由知名美學家蔣勳解說的《聲．情．印象》，是四張不同錄音所組合而成的套裝專輯，透過音樂與畫作的結合，讓整體音響變得更豐富、畫面變得更有想像空間。專輯不以特定的時代或派別作區分，而是以「主題」的方式歸納；沒有刻意找同期音樂家或深奧的旋律來作對應，而以古典、流行、經典改編及全新創作配搭，多樣化，但卻不干擾原有恬適寧靜的詩意。
作為台灣電影新秀競技第一擂台的金穗獎，今年展現了更強勁的實力，除了有已獲台北電影節、金馬獎的作品參與，更有不少作品中閃現星光，屢見專業演員上陣擔綱，更增作品可看性。
美籍台裔攝影家張乾琦二○○七年至○八年間，接受《國家地理雜誌》委託前往中國拍攝「脫北者」從北韓脫逃、跨越國界到中國、東南亞、日本和南韓等國的北韓人民。張乾琦前後花了四年的時間完成此一系列，透過靜態攝影和影片呈現一路跟拍的過程，鏡頭道出脫北者隨時面對被逮捕與死亡威脅的內在恐懼。
地點：台中中山堂後台 時間：二○一一年十二月十七日
那是位於八里的大樓，在觀音山和淡水河之間，令人膽顫心驚的高度，第二十樓。從她租處出來，一同等著電梯，她笑說：「我媽媽要我準備一把大傘，萬一地震，就拿傘往下跳。」我想像那個畫面，一片天搖地晃，徐堰鈴不疾不徐地張開大傘，乘空輕輕而降。一股冷靜的力度，像身為演員的她，處在角色的危險邊緣，暴烈地舉起舞台上的緊張，末了，又將觀眾的心安穩地放下。看過她在許多作品中詮釋完全互異的人物，也看過她男孩般帥氣的短髮，和女人味十足的長卷髮，徐堰鈴有種特殊的氣質，同時陽剛與柔弱，會是所謂雌雄同體的氣質嗎？也或者，就是一位演員中性的魅力、過渡的能力。 在她獨居的租屋，隨處可見的井然有序裡，依然夾藏著細緻的浪漫味道。她拉著我到一個角度觀看客廳，白色系的餐桌、落地窗、牆與地板，襯映著一方紅色的地毯和厚實的咖啡色皮沙發，溫暖而乾淨。牆上掛著一幅她鍾愛的夏卡爾的《生日》，會心一笑，房子無意間竟和畫有了相近的格局和色調，像彼此的縮影和放大。而這是她工作之外，最常窩著的地方。
羅基敏、梅樂亙兩位教授編著的《大地之歌馬勒的人世心聲》是一本主題明確的專題研究，梳理譯成歐洲語言的唐詩，如何成為馬勒的《大地之歌》及其他旁及種種層面的問題。透過書中不同版本「翻譯」的並列，中文讀者可以一眼追索文本的轉化、誤讀、詮釋空間的關閉與增生，以及在不同文化中的折射。
李斯特逝世兩百周年的二○一一雖然已經飄然遠去，但李斯特的身影依然在眾多鋼琴家的精采錄音中向我們招手。就讓我們透過在「李斯特年」發行的齊瑪曼、郎朗與阿瑪德的三張專輯，讓你補補精、氣、神！
奧斯卡熱季即將開始，影迷們總是想知道最後的贏家有誰。在這個二月，難得有多部奧斯卡高呼聲的強片上檔，還有一個根本打著「2012奧斯卡」招牌的影展，推出相關新片；不用等到得獎名單揭曉，影迷們也可先看到這些強片，擬出自己的得獎名單。
一年一度的「台北美術獎」去年十二月揭曉，得獎作品正在台北市立美術館展出。此次參賽者平均年齡卅歲左右，也就是一九八○年代後出生的藝術創作者，因此，目前在北美館舉辦的「二○一一台北美術獎」，也可說是呈現台灣「八○後」視覺藝術發展面貌及觀察趨向的一項展覽。
地點：台北，國光劇場 時間：二○一一年六月廿五日
她卅歲的時候，看了一齣日本帳篷劇導演櫻井大造的戲，深受震撼，於是加入台灣海筆子帳篷劇團，投入帳篷劇演出至今。她是許雅紅，大學念的是財務管理，一個禮拜有幾天晚上在Pub當DJ放歌，還煮得一手好吃的斯里蘭卡咖哩，曾經是網路新聞裡小有名氣的SourTime腳踏車廚娘。五年前，她在古亭捷運站附近開了家咖哩店，親朋好友口耳相傳，身邊劇場人幾乎都吃過兩三回，讚不絕口。在鴻鴻以劇場人為主角的電影《臺北波希米亞》裡，她的身影靈巧活潑，以一種專注堅毅的姿態，展現令人印象深刻的生命力。在許雅紅身上，你可以確切感受到「活著」的重量。 今年，她在食客們依依不捨的挽留聲下，毅然把咖哩店收掉，調整方向重新上路。冬初，她去了還在緩慢重建中的日本東北震災區，參與「野戰之月海筆子」劇團帳篷劇的巡迴，此篇專訪便是關於她在東北的一天，怎麼看待自身和東北地方的關係，怎麼過日子。
正當「科技藝術」成為劇場顯學之際，觀眾若非茫茫然不知劇場裡的科技與藝術孰為主從，就是舉起放大鏡極力檢視科技與表演是否在混種過程中失了本質。然而，近年異軍突起的編舞家／舞者蘇文琪，透過和聲音藝術家張永達、科技裝置葉彥伯等人的合作，以《W.A.V.E城市微幅》親身示範了當科技與表演同為創作發起概念時，便無所謂主從問題缺少任何一端，作品便不可能發展、主題也無從揭露。本刊特別採訪YiLab團隊，暢談《城市微幅》的舞台、視覺與聲響裝置如何並進落實，最終完成一場精采的表演。
莫虛金（Ariane Mnouchkine，本刊前譯莫努虛金）是當代法國最重要的導演之一，她所帶領的陽光劇團，以創意的形式、誠摯的表演感動無數觀眾，正如她在二○○七年帶著陽光劇團首度訪台演出的《浮生若夢》所做的，讓所有與會的觀眾，留下一生難忘的劇場經驗。國立中正文化中心去年十二月出版的《亞莉安．莫虛金當下的藝術》中文版，由作者法賓娜．巴斯喀（Fabienne Pascaud）透過多次訪談莫虛金而成書，本刊特地選摘其中精采篇章，並搭配介紹專文，以饗讀者。
走過光影人生五十年的莫利柯奈，是導演椅旁未真設席，卻在導演心中敬重有加、永遠虛位以待的電影配樂大師。訪談式傳記《莫利柯奈五十年一瞬的魔幻時刻》以活潑的對談，受訪者知無不言的坦率與真實，創造閱讀所能經驗最美的心神領會。
古典名曲的創新改編，是許多音樂家喜愛的演奏形式。兩位鋼琴家的新專輯謝世嫻的《狂舞巴哈》與張凱雅的《敲敲幸福的門》，一位用佛朗明哥、夜曲、電音、探戈、鋼琴、極簡主義等譜曲來重新思考巴赫的意義，一位用爵士來重新詮釋貝多芬、李斯特、蕭邦、德布西創意盡在其中。
這個文章大標看起來有點表演藝術自吹自擂的味道，不過對一月份的這幾部電影來說，卻是一點也不為過。從芭蕾舞到鋼琴家郎朗，從歌仔戲到擊鼓表演，又是國際又是台味，能說不豐富嗎？
繪畫功力紮實的中國畫家劉小東，在攝像機器強勢的時代，他寧可透過繪畫的過程，交代所見所聞所感的世界。去年他首次以自己的故鄉遼寧金城為作畫內容，發展出「金城小子」系列，描繪變遷的鄉土、變老的家人與兒時玩伴，以及同在老化中的自己。相關展覽也正在台北展出。
地點：關渡，臺北藝術大學 時間：二○一○年六月十四日
身兼劇場和電影導演，詩人，老師，同時也是多個影展或活動的策劃人。鴻鴻的一天很難談得上規律。因為牽涉範圍廣，行程也彈性十足。突發性的會議或訪談擠滿密麻行事曆，從臺北市北區到南區，精準嚴厲社會批判到排練自己的導演作品。鴻鴻的一天，有點像小時候聽電台廣播節目，雖然放的歌一首都沒聽過，但點歌的人想講的話大都相同。
「聲音設計」時常被認為是設計音效的人，例如關門就該有關門的聲音出現。Yannick認為可以避免「聲音設計」被誤導的方法是，著重在聽覺經驗，而非把聲音當作在舞台上的一個物件、訊號。這樣的聽覺經驗不僅是給予聲音創作者本身，同時給予舞者、觀眾一個空間。Yannick和表演藝術合作最大的享受和樂趣，就是這種因著所有在場者共享著一個空間，而產生的集體聽覺經驗。
自從烏塔．哈根（Uta Hagen）在一九九一年出版了《演員的挑戰》A Challenge for the Actor，這本書從此成為美國劇場表演的學員聖經，在美國表演類叢書的排行榜上高居榜首始終不下，超越了她的前作《尊重表演藝術》Respect for Acting（1973），以更宏觀卻又更精闢的角度講述演員的使命、目標和技巧，造福了無數劇場、電視、電影表演者。
傳唱自遠早的古調，如何依然在今日令你的心靈動容？蒙古Haya樂團與歌手黛青塔娜合作的《遷徙》，與泰武國小小朋友錄唱的《歌開始的地方》，透過傳統音樂的創新，古調也展現了與當代人共振的風景。
一個演員要穿梭在不同的角色之間，演誰要像誰，就得面臨著角色身分轉換的難題，要是在同一部電影中，得面臨不同人物性格或身分認同時，那更是一種挑戰，同時也代表著劇情埋藏著重大的起伏，總讓人推敲再三或是目不轉睛。這個月就有好幾部這樣的精采電影，吸引你進入詭譎的電影世界！
以穿梭古今、虛實間的幽默，呈現己身對社會現象的關注，是涂維政創作的慣用手法。他的最新個展呈現了「影像．聲音．博物館」、「影像銀行尋寶遊戲」和「視覺玩具」三大系列，其中「影像．聲音．博物館」利用自己的身體，觀察並測度所在的環境，正是裝置藝術家涂維政對所在區域的考掘與觀察方式。
地點：台北 國家音樂廳觀眾席 時間：二○一一年三月廿五日
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