日出，日落，趕路要回到舞蹈的故鄉，鄉愁一路由一九五三年緊跟到二〇〇〇年，像穿落雪白衣少女在四〇年代淡淡浮出，趕路，經過乾井、流沙、烈火，來到她自己和大家起造的厝。
──蕭渥廷
「牢獄與玫瑰──蔡瑞月的人生浮現」
台北新舞臺
9月29日〜10月1日
第一次約好去看蔡老師排練，到了陶馥蘭的工作室，一群年輕舞者正跟著蕭渥廷排練《新建設》，半小時之後仍不見蔡老師蹤影。正感疑惑時，發現舞團助理在一旁焦急萬分，不停地撥打行動電話，原來蔡老師走錯排練場了！我隨即騎車載助理到華山藝文特區。爬上果酒禮堂的二樓階梯，果見纖弱的蔡老師坐在諾大而空盪盪的舊酒廠一隅，仲夏的午後此時顯得格外靜謐。「還好有阿姬（鄭淑姬）做的沙發墊。」八十年歲的蔡老師，溫和優雅的氣質，一貫緩慢、微細的語調和笑聲，我時而錯覺眼前是一個純眞、飄逸的少女……。
日據時代出生的蔡瑞月，二次世界大戰之後自日本帶回舞蹈的新觀念，開闢台灣這片藝術荒漠；白色恐怖期間，她受牽累而家庭離散、鋃鐺入獄三年。因著對舞蹈的熱誠與執著，教學、創作半世紀的歲月；因爲對環境的心慟與失望，離鄕客居澳洲十數寒暑。然而，承載蔡瑞月舞步、台灣舞蹈歷史的蔡瑞月舞蹈研究社（中華舞蹈社），在時間的刻蝕下，成了繁華都心被遺忘的角落，躲過了機械怪手的搗毀，卻沒逃過熊熊火焰的呑滅，一九九九年，蔡瑞月回台，站在焦黑的舞蹈社牆垣灰燼中。
重現「創作舞」的多元風格
爲了保留和記憶這樣珍貴的舞蹈資產，一九九四年的搶救行動是一個開端，蔡瑞月的家人、學生、藝文界打開一個個塵封的箱子，整理五十年來的舊照片、信件、手稿、樂譜、服裝、道具……。九七年獲得文建會的支持，進行第一階段的「口述歷史計畫」，翌年出版了文字集、攝影集和史料光碟，這是火災後倖存的檔案。二〇〇〇年進行第二階段的「舞蹈作品重建計畫」，精選蔡瑞月創作的現代舞、民族舞等多支作品，由蔡老師重新編排，並將於二〇〇〇年九月於新舞臺上演「牢獄與玫瑰──蔡瑞月的人生浮現」。
主持這些計畫的蕭渥廷身兼數職，是蔡老師的媳婦、學生，也是助理排練指導，同時要執行繁瑣的行政工作。她語重心長地表示，這次雖然有文建會的經費支助，但是預計重建的舞作數量有二十支，在工作量與經費上的負荷都不小；尤其蔡老師年歲大了，工作小組希望能盡可能記錄下她的工作過程，所以影帶記錄和製作的成本相當高。還好有多位舞蹈家熱情參與，美術界、攝影界、文學界的朋友也以他們的角色參與台灣藝文歷史的重建，加深、擴大了這個計畫的意義。
九月底將在新舞台發表的舞作重建節目，礙於時間長度的限制，僅能呈現十一支舞作；其他民族舞作的重建，分別與台北民族舞團和左營高中排練，以錄影方式記錄。十一支作品以現代小品爲主，時代多集中在日本回台初期以及牢獄之後，表現蔡瑞月個人多元而自由的創作風格，或者以繼承日本石井漠「創作舞」的精神來詮釋更貼切些。蔡瑞月受石井漠的「舞蹈詩」風格影響很大。石井漠一向以「創作舞」取代西方的「現代舞」名稱，同時更強調追求自由創作的精神，沒有一定的派別和技法，以優越的運動感和藝術敏感度，醞釀出「舞蹈詩」風格，不誇耀技術技巧，根據舞蹈本質，透過肉體運動，創造出詩意和意境的舞蹈。
這些舞碼有《印度之歌》是蔡瑞月從東瀛返鄕的船艦甲板上的創作，《新建設》爲有感於戰後的台灣滿目瘡痍而作，《女巫》靈感源自民間的迷信與反省，《追》以原住民題材爲場景，《黛玉葬花》取材中國文學，還有多支深刻描繪生命課題的《死與少女》、《牢獄與玫瑰》、《勇士骨》、《傀儡上陣》，以及抒情浪漫的《同舟》和《月光》。
跨世代的對話與回顧
這場跨世紀的盛宴，聚集了多位資深舞蹈家共襄盛舉，游好彥、吳素君、鄭淑姬、賴秀峰、陶馥蘭、陳偉誠等，以及新生代的詹曜君、李曉蕾、魏霈玲、李嫦春、李名正、華碧玉等，加上年輕的新新世代學生舞者，年齡最大差距有五十歲，在半世紀歷史舞作重建的過程中，產生了另一種對話和意義。
舞台和燈光設計由林克華主掌，最大的挑戰是以何種面貌在劇場中呈顯歷史、解讀歷史。早期劇場裡的舞台燈光設備並不複雜，要模擬現場似乎是一件易事；縱使勢必要重現蔡瑞月舞作當時的舞台背景，但絕非僅是表面視覺上的回溯。蔡瑞月的舞作特色著重在情境上的表達，宛若一首首的舞蹈詩，肢體舞動完全融入舞台環境。當代舞者詮釋她五十年前的作品時，動作和情緒表現不可能一模一樣，舞台場景亦然，重要的是掌握蔡瑞月非常個人化的創作調性，清晰呈現其中的情境風格。
記憶，是文化的基礎，也是進步的台階。蔡瑞月所牽動的舞蹈歷史脈絡，連結了台灣五十年來的藝術發展，也反映出過去社會的多元樣貌。這次舞作重建發表會包含了多種題材，邀請藝文界各個領域參與，不僅僅是舞蹈界的盛事，更是全民重新認識台灣文化資產的珍貴機會。在這樣一個新舊世紀的交錯點上，八旬的前輩舞蹈家蔡瑞月，即將帶領大家進行一場舞蹈考古之旅，讓我們從歷史記憶中學習、成長。
文字｜謝韻雅 藝術行政工作者
