斯文帥氣的外型，悠揚溫潤的嗓音，德國假聲男高音安德瑞斯．修爾的演出讓許多古樂迷心醉不已。將於六月中與有廿五年默契的搭檔魯特琴琴演奏家卡拉馬佐夫訪台，修爾將帶來五百年前文藝復興時期的英國藝術歌曲與民謠，淡淡的英式憂鬱，將讓樂迷有不一樣的古樂體驗。時間是讓生命醞釀醇香的重要因素，藝術亦然，在修爾的心中，音樂或者藝術，擁有一種昇華人心的力量，他期待藉著音樂，讓人能省思在自己的人生中投資「時間」的重要性，以蛻變成一個更好的自己。
從小在部落生活，後來才到台北居住、成長、念書，編舞家瓦旦．督喜因為高中時觀賞「原舞者」的演出被觸動，大學就加入舞團，踏上回部落田調創作的路。成立TAI身體劇場後，瓦旦帶著各族來的成員住在花蓮，學習、沉浸在部落生活中，他認為要做的是對傳統的重新論述，「很像在翻土，把找到的一層層翻上來，看能否從部落的傳統長出身體的可能。我們的排練就是在勞動、在翻土。」
出身「進念．二十面體」的黃大徽卅年來對身體論述和使用的關注從未動搖，但他在香港一直被視為屬於「戲劇界」，直到近年香港對舞蹈的想像有了更多參照，「舞蹈界」才開始正視他的創作。黃大徽的舞台身體，正好體現了香港舞蹈邊界的移動過程。他以自己的生命不斷地與這邊界協商，在行動之中讓協商的痕跡累積成自己的世界觀。
當消息傳來，我們才開始回顧那個美好又無可複製的年代。 說曲目，演奏可從巴洛克、廿世紀當代樂曲。 說形式，可從歌劇到台灣作曲家最新創作。 說創舉，首先將歌劇推向戶外舞台。 說巡演，足跡踏遍美國、新加坡、香港、韓國、菲律賓、俄羅斯和法國 說客席，執棒英國皇家愛樂、莫斯科愛樂、新日本愛樂、日本 NHK、布拉格國立歌劇院、蘇聯愛樂、捷克國家廣播、匈牙利國家廣播、俄羅斯聖彼得堡愛樂（前列寧格勒愛樂）等。 要說今日交響樂團有什麼成績，在當年他一人通通到位。這些榮耀屬於台灣，也都是他一手開墾拓荒。 感念這位台灣音樂產業的推手，在這位巨人辭世之際，我們不涕淚，謹用點點滴滴的文字，記下滿懷在胸的感謝。
陳老師對指揮技術的領悟之深，勝過任何一位我認識的國外教授，而他能以最簡易傳神的形容，一針見血地讓人立刻了解事務的本質，記得第一堂課我就表達自己不善言辭，怕是不適合當指揮，他說：「指揮是靠手說話，不是靠嘴巴。」他也形容：「指揮樂團如同騎馬跳欄杆，是馬跳，不是你跳，但是你得使牠跳。」
感恩陳秋盛老師為我所做的一切他殷切鼓勵當年甫自學校畢業的我，並給予我許多珍貴的機會；在市交與他共事期間，無論在音樂上或做人方面的歷練，都有賴於他給予我的建議，諸如他擔憂我學成返國時會有不可一世的態度，更是時時叮嚀我要敬老尊賢，而這些話語我都銘記在心。
陳老師在排練時是個相當嚴肅並且霸氣十足的音樂家，在舞台上則是一位非常有魅力的指揮家，每次看他指揮，總是不自覺地令人聚精會神地注視著，看著他指揮時動作小小的，但是情感卻無限放大，好像世界就在他的手中千變萬化。而義大利歌劇更是陳老師的拿手絕活，深刻且內斂的情感，掌握呼吸的脈絡，都是那麼的理所當然。
「馬勒的音樂深刻地寫出了生命是由喜悅、挫折、希望、恐懼等各種好的、不好的事融合在一起的狀態，然後又在其中注入不斷掙扎與奮鬥的精神，試圖為人類找出活著的力量與意義。」以色列指揮家殷巴爾覺得詮釋馬勒的關鍵之一，即在於演出者是否能感受與面對這種內在衝突。而不斷尋找存在的意義與價值，讓殷巴爾始終與音樂作品共振著，「我覺得好的演出就是要不斷去尋找、探勘、確認作曲家的意圖。」
繼二○一五年的《一千零一深夜》，普雷祖卡現代芭蕾舞團又將帶著同為東方題材的《壁畫》訪台。常以文本入舞的普雷祖卡表示：「文本不僅賦予作品一種戲劇結構，也讓創作者用不同的角度去檢視自己的編舞風格。」而在《壁畫》的改編上，他說：「故事中的人物穿越一幅畫，來到如夢似幻的彼岸，幾乎就像是現代人透過螢幕深入影像世界、沉浸在虛擬空間之中。這部短篇故事不但勾勒出令人神往的意境，也使現代人想起眼前的現實。」
曾任國內三大公部門交響樂團副團長，身兼學術研究者、藝術教育者、節目製作人等多元身分的何康國，於二月份接下了懸缺多時的臺北市立交響樂團團長重任。他說自己是一個喜歡衝鋒陷陣的人，「在人生過程中，只要發現有些缺口，就會想要冒險去突破它！」回看他的人生歷程，著實印證了他溫文儒雅外表下，有一個不畏挑戰的靈魂，他期待北市交能夠結合在地連結，回溯人文歷史，結合不同的藝術領域、開創一個屬於自己的未來。
生於澳洲、在美國學習與發展歌唱事業的迪．妮絲，是難以用單一頭銜形容的女高音，她以優異天賦征服歌劇舞台，卻也曾以主持人身分獲得艾美獎最佳兒少系列節目獎項，還參與過電影《人魔》；從小螢幕到大銀幕，從大銀幕再到鏡框舞台，迪．妮絲每一步都帶著這樣的信念：「我深深覺得，音樂家有義務要讓我們所做的一切能夠觸及與感染大眾。」
從求學時期的留級生，到在劇場裡找到自己揮灑的所在，被稱為「小開導演」的林于竣從大學就加入綠光劇團，後參與紙風車劇團，擔任過多樣職務，編導演皆勝任。他強調自己都在做中學，一再強調舞台呈現的成就都是團隊共同努力的成果，所有的修改、意見都是以演出為依歸，這樣的態度，與其說是他在劇場裡廿餘年的「堅持」，或許應該說是「不」堅持。
彩虹合唱團以別具特色的戲謔歌曲與活潑演出在中國爆紅，其魅力也將在四月親臨台北。該團靈魂人物、指揮金承志也如該團演出風格一樣古靈精怪，「從小就惹怒了全世界了！」他說自己是因為「人」才愛上合唱，致力於打造忠實反映生活、不矯揉做作的作品，「我要做的事情就是在普通的日子裡，做普通的音樂、唱這些普通的歌。」但他們卻把普通的歌，唱成了一道炫麗的彩虹。
唱盤藝術家、音樂製作人、圖像小說家這些身分都屬於「無尾熊小子」，雖然大學念的是教育，但早早就投入創作，透過不同的形式現場刷碟、寫作電影配樂、創作圖像小說，為大家「說故事」。他說：「不論是在製作唱片或圖像小說等等，其實我只是喜歡用自己的創意跟大家講故事、抒發自己的感想。」改編自其小說作品的表演《機器人情歌》，結合現場音樂與偶戲電影製作，將讓我們看到無尾熊小子的鮮活創意。
簡珮如追尋自我的舞蹈之路沒有太多曲折迷惘的過程，甚至可以說是筆直得沒有任何岔路。五歲學舞，廿三歲隻身赴美，在競爭激烈的紐約舞壇打拼逾十年，從不愛說話的社交障礙者到繼許芳宜之後、成為第二位跳進瑪莎．葛蘭姆舞團首席的台灣舞者，奪獎無數，被紐約舞評家譽為「瑪莎．葛蘭姆的化身」，她只淡淡地說：「我喜歡挑戰。我要做的事情，拼也好，忍也好，我都要做到自己的最好。」
今年的台灣國際藝術節，王嘉明借諾貝爾文學獎得主、加拿大女作家艾莉絲．孟若（Alice Munro）的作品篇名《親愛的人生》作為演出名稱，他計畫改編孟若，將幾個不同的短篇故事，串接、混揉成一個晚上的演出，那將會是什麼景象呢？於是，我們邀請將孟若稱為「最鍾愛作家」的李維菁，與王嘉明一同聊聊，在深究孟若、改編重寫的路程上，有什麼需要注意的事項、給孟若迷的小叮嚀，以及如何在字間行外，讀出那些她選擇不說的事。
當年抱著星夢踏上舞台，現在卻踏上以劇場為主的演員之路，崔台鎬每回演出未必是主角，但在舞台上恰如其分的存在感，卻令人印象深刻。朋友說他長相嫩，但個性老，如果硬要幫自己貼上標籤，他首選「無聊」，是他對自己生活狀態和心境的直觀點評。他不輕忽自己在台上丟出的任何訊息，「有時你隨意增添一個小笑點、小台詞，都會影響整個作品的完整。」相較於個人表現，他更重視作品的傳達與溝通，尊重每個作品的使命。
聲樂家、歌劇導演、劇作家、作曲家都是曾道雄的頭銜，他是國家文藝獎得主，也是台灣歌劇藝術發展的幕後推手。數十年來，他致力於音樂教育與培育工作，以紮實的中西文化底蘊為這塊土地耕耘，至今在國內外首演的歌劇已逾四十齣。雖然年近耄耋，他的創作力卻愈來愈旺，去年執導《月亮》與《浮士德》，一開年又要推出《馬克白》，為推展歌劇，他還有許多的夢想要實現，正如他所說的：「歌劇對我來講近乎宗教！」
五歲時，傑夫．索貝爾曾立下誓言要成為一名魔術師，雖然長大後變成了劇場工作者，但在他的作品裡，依然隨處可見魔術的影子，「我從魔術師變成一名演員，而現在是個小丑。」曾在賈克．樂寇戲劇學校接受的訓練，奠定了他肢體劇場與小丑表演的基礎。即將來台演出作品《斷捨離的物件習題》的索貝爾，將透過與大小紙箱中各種物件的互動，探索在荒謬中的昇華能量，從詩意非寫實的劇場性中找出最貼近人性的複雜情感。
雖屆耄耋之年，但依然精神矍鑠，風塵僕僕於世界各地這就是指揮大師布隆斯泰特，始終不懈，以令人驚嘆的體力與熱力，散播美好的音樂。擁有古典音樂的高深造詣，他更樂於與樂迷分享，他說：「我演奏是因為我自己喜歡這些音樂，所以我會儘可能地讓我的聽眾喜歡這些音樂。」睽違十二年，他將再度率領萊比錫布商大廈管絃樂團造訪台灣，為台灣樂迷帶來精湛樂章。
長期深耕南台灣，作育眾多舞蹈人才的廖末喜，是創作、表演、教學三位一體的舞蹈家。從十三歲首度發表編創舞作，迄今剛好一甲子，非舞蹈科班出身的她，憑著舞蹈天賦與創作直覺，從生活周遭取材，也從文學詩詞發想，她說：「大家看我跳舞會流淚，會感動。當我創作時，若不會感動自己，這個作品也就不會感動觀眾。」無悔沉浸舞蹈六十年，正是因為對舞蹈的熱愛，所以執著。
美國金嗓傳奇湯瑪斯．漢普森將在十一月首度訪台，與NSO合作演出馬勒的《少年的魔法號角》，身為馬勒迷，他表示馬勒「對我而言不只是音樂家，還是哲學家，他藉著音樂探索時間本質、人類靈性，甚至是一整個宇宙。」作為自我要求甚高的聲樂家，他說：「（歌者）不管是演唱會還是歌劇演出，都像運動一樣耗費體力與智力，更是精神層面的付出。同時，我們還要讓自己變得敏銳，才能在台上重現那些已經被他人創造出來的作品。這關乎著『我們是誰』及『我們呈現的作品是什麼』。」
以「窺看系列」與「大不同系列」圖文集風靡台灣書迷的妹尾河童，是日本赫赫有名的舞台設計大師，六月底在香港演出的《蜷川馬克白》舞台就是他的傑作。八十七歲高齡的他，當年誤打誤撞走進舞台設計這一行，卻發光發熱成就非凡，還以狂放行徑獲致「河童」名號，名聲之響亮，讓他乾脆改名為「妹尾河童」。充滿好奇心的他總是以新鮮的眼光看世界，玩心豐沛，宛如劇場老頑童！
身為上世紀遷徙至美國的東歐移民後裔，小提琴家諾亞．班迪克斯-巴格利在新世界出生成長，但身上的文化基因根深柢固，反映在他身上的，正是這樣的新舊融合。並非出身音樂世家，卻展現了天才般的才華，曾任匹茲堡愛樂首席，現任柏林愛樂首席的班迪克斯-巴格利回返歐洲發光發熱，展現一種更開闊、更切合實際的世界觀，一個屬於這個世紀的文化演進模式。
在陶身體劇場三度抵台，六月初於雲門劇場演出《6》、《7》前夕，本刊協同雲門基金會合辦了這場陶身體劇場藝術總監陶冶與YiLab（一當代舞團）藝術總監暨兩廳院駐館藝術家蘇文琪對談，從藝術、科學、哲學到生活、愛情，無所不包。 這晚，我們聽了二○一六年至歐洲核子研究組織藝術與科學倍速合作計畫Accelerate@CERN（後簡稱CERN）駐村回國的蘇文琪談科學；聽了以「數字系列」驚豔了世界舞壇，以純度超高的肢體風格為人所知的陶冶，分享他「與一般人無異，甚至更俗」的熬夜有病追劇心得，還見識到他樂於閃瞎眾人眼睛，曬妻子段妮恩愛的各種閃光，依然不忘逼問文琪情史的功力藝術家們走下舞台，掀開面紗，剖析內心，不只談創作的極限，也分享了日常的調適、愛情的力量堪稱是一場含金量超標的對談。
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