PAR 表演藝術雜誌

今年雲2的春鬥別具意義，它集結了橫跨四個世代的編舞家作品，舞出了四種迥異的編舞風格與身體調性。從滿溢古典現代舞風格的《羽化》，挑戰身體與編舞之理性結構的《變》，探索動作與聲音、身體與裝置的《身．音》，到極簡與極深交融的《鳥之歌》——我們看到的不僅是一場節目調配得宜的多元演出，更看到台灣現代舞紮實地走過四十年的歷史後（註），所展現的自信與不斷自我挑戰的生命脈動。

舞蹈與音樂—編舞者的永恆課題

當菲利普．格拉斯（Philip Glass）反複迴旋的樂音響起，女舞者舉起手臂迎向觀眾，飽滿著呼吸的動作，讓這個簡單的手勢完全融入樂曲的旋律裡。羅曼菲編作於一九八七年的《羽化》烙印著她赴美習舞的深刻印記：由舞者隱身其中撐起的黑色布幕，教人聯想起現代舞的魔術師艾文．尼可萊斯（Alvin Nikolais）著名的身體「活動雕塑」；而舞者們充滿流動感的弧線迴旋動作，以及身體墜落與回復間精力的收放，則十足是韓福瑞－李蒙技巧的標準演練。著重呼吸、動作與音樂的貼合，羅曼菲以工整的筆觸細描一支唯美的舞蹈。女舞者們圓潤的臉龐、如瀑的長髮與纖長的裸臂懸浮於黑色布幕之上，伴著布幔的波動與音符的輪轉，一個個如同泅泳海中的精靈。

如果說《羽化》是關於舞蹈與音樂抒情的和諧，那麼鄭宗龍的《變》則是透過理性的建構，讓舞者的身體挑戰泰瑞．萊里（Terry Riley）極端低限主義（minimalist）的樂曲結構。在極富壓迫感的重複敲擊樂聲中，一名男舞者在眾人環視之下，從腳踝、膝、胯，到肩、頸、頭的關節處，以最微小的動作出發，漸次推移至全身的舞動，刻意緊繃的身體質地以直線呼應不斷重擊耳膜的無情音符。男子的身體語彙隨後擴散至其他舞者，並以增強的幅度對抗音樂。當重複的敲擊聲加速成滾動的旋律，聚光燈下獨舞的女舞者以快速的弧線動作，帶入身體新的向度。透過個體與群體之間動與靜的對峙，以及由一而多的累積式編舞結構，鄭宗龍在最後的樂章裡，精采地將繁複多變的群舞身體，綿密織入萊里急如星火的音符網絡之中。

「不跳舞」的身體—挑戰舞蹈的另一種表情

四位編舞家中年紀最輕與最長的黃翊和林懷民，不約而同地選擇了捨棄舞者們最熟悉的身體技巧。黃翊在《身．音》裡讓他們穿上服裝設計師楊妤德創作的裝置性意味十足的「衣服」——會隨動作發出聲響的金屬關節裝扮、從頭至腳環繞全身的無數白色圓環、旋轉時會鳴唱的鐵製裙片、四肢與軀幹間長出紅色手風琴的雙人連體服裝…。充滿視覺效果的身體造型各有其特定功能或聲音效果，而黃翊則為每個特殊的「身體」設計出一套肢體動作，探索身體與聲音的互動關連。沒有音樂的聽覺空間裡，只有一個規律如電子心跳的聲音貫穿其間，讓舞台上「人」與「物」結合的個體，彷彿有了一種特殊的生命。只是「物」仍不可避免地限制了「人」的可能性，當物我的關係變成可以預期，觀眾的想像空間也難免隨之受限。

壓軸的《鳥之歌》是整晚最教人驚異的作品，即使事先已知道舞者從頭至尾只有跳躍。在台灣大概只有林懷民敢如此編舞。舞台上粉嫩多彩的舞衣，伴著青春洋溢的舞者們此起彼落的屈膝、騰跳，這應是一幅春天的景象。然而當卡薩爾斯（Pablo Casals）演奏《鳥之歌》的旋律隱隱湧出，舞台上的風景逐漸染上晚秋的蕭瑟。只取二、三小段的音樂反覆如暗潮洶湧，沒入又浮現，每當弦音渺然隱去，你的耳朵忍不住要拼命追索，但追索的已不只是弓弦的樂音，更是伏流在底層牽引的澎湃記憶。最終，舞者們的呼吸與騰跳是生命最原初的悸動——從出生到死亡的心跳；而那舉起的手臂訴說的或許是呼喚、渴望、或是最後的道別。林懷民用《鳥之歌》證明了，舞蹈的意義不在動作的多寡，而在於身體與其他元素的互動間，所開展的想像空間與生命厚度。但話說回來，在如此哲思與美感的玩味之間，仍不免心痛於舞者們滿受地板衝擊的可憐膝蓋與美麗雙腳。

註：雖然西方現代舞的形式在日據後期已傳入台灣，但實質的深度發展卻要從一九六○年代後期算起。