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林鑠齊
發表文章 462 篇
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專題
紀蔚然 文本全面入侵
無論是紅遍大街小巷的人間副刊「三少四壯」，或是印刻文學誌上犀利又自嘲的 「嬉戲」專欄，劇作家紀蔚然總以幽默精鍊的文字書寫風格，通過獨創的「紀式黑色幽默文體」，讓讀者讀來痛快暢然。這些擲地有聲的字句，正是來自於巨量的閱讀累積，也使得他的作品──以《黑夜白賊》為首構成的「家庭三部曲」與批判世代問題的《夜夜夜麻》系列，持續引發廣大回響。
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專題
嚴俊傑 黑白鍵上的文字河
鋼琴才俊嚴俊傑，曾以十三歲稚齡拿下柴可夫斯基青少年國際鋼琴大賽第三名，赴德深造後，他成長於台灣的東方背景，加上西洋文化的薰融陶冶，讓嚴俊傑的樂音更顯動人，而廣泛多元的閱讀累積，更是他音樂底子裡深刻人性之靈魂所在。
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舞蹈
以「空洞」作為對歷史的敍述
莎夏．瓦茲對「雙人舞」幾乎是在抱起、放下的反覆之間造成了一種疲憊的空虛感，我們就漸漸可以閱讀到身體的詩意隱喩在《肉體》的舞作中，既是以當代藝術的空洞話語作為書寫的策略，同時也建構了對歷史記憶的再現行動。
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特別企畫 Feature 經典新解讀
暴與義、酒與肉、男與女
水滸一百零八條好漢號稱是聚義梁山泊，替天行道，然而他們的所做所為卻是遊走於義的邊緣，讓義字在水滸一書裡不斷「易容」演出脫軌的義？水滸英雄們越是誇張地大碗喝酒、大塊吃肉，對於底層的聽眾與讀者越具吸引力？好漢不但不能尋芳訪柳，最好連家庭都不要有；如此才能無後顧之憂的闖蕩事業，最多采多姿的英雄都是單身漢？且看現代說書人黃醒醒，如何從「暴與義」、「酒與肉」、「男與女」三種角度，解讀水滸！
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特別企畫 Feature 林奕華評注－當梁山泊英雄遇到變色龍林奕華
反英雄 上梁山 水滸男兒的矛盾激戰
舞台劇《水滸傳》，將展演三大主題：男人的社會壓迫，男人心中的矛盾，及男人之間的義氣。在《水滸傳》中，他正中切入「男人要什麼」。男人所受的壓迫總是來自於權力階層體制對男性身分地位與功成名就的迫力，及男性的「不能失敗」。飾演水滸角色的九個男人，不論階級高低，都在承受壓迫，焦慮與挫折充塞其中。
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演員的庫藏記憶 打綁腿的中國軍vs.帶刺刀的日本軍
他們，其實都不想戰死沙場
一晚上的仗，就只有這幾個人在打，其他的幾十口子，全都趴在掩體後面，不讓他動，就一點都不可以動，免得礙事。對方一個營的日軍擦完槍，抹完了刀在「閉目養神」，似乎已經感覺到橋對岸的支那軍，缺乏裝備、缺乏歷練的一股貧血味。
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藝活誌 Behind Curtain
張贊桃 以劇場為家，襯光影入夢
張贊桃小檔案 ▲雲門舞集技術總監及駐團燈光設計。美國紐約市立大學布魯克林學院設計系碩士。一九八二年加入雲門實驗劇場。 ▲設計作品包括雲門近年重要舞作，如《狂草》、《烟》、《竹夢》、《行草》、《水月》、《白》、《流浪者之歌》等。 ▲雲門之外，也曾為台北越界舞團、果陀劇場、明華園、蘭陵劇坊、三十舞蹈劇場、金枝演社、舞鈴劇場等表演藝術團體設計燈光。 一聽到採訪計畫便堅持我們到雲門排練場的張贊桃，正是雲門舞集的技術總監，也主導雲門的舞台燈光設計，他謙稱家中無長物，但願與我們分享他以雲門為家的劇場 生活。採訪時正逢新的舞台地板送達，工作人員忙著洗去嶄新地板上的油膜，整個排練場熱鬧翻騰，轟隆作響，就這樣，進入了燈光設計師張贊桃的舞台與家。 在全暗的閣樓中檢示舞台燈光的魔力 雲門搬來八里已經十多年了，當初設置這座排練場的目的以實用為主，因此設計沿用工作室的模式，選在八里的主因是因為場地大，加上日後有可擴充的腹地。初來 時，荒煙蔓草，不時有山蛇闖入，但是排練場所在的這片美妙山景，卻也成了外國舞團參訪時羨慕的優質環境，就在這麼與自然並生的工作空間中，張贊桃成就了他 一齣齣的雲門大戲。 素樸直率的張贊桃，談及工作時，眼神每每綻放出耀人光彩，他展示了雲門燈光師工作的小閣樓；位於排練場上方的一間漆黑的 暗室，可以讓他確認每件登台舞衣在燈光照射下的精確色光。要真正測試舞台燈光的效果時，燈光師張贊桃也必須趁舞者練舞時，在排練場裡爬高爬低來調整燈光進 行「try out」；他笑說：「幸好在國家劇院就不必」。國家劇院專業的調燈梯，讓他的工作可以變得單純，得以專心觀察彩排的舞台燈光。 堅持手工畫燈圖，科技中保留一絲人味 仍用手繪燈光圖的張贊桃，說自己是手工派而非電腦派的，每一幕的燈光，皆在這一張張的平面圖剖面圖中成形，晒圖紙讓非常科技的燈光控制保留一絲人味，就如同 張贊桃的爽朗性格，是他專業之外，更貼近人情味的聯繫。長久在高音量的舞台從事幕後工作，太太說他「眼睛比耳朵好」，而對於日常光影也一定計較，不過在生 活上，張贊桃最注重的是「吃」。從特別因採訪而
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藝活誌 Behind Curtain
劉權富 滌去科技塵囂，古風家宅好放鬆
劉權富小檔案 ▲國立藝術學院戲劇系第一屆畢業，美國德州大學奧斯汀分校藝術碩士。 ▲致力於電腦燈光（Moving Lights）與表演藝術之結合，燈光設計作品並跨藝術與商業領域，包含音樂歌舞劇、傳統戲曲、戲劇、大型演唱會、建築照明及舞蹈等。 ▲近年多與明華園歌仔戲團合作，並曾為台北新劇團、果陀劇團、國光劇團等表演團體設計燈光。 任教於台大戲劇系的劉權富，的確擁有劇場人的特質，洪亮的嗓音與活潑外顯的性格，如同一顆閃亮星令人視線不能轉移，而他的家洋溢著中國古意風，更令人流連忘返。 間接光源加古董家具，打造濃濃中國風 一進門，劉權富就認真介紹起家中的每處角落，只因家中充滿他與太太的共同珍藏，在燈光的安排上，劉權富認為居家光源是「基本光為主加特殊光」，他把日光白燈 列為拒絕往來戶，而居家愛用是間接光源，也就是他所認定的基本光。鋪陳特殊光的投射燈們，一律襯托著牆面上的木雕裝飾，不過在寬敞的客廳中，他還是忍不住 技癢，以包了色紙的投射角燈小小地幫牆面「烘托」出一些氣氛，更在客廳安排了十多組的燈光開關，用以切換各式照明，讓他與太太可以時時在舒服私密的這處居 家重心裡，喝點白酒、佐上起司浪漫燭光點點連情意。 劉權富家中有許多古董家具，多為老件，最老的是一件一百五十年的鐵梨木邊桌，因為太太喜 愛古董家具的歲月感，所以家中真的布滿濃濃的中國情調，而善用古董窗花等小件製作的居家風景，也在偌大的樓中樓家中隨處可見，不過兩人的收藏並不只有中國 品味，其實從峇里島、威尼斯、瑞士所帶回的小品也散見家中，這當中也蘊藏了劉權富與太太行跡世界的美麗回憶。 工作很科技，回家沉浸古味完全放鬆 因為家裡打理得非常乾淨整齊，所以劉權富最愛溺在家中哪都不去，「我覺得我家比五星級飯店還舒服」，劉權富也頑皮地說：「我的專長雖然在現代數位虛擬上，但 是我的家卻是這種古味洋溢的風格，反差很大。」我想是正由於他截然切割了工作與家的氛圍，因此回到家中的全然放鬆，也緩緩為專業補回一點一滴的創意活水。 擔心家中濃厚的中國風太過剛硬，劉權富也刻意將一些現代成分如矽酸鈣
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歐洲人文筆記
鼓掌人的藝術
只有高明的鼓掌人才知道，在什麼時候該大叫bravo，什麼時候該連續呼叫，如果呼叫和鼓掌的時間點不巧妙的話，明眼的觀眾馬上會看出破綻。還有，鼓掌人如此精通歌劇，不但對歌唱家的好壞看得清楚，也知道他們的弱點和優勢，最厲害的鼓掌人看得出來演出者什麼時候安全上壘，什麼時候漏失，他們在安全上壘時大聲呼叫，肯定能使演出者再加分。
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目擊排練場REHEARSAL TIME
在「月光」中，尋找更美好的人生
這個由「挑匣求婚」和「割肉償債」雙線交織而成的劇本，以往的詮釋多半以猶太商人夏洛克作為故事軸心，但此次馬汀尼選擇讓不惜為朋友犧牲性命的安東尼歐和試圖掌控自己愛情的波霞成為全劇核心，「我想讓觀眾看到這兩個世故的男女是如何面對問題、化解問題的。而所謂的問題，不僅在於表象的挑匣、割肉，更有他們內在所感受的失落與孤獨。」
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藝活誌 Behind Curtain
簡立人 低限設計，洋溢甜蜜生活
在劇場舞台上的氣氛推手──燈光設計師與舞台設計師，在面對「家」這樣私密的概念時，究竟如何操弄光影或舞台元素以營造居家風景，或許會是觀眾們欲加探索的面向。深入設計師的「家」，觀察冷峻的美學是怎麼在親密的家中被實踐，「戲如人生，人生如戲」帶您進入真正地發光發熱的樂活才人世界。
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演員的庫藏記憶
上一代的那種眼神，沒機會演了……
談起他們自己，眼神又亮了起來就是他們那種人的眼神，一個經過了大時代的生離死別，多災多難的動盪環境裡，才有的一種「情緒記憶」的眼神。如今雖然時光已舊，但是在我心裡記憶猶新，那一張張來自大江南北不同的臉，卻有著相同的一種眼神，反映著那個不知道要怎麼過、可是又得過的時代，一樣的迷茫。我大概還能演得出來，但是沒人寫這種劇本了
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藝號人物 People
側寫當代鋼琴大師
宣傳照片上略顯憂鬱的齊瑪曼，與「鋼琴詩人」的封號相當吻合，但當他親臨台北，從記者會開始就給我們一連串驚奇原本予人他沉默寡言印象的齊瑪曼，其實是個無比聰穎、機智風趣、博古又通今的溫潤君子！從音樂可以談到政治學、物理學、聲響學、心理學，透過樂評人焦元溥的貼身觀察，更讓我們看見這位頂尖大師的赤子真性情。
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音樂
令人迷炫的齊瑪曼之夜
蕭邦的B小調第三號鋼琴奏鳴曲（Op.58），齊瑪曼不但對速度、分句、踏板各方面艱難技巧的馴服極為精妙，還以非凡高貴的表情提昇作曲家的抒情英雄氣概，第四樂章走火入魔的力道尤其令人顫慄不已。
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特別企畫 Feature 藝文近景╱當代舞蹈
不是只有碧娜．鮑許！
德國舞蹈劇場在一九八○年代以前衛睥睨之姿，赤裸地呈現人性黑暗面，震撼美國的舞評與觀眾，與以醜陋入舞、歌誦死亡的日本舞踏有異曲同工之妙。 雖然，對許多觀眾而言，德國舞蹈劇場在今日幾乎等同於碧娜．鮑許，事實上，德國舞蹈劇場從發跡至今歷經八十餘年，有不少的編舞者以不同的風格、語彙與哲思，創作出風貌各異的舞蹈劇場，使之成為珍貴的人文資產。
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兩廳院達人
今年亞維儂的喬瑟夫．納許
邁入第六十屆的亞維儂藝術節今年由南斯拉夫籍的旅法編舞家喬瑟夫．納許主力策展。從一九九二年迄今，納許已在亞維儂藝術節發表過七支重要作品，每次都會選擇命題做跨界嘗試。新作《嬉戲》Asobu運用俄國作曲家塔拉索夫的音樂與他自己的編舞對話，以音樂為色彩，舞蹈為畫筆，在想像的畫布上編織了一幅北方大地的人文風景。
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藝號人物 People 解開「裴帥」的英雄密碼
裴艷玲：可以什麼都不要，只要有戲演就成
「活鍾馗」、「活武松」、「活林沖」，縱横京、崑、梆子的女武生裴艷玲，曾經打造了多個在舞台上活靈活現的英雄形象，比男人還像男人，根本就是一則戲台上的活傳奇。 睽違台灣十二年，裴艷玲終於應邀來台與國光劇團合作演出她的拿手好戲，一解戲迷渴望。趁著她台排戲的空檔，本刊編輯專訪這位戲曲女「裴帥」，一探她扮演英雄的「終極密碼」。
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藝號人物 People 《魔戒三部曲》舞台版影像大師
湯姆．葛雷 為台北打造《記憶拼圖》
曾與英國DV8肢體劇場合作、擔綱今年三月劇場大製作《魔戒三部曲》舞台影像的湯姆．葛雷，不同於其他用電腦科技創作的影像設計家，堅持用自己的雙眼，透過相機或DV捕捉生活，然後再運用其所擅長的多重影像層疊、拼貼、扭曲，打造出舞台上的奇景妙境。 今年十一月，他將與古名伸舞團合作舞作《記憶拼圖》，為此他來台一個月採集素材，透過他不一樣的視角，捕捉屬於台灣人的記憶。
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舞蹈
台灣人為什麼不喜歡貝嘉？
不管台灣人喜歡不喜歡貝嘉，在歐陸，或在日本，他仍是一位光芒萬丈的編舞家。圈外人因為他竟能夠把「愛」說得如此溫柔繾綣而感動，圈內人因為他竟能夠把古典芭蕾的基本程式玩到動作有如落英繽紛而讚賞，評論家也因為他的作品對於歐陸歷史的深刻沈思而予以分析；而他在台灣落到一個什麼都不是，竟也沒什麼好令人沮喪的。
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特別企畫 Feature 指環在台灣
黎煥雄、王俊傑 「低限」風打造台灣《指環》
對黎煥雄來說，詮釋華格納的音樂，張牙舞爪注定失敗，過度具象化只會稀釋音樂本質，讓音樂去把戲帶出來是最好的選擇。他強調：「我把《指環》的演出當成一次讀劇規模的製作，將音樂廳的限制變成低限，借重王俊傑的影像表現場景轉變，投影華格納寫下的舞台指示文字，突顯『帶大家去閱讀華格納音樂』的意圖。」