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林韶安
發表文章 381 篇
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焦點專題 Focus
西方．東方．到台灣 2017新點子樂展
「排練時，我一聽到聲音眼淚就整個掉下來，我真的認為我一輩子都寫不出他們那樣的音樂。」身為一位作曲家，作品備受國內外團隊演出與討論的趙菁文，卻在實驗劇場聆聽樂手歌唱後，坦誠地說出這段話。 「新」到底是什麼？也許需要經過碰撞，才知道原來遍尋不著的珍貴聲音，就在我們身邊。 傾聽二○一七年新點子樂展策展人趙菁文與舞台暨燈光設計鄧振威的對談，了解台灣音樂的現代性，再聽聽音樂會的安排。由古典強勢的歐陸，回歸亞洲的新記憶，於是我們明白音樂的創作不再遙遠，而是從西方、東方、到台灣。
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演出評論 Review
活著的死去，死去的活著
整場下來，活於現在的有形實體，其內在主體已然淡化或消失，而變得好似不在；活在過去的回憶和亡者，卻借由存於現在的物件和人體來還魂。在這一家中，究竟誰是幽魂，誰不是幽魂？全戲這一連串關於實存與消亡之間的辯證，透過結尾忽然揭露大哥與李莉兩人早已不在於世的轉折，輕輕地點下了暗示。
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藝活誌 Behind Curtain
音樂擴散無邊 TSO要你參一咖
八月，臺北世大運的開幕演出驚豔眾人，也讓表演藝術界感動不已。精采的節目看得到，然而看不到的功臣之一，還有讓現場氣氛洶湧激昂的交響篇章，那就是由首席指揮吉博．瓦格親自率領的臺北市立交響樂團。 身為市民的交響樂團，他們絕不僅屬於音樂廳舞台，而是步下殿堂，用音樂向下扎根。不但到國小校園表演、介紹樂器，更讓孩子的小手碰觸樂器、發出屬於自己的琴聲。更特別的是，在導演與聲樂指導的協助下，可以上台演出一場音樂劇。他們是怎麼辦到的？就讓我們一窺究竟！
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藝活誌 Behind Curtain
踏入校園撒種 灌溉音樂種子
除了在音樂廳殿堂中演奏動人的樂章，臺北市立交響樂團的音樂家與團隊，也在不同的地方散播音樂能量與美好。透過「音樂進入校園裡」與「樂器學習圓夢計畫」，他們除了帶著樂器進入校園與學童們進行親切的「第一類接觸」，也讓孩子有機會學習樂器的演奏，更深入了解音樂的美好，樂團期待在這樣的計畫中，讓音樂成為孩子們一生共同行路、分享感受的夥伴。
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藝活誌 Behind Curtain
唱跳之間親近藝術 讓孩子得到一生的寶藏
在前團長陳樹熙扣合城市文化政策的策劃下，臺北市立交響樂團推出的「國小學童音樂劇」計畫，將音樂劇演出降低到更年輕的世代，選擇了台北市的銘傳、麗山、富安、太平四所國民小學的學童，在上下學期演出兩齣音樂劇。在歌唱詮釋指導魏世芬統籌指導下，孩子們歡欣鼓舞地享受旋律音符、用自己的身體表達，並且讓小小的創意像雪球一樣滾動、發酵，誰能說兒童不能駕馭音樂劇？
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焦點專題 Focus
挖掘靈魂 跨越文化
十五歲就開始劇本創作的帕斯卡．朗貝爾，表演者就是他書寫文本的重心，他們的外型、音色與氣質都是他創造角色、發展對話的依據。他的劇本以行雲流水的文字提出現世的種種困惑，無論其涉及經濟、政治、種族、情感、死亡還是藝術創作；也以精簡的場面調度，樹立獨一無二的劇場美學風格。在他的創作生涯中，朗貝爾不斷嘗試各種可能性，企圖跨越語言、文化、形式的疆界。
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焦點專題 Focus 專訪《一家之魂》編導
朗貝爾 以劇場探索現實的無形與未知
雖曾多次與他國演員合作，但《一家之魂》是朗貝爾第一齣表現亞洲美學的劇本。透過一家兄弟姊妹的一頓飯，他企圖勾勒出鬼魂和先人的存在，突顯生與死之間的模糊與曖昧。他強調：「在受到西方文化影響、重視理性價值的環境中，唯有藝術使當代人有機會去探索死亡與未知、擴展他們的想像空間。」
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焦點專題 Focus
《一家之魂》 在顯靈中解密晦澀如詩的家族關係
二○一二年，台南人劇團曾與德國導演提爾曼．寇勒合作、搬演德國當代劇作家希梅芬尼的《金龍》一劇；今年，除了迎向卅歲生日外，台南人也再次受邀與法國知名編導帕斯卡．朗貝爾一同推出可以稱得上是「專屬」這幾位演員的全新製作《一家之魂》。
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藝活誌 Behind Curtain
運動你的藝術，啟發我的創作
做著運動、跑著健身， 走著看展、坐著觀戲， 外在的身形體態，在實踐中塑造， 內在的心靈養分，在創作裡滋養。 看似有關，實則少有連結的運動和表演藝術、 看似相近，實則少有交集的劇院與運動民眾， 在「運動你的藝術」工作坊中相遇。 芭蕾舞者葉名樺、青年優人鍾鎮陽， 碰上了運動品牌Under Armour延請的教練們。 他們優異的身體素質，透過按部就班的暖身與課程， 成了大眾得以仿效、學習的目標。 他們精湛的表演技能，經過運動的轉化與訓練， 也能讓人一窺藝術是如何在身體的動能裡， 詮釋情感、豐沛內心、開啟想像， 成為創作的素材之一。
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藝活誌 Behind Curtain
從運動開始 讓芭蕾舞入生活
「運動和舞蹈藝術這兩件事情還蠻相近的，可是隱約還是有一道界線。」如何打破這條線，讓愛運動的民眾能踏入表演藝術領域？舞者葉名樺與運動教練洪梵恩聯袂規劃了「運動你的藝術芭蕾訓練工作坊」，以身體作為共通的語言，讓有興趣的民眾可透過不同的視角，探索身體與藝術得以展現的各種可能性。
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藝活誌 Behind Curtain
從擊鼓下手 習得身心平衡
打坐、打拳、打鼓，這「三打」是優人神鼓訓練優人的核心概念，如何將此概念與健身訓練結合，打造出一場體驗課程，是青年優人鍾鎮陽與TFL淬煉體能訓練中心創辦人高漢耀聯手策劃「運動你的藝術打擊表演工作坊」的重心。工作坊結合擊鼓與肢體訓練，讓學員學習何謂正確使用身體方式，也讓大家反思自己對藝術的定義，並用運動方式去呈現。
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藝活誌 Behind Curtain 現身說法：舞者鄭皓
面對熱愛與生存 不悲觀也無法樂觀
回到基本面來講，雖然我個人覺得精神性的東西才是最核心的，其他都是次要的，都只是為了要輔助這個核心。但現實來說，工作與收入完全不相符，連基本工資的水平都達不到，這很恐怖。一般行業，勞心的報酬通常高於勞力，但在表演藝術圈子則未必。
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藝活誌 Behind Curtain 現身說法：小提琴家梁茜雯
舞台是殘酷的 必須不斷「被看見」
演出是一種歸屬感，畢竟演奏家就是要有舞台，所以拼了命要有演出機會的。會想要放棄就是在求學中遇到瓶頸，但跨過之後就會發現學藝術最大的啟發就是不能逃避，因為卡關時沒有任何人可以幫你，唯有自己想辦法解決。會走到這一步就不會放棄，只會想要怎樣讓自己各方面可以更好。
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藝活誌 Behind Curtain 不現身說法：劇場演員趙先生
除了收入 還有什麼是可以期待的？
去年一度蠻想放棄的，我在進入劇場以前，也是有想像過，或許有朝一日，我可以一直靠接案子為生。後來才發現，不管是不是案子接超多、超滿，還是沒辦法只靠這個生活，就連那些我覺得很厲害的演員，他們也不太可能如此，大部分還是要教學，或是接影視表演，這件事情讓我有點不知道該怎麼辦。如果這個狀況再持續五年會怎麼樣？我還要繼續在餐廳打工嗎？
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封面故事 Cover Story 當L與夜神月唱起音樂劇
小池徹平與柿澤勇人 連結不同命運的《死亡筆記本》
暢銷日本漫畫《死亡筆記本》曾被改編為電影與連續劇，最受人注目的，自然是書中兩位主角「L」與「夜神月」由誰扮演，電影版的松山研一與藤原龍也形象深植人心，而音樂劇版的小池徹平與柿澤勇人、浦井建治，也成為樂迷的熱門關注焦點。趁著小池徹平與柿澤勇人來台舉行記者會，本刊特地進行專訪，請他們一談對表演的看法與《死亡筆記本》音樂劇的工作心得。
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TSO專題報導
讓音樂與市民的心，是如此地靠近！
除了在音樂廳中精心安排、演奏動人的音樂會外，臺北市立交響樂團也肩負著將音樂帶給台北市民的任務，擔綱傳遞樂音的使者。或是透過「文化就在巷子裡社區藝術巡禮」系列活動，深入鄰里與民互動；或是藉由在大安森林公園舉辦露天音樂會，以優雅樂曲與歌聲打動在場的老老少少就像某個飲料廣告詞所言「原來我們那麼近」，透過台北市立交響樂團的精心策劃，讓音樂與市民的心，是那麼樣地靠近。
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演出評論 Review
自然的假，不自然的真
在如此多焦、多線並行及比例過大的劇院舞台空間底下，真正存在且進行中的，反而是以假堆真、以虛構實的過程。也就是說，在這真實處處備受質疑的場域，只有遊戲本身的行為才真，至於遊戲行為所生的內容，信了才真，如同《茱莉小姐》原劇所描繪的階級、性別、愛情等權力關係一般，看似閉鎖、牢固又輪迴，實則如夢境、如幻影。
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回想與回響 Echo
她眼中的同志世界 舞台上的動人日常
平田說，我想要描繪世界，我覺知的世界。簡莉穎也在《馬密》中展示了她眼中的同志世界。這個世界裡沒有獵奇的刻板印象，有的是日常的溫馨，瑣碎的嫌隙，每個人都是普通人。這是《馬密》在情感上擊中我的地方。劇作家處理了一個司空見慣又難以描述的情感議題：人們因為種種機緣而結成一個緊密的共同體，抱團取暖的背後是近到失焦的親密關係的變異，最終對彼此造成不可磨滅的傷害。
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特別企畫 Feature 新加坡劇場演員暨編導
鍾達成 從業餘到專業 不退卻的劇場熱情
看過王嘉明新戲《血與玫瑰樂隊》的觀眾，相信對劇中那個個子嬌小、多語流利，還發名片自我介紹的「理查三世」印象深刻他就是鍾達成，來自新加坡的演員、編劇暨導演。從非科班愛表演的業餘素人，到成為十指幫的專職藝術家，鍾達成看著新加坡的劇場發展，秉持著愛戲的熱情一路走來。這個月他將帶來獨角戲《根》，演出他的尋根歷程。
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藝活誌 Behind Curtain
安原良 中年的劇場回歸 青少年的好奇困惑
中斷了將近十年，安原良重回劇場當演員，豐富的經驗、紮實的功力，再加上適切的年齡和形象，逐漸成為許多演出需要且倚重的選角對象。雖然有大叔的年紀與形象，但又時常像年輕人一般充滿熱情、困惑與好奇，他不像一般大叔有著自信的態度，對於合作對象的觀察洞見、他們出眾的想法與才能，總讓他感到佩服和信任，興奮之情溢於言表的模樣，甚至可以稱之為純真。