出版人的氣度，多年來為書本帶領出了一頁頁的動人篇章，身兼聯經出版社與上海書店總編輯、大學歷史教授的他，更以多樣化角度看待出版事業，成就了每一次傲人的結果，這個名字就是──林載爵。
專題
林衡哲
醫人也醫心 文學音樂沐春風望春風出版社創辦人林衡哲是有名的「文化醫師」，更為人所知的是他執著翻譯出版事業的熱情。曾催生對台灣青年思想有重要啟蒙作用的「新潮文庫」、讓臺灣文學重見天日的「台灣文庫」，除了文學，音樂也是林衡哲的另一個最愛，他對音樂的狂熱與知識令音樂人汗顏。
藝@書
對「美」的深刻探索 —《談美感》
對「美」的深刻探索 《談美感》 漢寶德著 聯經出版 「美與創造是兩回事。」「美不是階級的產物。」「內在美就是人文內涵。」「不論是屬靈的藝術，自美感通向生命的領悟；或屬肉的歡樂，自快感通向心神的舒暢，都可以提升我們的生活品質」漢寶德探索美感，從美與生命的體悟、美育教育與政策的問題、尋找美的各種途徑、到美與人文內涵的關連等架構，切入美的諸種層面。包含了社會歷史評述，中西文化比較，從極簡、質感、宗教藝術等發掘美感，知識性與思辯性兼具。漢寶德說：「視覺美的養成之所以困難，正是因為我們無法把美從醜中獨立出來，沒有機會看到經典的美質，是無法養成審美的習慣的。因為習慣的養成，要多看好東西才成。」此言指向全民美育、公民美學的推動責任與方向，正可供有心者集思廣益。（周倩漪） 讓你忍不住想拿筆畫起來 《水彩畫家私傳筆記》 Gordon Mackenzie著 蔣豐維譯 積木文化出版 出生於加拿大安大略省的Gordon MacKenzie，早先於安大略藝術學院接受正統藝術教育，曾嘗試使用各種媒材創作，直到一九七○年以水彩作畫，才找到能捕捉自然靜謐飄逸美的途徑，其作品充分反映與大自然的情感共鳴。全書以真實作品和手繪插圖交互解說，從用具篇、技法篇到構圖篇，除了常用的色彩淡化、濕畫法、層疊法、遮蓋法外，還教你如何運用各式焦點，安排視覺元素。作者的創作態度毫不設限，廣用水彩以外的用具，例如油畫專用的調色刀、DIY的調色盤和畫棍、海綿、牙刷、噴霧器等，他說，任何地方都可能找得到畫水彩的用具。這些私傳法寶，讓人不禁想動手作畫。「水彩結合的鮮活氣氛與精緻透明感令人氣象一新。儘管取材於自然，我所感興趣的，卻始終在於捕捉一種經驗的本質，而非重現一個特定場景而已。」這段深入心坎的作者觀感，道出水彩畫的獨具特色。（周倩漪） 阿莫多瓦的「阿莫多瓦式」透明自白<
藝@電影
吹著《魔笛》 輕鬆走進歌劇殿堂
如果把《歌劇魅影》或《芝加哥》視作音樂劇電影，那這部莫札特的《魔笛》類型，就是歌劇電影。瑞典大導演柏格曼也拍過一部歌劇電影《魔笛》，幾乎是忠實地記錄舞台的演出，而這部由肯尼茲．布萊納執導，與歐洲室內管絃樂團合作的超大型歌劇，是一部充滿著電影語言的歌劇電影。
藝術家的OFF學
異教徒天堂
Kafir人的住屋傍山而建，幾乎是門窗開敞，夜不閉戶，我們很容易底在屋宇間穿梭過一戶又一戶，也許是這樣的建築格局與生活風格，他們好客開朗。我四處晃蕩，不時停下加入正在裁縫的女子或編織籐籃的婦人或與一群懷抱小孩的媽媽們一起眺望遠山。
專題
李鼎 骨子裡的劇場魂
在廣告媒體界相當知名的李鼎，眾人對他的印象可能僅止於廣告導演的身分，但其實，國立藝術學院（今台北藝術大學前身）戲劇系出身的李鼎，是個真正的劇場人。灌溉於李鼎的所有才華養分，熟成於藝院的求學時代，而李鼎更以此揮灑於跨域工作中，讓他眼下的影像，總是最貼近人群的心靈。
專題
品茶如同編舞 林麗珍 造就袖珍舞台
無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍，作品的深斂層次久撼人心，與茶邂逅久矣：「一杯茶，是自己的享受，當茶喝下去，它的色澤、香味、水質、溫度都導引著身體內的氣，合的話氣行全身，不合即感覺牴觸。」她說。喜歡「簡茶」的她，不拘泥於茶具和步驟的完整性或規矩性，以自身感受組合成整套茶具，在過程中融入個性特質與悉心巧思，調整適切的氛圍，「喝茶如同編排風景，像個小舞台。」