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劉振祥
發表文章 233 篇
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舞蹈
探險文學，映照歷史
今年舞蹈空間舞團與雲門舞集二團分別推出針對兒童觀眾、適合親子觀賞的作品，有趣的是，舞蹈空間的《史派德奇遇記之八腳伶娜》與雲門二團的《波波歷險記》，雖然前者的發想源於芭蕾，後者的靈感來自《小王子》，卻同樣都以主角的歷險（冒險、探險）過程為經，鋪陳故事的發展。對於兒童（或成人觀眾），究竟歷險（adventure）扮演何種角色？發揮何等功效？作者李信瑩以西方（英國為主）兒童文學中的探險故事為起點，論述其歷史、文類，提供讀者與觀眾進一步的參考。
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現象視察
把手問明
王金璐本身主宗「楊」派，但整個教學過程中，仍視學生特質因材施教，並非只專一個路數。他強調劇藝不僅僅在於身手漂亮，更重要的是掌握戲味，戲味就是需要不斷投入，去找尋角色最佳的表現形式。
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現象視察
精「藝」求「經」，更上層樓
在傳統戲曲逐漸式微的今天，一身技藝的京劇演員如何根植專業，更上層樓呢？他們有的帶藝投師，精進流派專長；有的跨足崑曲，吸收藝術養分；也有的演而優則編導，力求轉型；更有企圖旺盛者，自立團體進行戲曲創新實驗。路，是人走出來的，京劇演員的努力，當是傳統戲曲生存下去的契機。
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舞蹈
再造傳統的新古典美學
如何在嚴謹的動作科範中不失精巧且適切地表達角色的心理狀態，如何在劇院空間中清楚地傳遞細膩的動作表情給觀衆，是導演與編舞者面臨的一大考驗，編舞者做了一些轉化處理，「放大」了科步動作，並加入京劇及民族身段，讓整個場面更為活絡。但在反覆的十八科步程式化的動作編排下，我們看到的是一種風格化的表演形式，似乎不足以承載文本的重量。
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深度藝談
本是天地一秀才
用陳亞先自己的話來說，《閻羅夢》的創作動機屬於「命題作文」一類，少了切身的感悟，陳亞先剛開始編這個戲，使的純粹是專業編劇嫻熟的匠心和技術，直到他從故事裡提煉出一個主題，亦即：「知識分子常自命才高八斗，可以扭轉乾坤，其實，縱然渾身是鐵，又能打幾口釘？」他才覺得這個戲不再「違心」，也才具足了征服觀衆的戲劇張力與思想分量。
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深度藝談
翻攪一筆輪迴的糊塗帳
在親睹《閻羅夢》所謂「新舊意象並陳，古今時空疊映」的舞台表演之前，國光劇團特地邀請文化界各領域的菁英，根據《閻》劇文本，為觀衆深掘當中多層次的文化議題，以及所彰顯的京劇現代化的可能方向。
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現象視察
南管其實不難管
嚴格說來，南管當然也具有表演性格，像是弦友間的合樂互娛，館閣間的整弦排場，但因為以技藝為導向，忽略了藝術在民間的生活性，將有機的南管體系割裂成音樂展演活動，於是，政府愈補助，民間的傳統流失愈快，館閣的成員、組織活動、場域、交陪就被迫簡化、萎縮或消失，最後就真的只能以「音樂」觀南管。
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藝人館
感動出於巧合，無需執著
對於觀衆的讚賞，經過後設分析之後，徐堰鈴得到了自己的結論，並且發展出一套應對模式──她淡然，她會點頭微笑並且接受，也會說「謝謝」。但她這麼告訴自己，這不關她的事。
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特別企畫 Feature
紅頂商人的戲台春秋
二十世紀初，縱衡商場與商界的辜顯榮憑著對戲曲的熱愛，在淡水築起了台灣第一座新式劇場──台灣新舞臺，它是當年台灣最紅的表演場；二十世紀末，辜振甫在台北信義區建造了延續台灣文化的新舞臺，而且以更宏觀的文化視野看待它；以民間力量構築表演藝術舞台，在台灣的文化史上，辜家有其不可抹滅的地位。
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台前幕後
那美好的仗已打過了？！
在步入千禧年前後即不斷發生重大轉變的台灣，一切都顯得如此風雨飄搖，表演藝術界也在接續的動盪裡，一路步履蹣跚，備嘗艱苦。恰巧這時，也迫使了金枝再去重新思考劇場在這社會中的定位，以及它應該扮演的角色。
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焦點
愉快人間．快意桃源
放下繁瑣的理論研究，拾起劇作之筆，曾永義藉愛情之口，長嘆理想難行，抒發胸中鬱懷；最終，依然試圖在混濁天地間，尋得一個既可容納生死愛情、也能寄託人間理想的「桃花源」。
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台前幕後
修竹林立、霧氣迷濛
排練場上插滿了高低錯落的綠竹，舞者在其間做出頹勢、奮力撐張等生命態勢；伸出的手足構成極優美的線條，短短一段舞充滿了躍背、迴旋、捲起、拉鋸，只能用「美呆了」來形容！
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台前幕後
似曾相識的舞蹈故鄕
日出，日落，趕路要回到舞蹈的故鄉，鄉愁一路由一九五三年緊跟到二〇〇〇年，像穿落雪白衣少女在四〇年代淡淡浮出，趕路，經過乾井、流沙、烈火，來到她自己和大家起造的厝。 ──蕭渥廷
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特別企畫 Feature
來自腦海的深刻影像 為台灣留下歷史影像的劉振祥
劉振祥的攝影作品，除了隨著雲門舞集的腳步廣為觀衆所認知之外，還有更多伴著台灣社會成長的新聞照片。在他的作品「寫實的自然」與「抽象的表演」意外地融洽，然而其中最為突顯的卻仍是人的質地。
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即將上場
雲門舞集演出林懷民新作《年輕》
可曾觀察過現在的年輕人，他們的樣子有什麼特色？在林懷民二〇〇〇年新作《年輕》中，將可以感受到雲門舞者的自在、輕鬆、活力、炫目與震撼，他們高躍，急轉，快跑呈現屬於新世紀的活力。《年輕》充滿通俗性與娛樂性，是一種高明度的色彩體驗。
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台前幕後
揮灑編舞創意的舞台
「雲門舞集2」的藝術總監羅曼菲表示，舞團方向以創作爲重心，目的在鼓勵年輕人發揮潛力，爲台灣的舞蹈創作注入新血。舞團願意免費提供舞者、道具、場地，給年輕編舞者一個無憂的創作環境。
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台前幕後
拼作麻竹盛開花
動人的戲劇未必要依附於史，但《秋風辭》以《漢書》、《資治通鑑》等史書爲本，似乎適足以加重其悲劇的歷史感和寫實性。觀賞這樣的一齣完全悲劇，對一般視看戲爲娛樂的觀衆來說，是個挑戰，對過去慣以冷嘲熱諷的形式揭露官場醜態的河洛來說，也是一大嘗試。
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特別企畫 Feature
庫特羅夫敎授的音響設計要點
庫特羅夫的設計理念與意義 兩廳院音響工程最大特點是事先製作1／20縮寸模型作模擬測試（simulation testing），以之測試出各項音響要件的數據，用以決定天井高度、舞台大小、反射板位置與角度等重要設計。當年由貝拉納克博士主持之紐約愛樂廳音響蓋建工程失敗最大原因便是事前沒有做模型的模擬測試。 從庫特羅夫敎授所提出的音樂廳及劇院的設計要點，及他對籌建小組所建議文件中所列用的資料及數據不難發現，他是衝著被視爲世界三大超優音樂廳及名歌劇院的音響特性挑戰。換言之，他有意在台灣蓋建延續西歐十九、二十世紀音樂廳及建築音響美學主流價値的音樂廳及劇院。這種鞋盒狀、殘響2秒且有來自側壁第一次反射音的音樂廳，最適合浪漫派音樂四管編制大規模管弦樂團的交響曲、協奏曲、管弦樂曲，例如舒曼、李斯特、布魯克納、華格納、理査．史特勞斯、馬勒甚至貝多芬、舒伯特、布拉姆斯、孟德爾頌等古典樂派作品。 劇院形似馬蹄狀，殘響在1.1－1.4秒，適合十九、二十世紀之交盛行的羅西尼、多尼才悌、梅耶貝爾、威爾第、華格納、浦契尼等以管弦樂合奏的歌劇作品。爲使讀者易於了解庫特羅夫敎授的意圖及設計要點，見附表。 世界三大超優音樂廳及名歌劇院的音響特性： 項目 名稱 啓用年 形狀 席位數 容積 立方公尺 容積 ／</
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特別企畫 Feature
歐洲歌劇院與音樂廳的演進
歐洲歌劇院是宮廷文化下的產物，由皇家貴族資助，法國大革命以後轉變爲由政府或富裕的市民階級接手，聽衆以富裕市民或知識份子等社會精英爲主。十八、九世紀尤其在英國的大都會地區興建的大型市政廳（City Hall），爲供集會、選舉、音樂演奏及大型神劇（Oratorio）演出之用。而在法國，從拿破崙三世改造巴黎開始，各國首都及大都市視歌劇院、音樂廳、美術館、博物館的興建爲主要文化指標，於是競相蓋建。這期間英國曾經嘗試蓋建各種形式的音樂廳，經過多年經驗的累積發現，仍然以傳統由希臘神殿演化而來的長方形盒狀音樂廳的音響效果最佳，成爲後來音樂廳建築的典範。 第二次世界大戰歐洲各國飽受戰禍，爲重建音樂廳與歌劇院，歐洲各國政府投入龐大的財力，並爲歌劇、音樂會的演出、樂團的維持編列相當程度的預算；在同一時期某些社會主義或市民意識高漲的國家則出現了不同的觀點，他們認爲爲了少部分的族群而花費龐大的國家資源，不符合社會公義原則，這一派人主張應多興建多功能文化中心或表演藝術中心提供全民使用。呼應這種觀點的以英、美等國爲主，並且認爲政府不應揷手於音樂、藝術、文化活動，而應任其自由發展，採取自由競爭經營。這兩股思潮影響了公共建築的設計理念，例如音樂廳裡的每一個角落的視野要廣闊平均，每一個席位的音響要平均一致，不能像傳統的歌劇院或音樂廳，祇有在特定價位的席次才能得到較佳的音響與視野，舞台的設計則恢復希臘時代觀衆圍繞，使衆人產生全民參與的感受。大指揮家卡拉揚對這種新興的理念頗爲著迷，當柏林市決定重建柏林愛樂廳時，卡拉揚便大力主張由以聽衆圍繞舞台（Arena）的形式取代傳統的鏡框式（Proscenium）舞台，後來日本最大酒廠三得利（Suntori）公司要興建音樂廳時，卡拉揚也大力鼓吹他們採用這種形式的民主音樂廳。 美國雖然沒有宮廷文化的背景，但市民文化頗爲發達，除了少數城市擁有獨特的音樂廳與歌劇院外，大部分的城市都興建大型的多功能集會大廳（Auditorium），以供音樂會、演唱會或是集會之用。由於經濟效益的考量，爲了增加席次以及改善觀衆視野，這些大廳大多採用圓形或是扇形的結構，但是這種形狀的大廳很難獲得來自大廳側壁所產生的反射音，雖然有些大廳還裝置可變殘響的器材調節，以作爲各種不同用途的使用，但是這種類型的大廳很難獲得愛樂者、演奏者、樂團的好評。爲了克服這些音響的難
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特別企畫 Feature
聲聲不息迎向新世紀
一九八七年由戲劇院、音樂廳、實驗劇場、演奏廳組成的兩廳院落成。音樂廳與戲劇院各具不同、相當完善的表演空間與音響設備，經過十多年的歲月，也經過無數表演節目類型的考驗，在這邁向新世紀之際，仔細回顧一個表演空間的設計，我們彷彿看到她的生命痕跡。