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許斌
發表文章 1091 篇
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演出評論 Review
SHOW一場視聽兼具的演藝新貌
「霹靂」整場演出圍繞器樂演奏、歌樂唱頌的音樂軸線為基礎，穿插劇藝舞蹈的形體動作與影像燈光的舞台元素，交織融合而成震撼力十足的音樂劇場風格。「緊湊連貫、多元跨界、古今交錯、絲竹交響、演藝新貌」，簡單二十個字從不同面向的觀察，應該是當晚幾近滿場觀眾一致的感受。
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話題追蹤 Follow-ups 一人公司的市場藍海（一）
王聖懷 以精選樂音餵養挑剔的耳朵
低迷的音樂市場裡，以品質創造價值的一人公司「前衛花園」，獨立傲然地擁有許多的擁戴粉絲；花園裡散發的魔力，是創辦人王聖懷以自己再挑剔不過的臨界線，為一首首鮮為人知的樂曲代言，讓非主流旋律硬是搶下了耳尖人們的首選寶座，於誠品書店表現的成績也緊追在五大品牌後。
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專題
蔡孟峰 期待以企業之力 讓世界更美
台新銀行在藝術領域上的耕耘有目共睹，除了設立台新藝術獎、深耕台灣當代藝術外，更大力贊助多類藝術演出，包括近期將訪台的音樂劇《獅子王》，及之前兩廳院的《歌劇魅影》、廣場藝術節等等，讓這個企業給人與「美」關係深厚的印象。總經理蔡孟峰不只愛好藝術，也身體力行節能減碳，更以推動種樹環保，希望以企業的力量喚起大眾注意我們所生存的這個地球。
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即將上場 Preview 王嘉明新銓《羅密歐與茱麗葉 獸版》
釋放愛情中神祕未知的青春能量》
王嘉明表示，過去許多《羅茱》演出版本，演員的表演多半穿戴著成熟假象的外衣，自以為深情的做作，自以為清楚的詮釋，表演本身卻和原劇意義背道而馳。他以「獸」的角度切入，企圖釋放那股流竄在年輕人血液中，還未被文明壓抑的神祕本能，召喚在重要的愛情經驗中，慾望或是一種粗糙但真誠的能量。
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即將上場 Preview 歲月歷練為底 植入當代議題
鴻鴻vs.歌德 搬演魔鬼觀點版《浮士德》
曾為文提過，歌德的經典劇作《浮士德》是自己有朝一日必得挑戰的鴻鴻，終於到了要正式「宣戰」的時刻！曾以科幻風導過白遼士歌劇《浮士德的天譴》，鴻鴻這次把重心放在向來被視為抽象難以解讀的第二部，期待藉《浮士德》，將更多現實議題收進劇場的胃納。
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焦點專題 Focus
多元異類的擦撞 持續丟出的問句
什麼是法國現代舞？身為芭蕾舞歷史中的關鍵國家，法國在現代舞這一方場域中似乎面目模糊。但自一九八○年代「新舞蹈」以降，欠缺傳承脈絡的法國現代舞發展，也在許多編舞家的多元碰撞下，展現出豐美的面貌：或取材電影、文學與視覺藝術，或呈現感官層次豐富的奇觀戲劇性，或根本提出質問「什麼是身體？」藉由剖析舞蹈構成的本質，將舞蹈帶離表相上的完美呈現，引發現場觀眾創造力，一步步近逼身體這個象徵符號其後看不見的真相。
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藝號人物 People
建築，也是一種表演的藝術—法蘭馨．侯班Francine Houben
作為第一位將要把荷蘭學派建築帶進台灣的建築師，法蘭馨．侯班對於建築有許多獨特的思考：她反對高速公路，因為高速公路讓旅人看不到美麗的地景；她喜歡亞洲城市，因為它們有較多非正式的氣氛；對侯班而言，建築不只是智性或觀念的活動，也不只是視覺的滿足，而是美學形式與情感交流的成果。 趁著侯班來台參與在台北一○一大樓舉行的「衛武營藝術文化中心建築模型展」，本刊特邀知名建築師與作家阮慶岳，專訪這位將打造大高雄未來藝文視野的靈魂人物。
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特別企畫 Feature
她的劇場，她思考，她創作——
正如本文中受訪的劇場編導馬照琪提到的：「放眼望去在台灣的劇場界工作者大部分都是女性，但真正受重視的女性創作者卻往往不及男性，這背後的原因蠻值得玩味的。」的確值得玩味，為何這群熱愛劇場、在劇場中放射光芒的女人們，雖然沒有得到社會相對應有的「重視」，仍執著於思考與創作，為台灣劇場留下美麗深刻的軌跡？本刊特邀五位以不同創作風格與形式活躍於劇場的女子：杜思慧、戴君芳、賴淑雅、石佩玉與馬照琪，告訴我們，她們的思考，她們的創作。
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演出評論 Review
呼吸、心跳、身體——舞蹈
最終，舞者們的呼吸與騰跳是生命最原初的悸動從出生到死亡的心跳；而那舉起的手臂訴說的或許是呼喚、渴望、或是最後的道別。林懷民用《鳥之歌》證明了，舞蹈的意義不在動作的多寡，而在於身體與其他元素的互動間，所開展的想像空間與生命厚度。
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演出評論 Review
灰舊玩具盒裡的成人回憶
瑪姬只是在數百年來Cinderlla演化成完美童話的尺度裡，做了一些務實的更動而已。改得不費吹灰之力，但卻耳目一新。它講的不只是《灰姑娘》這個故事，而是打開灰舊玩具盒裡的成人回憶。灰姑娘依舊善良美麗，壞人還是壞人，玩具盒裡的童話沒變，但看童話的心情不一樣了，瑪姬版的《灰姑娘》以「曾經滄海難為水」的成人角度，重新解讀這則童話。
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演出評論 Review
「準」不準，有關係
作為全系列的真正主角，樂團在面對企圖心旺盛的曲目編排上，卻未展現出他們真正的水準與實力。全場演出很明顯地聽出樂團與指揮正處於磨合期，在音樂的型塑、聲音的建構，以及未來的發展方面，並沒有做出立即而雄辯性的宣示。
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新藝見／新銳藝評
舞蹈篇：令人振奮的新生代
二○○七年台灣的舞蹈創作能量與二○○六年比沒有風起雲湧的改變，甚至有減弱的趨勢，但由新生代編舞者所激盪出來的火花仍然令人振奮與期待！
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話題追蹤 Follow-ups 如何讓黑膠唱片重返市場？
陳建育：愛它，才能創造它的價值
在現代人手一台MP3、CD都快被淘汰的今日，為什麼LKK的黑膠唱片，還能捲土重來，在唱片市場東山再起？引領這股風潮的金革科技股份有限公司執行長陳建育，有一套自己的銷售哲學：認識自己、認識客戶、認識喜愛自己的商品，才能順利銷售。而他正是看到中產階級重視生活品質的特性，讓獨具質感的黑膠唱片，在市場上找到自己的定位。
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專題
魏廣晧 願當台灣爵士的扎根園丁
應邀擔任兩廳院夏日爵士音樂營教學策劃的魏廣晧，對爵士樂有一份執著的喜愛與熱情，鑒於台灣音樂學生對爵士樂的學習缺乏資源，台灣的爵士樂教育又落後歐美日韓許多，讓他決心要從教育開始，為台灣的爵士樂灑下種籽，深入扎根。
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專題
張瀚心
在國內樂界佔有一席之地的小提琴師傅張瀚心，無論是修琴或製琴的技術皆十分高超，在圈內口耳相傳下，擁有極高的知名度。來到工作室見到一把把的提琴高掛、琴盒相疊，就可以感受到這位提琴醫生對樂界琴生們的重要性，而張瀚心本人更是熱情非凡，永遠為著生病的提琴，敞開大門。
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藝號人物 People 從愛亂舞到接觸即興
古名伸 抓住當下 身心共舞
編舞家古名伸是國內推展「接觸即興」的重要推手，自稱從小愛「亂跳舞」的她，在名編舞家林麗珍的教室中磨礪了舞蹈的身體技巧，卻也打開了想像的無邊視野，日後浸潤在「接觸即興」的世界，更讓她快樂展翅於舞蹈天空。把編舞、跳舞、教舞視為人生三要事的她，經營舞團如同一個部族，而她這個族長，就是用愛舞的熱情與創新的精神，帶著古名伸舞團走過十五年！
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演出評論 Review
言猶未盡、意尚未全的遺憾
王嘉明可能是台灣目前的小劇場導演之中，擅長創意的佼佼者；然而，在面對戈爾德思嚴峻、深刻的台詞時，他和表演者的創意，似乎反成了對這些灼熱文字的一種「逃避」。
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特別企畫 Feature 劇作家答客問
紀蔚然：在台灣「只」當編劇，要耐得住寂寞
麻辣、犀利、幽默、嘲諷，是劇作家紀蔚然戲裡戲外給人的一貫印象，這次的訪談也不例外，只是多了些倦怠。 算得上是台灣劇場界「唯一」專注劇本創作且有戲必能演出兼具票房保證的劇作家，超過二十年的寫作經歷，近十年就累積了十二部劇場劇本，他其實也曾有過「十年寒窗無人問」的寂寞；而現在的他，卻不否認自己已進入瓶頸期，最需要的，就是停筆，休息。 趁著屏風表演班即將搬演他的新作《瘋狂年代》，本刊特邀曾執導過紀蔚然作品《無可奉告》的導演、劇評人傅裕惠，專訪也在大學教編劇的紀蔚然，一談他對台灣編劇養成與工作環境的看法，以及他的創作近況。
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特別企畫 Feature 堅持原創，詮釋自己
李國修：好劇作家比好導演難求
編導合一的現象，反映了台灣劇場界的普遍狀況，而對導演來說，為什麼要自編自導？他們眼中，台灣為何缺乏好的劇作？本刊專訪堅持本土與原創的屏風表演班藝術總監、編導演教全方位的李國修，從創作者角度，探討為何台灣好劇作為何缺乏，以及編劇人才的養成問題。
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特別企畫 Feature 面對觀眾，more friendly！
王紀堯 「溝通」打造了編劇密碼
七年級前段的王紀堯，年紀雖輕，卻已經在劇場、影視的劇本創作上交出亮眼成績單；曾為香港導演林奕華擔任《班雅明做愛計畫》、《包法利夫人們》和《水滸傳》的文本組織工作，也為知名導演易智言的影視作品《危險心靈》編劇。謙遜的態度，對「溝通」的認真，是王紀堯身為劇作者的最大特色；他說，與其說劇作者，他更傾向自己是個學習者，跟不同的合作對象學習。
