PAR 表演藝術雜誌

如果你在歐洲歌劇院聽歌劇，尤其是義大利，不要以為觀眾瘋狂鼓掌的歌劇就一定是演唱俱佳的作品。因為，有一個古老的戲劇傳統，至今仍悄悄地在歌劇院裡進行。

那就是「鼓掌人」（claquer）的傳統。這個戲劇傳統已有二千年歷史，早在羅馬時代暴君尼祿（Nero）便深深明白鼓掌的藝術，他在出席公眾場合或者競技場時，都會花錢聘請一個五千人的鼓掌隊伍，那些人會為他造勢，營造一代盛君的氣象。

一直到九○年代，歐洲歌劇院的歌劇盛衰史有一部分仍靠鼓掌人的高明技藝，今天，鼓掌人在一般戲劇劇場已很少看到，而歌劇演出的三大男高音化和全球化後，也使鼓掌人藝術愈來愈式微，目前只剩義大利一些地方如米蘭史卡拉歌劇院（Scala）、羅馬或維洛納和西西里島歌劇院都還有鼓掌人的存在。

鼓掌隊營造出來的傑作氛圍

我對此技藝的佩服和好奇，有時好像都高過對歌劇本身，對我，鼓掌隊在劇場文明史上值得大書特書，而其技巧表現簡直是波樂（Augusto Boal）的無形劇場（Invisible Theater）概念最具體的延伸。我如果專程去義大利看歌劇，無非便是為了看鼓掌人的演出。

鼓掌人的工作並不容易。以歌劇而言，鼓掌人的工作包括，在觀眾進場前便在場外散播耳語，與在場內鼓動和激勵掌聲。眾所周知，劇院是歐洲社會中上階級社交見面的場合，看歌劇前及中場休息都會聚在場外喝東西或點頭打招呼，鼓掌人會在這些場合散播該歌劇的耳語，舉凡有利該歌劇演出的宣傳，如地方首長已購了票，某女伶和唱片公司簽下多少數字的合約，甚至於一些鼓動氣氛的讚美及大聲喧嘩。

而在演出中途，鼓掌隊伍中有分領隊與大中小隊長，他們分區而坐，全視領隊（capo di claque）的命令，在暗中，他們彼此配合操作，若配合得完美無間，一齣男女高音再走音、舞台呈現再沒有新意的演出，也可以靠鼓掌隊營造出傑作的氛圍，讓不懂歌劇的觀眾瘋狂地跟著起立鼓掌。原因正是，全世界都一樣，不懂戲劇的觀眾畢竟多過懂戲劇的人，還有，現場氛氛可以營造，有人深諳此道。

我在學生時代常常去國軍文藝中心看平劇，我那時便觀察到總有一群戲迷鼓掌叫好，一些老戲迷們知道該在什麼鑼鼓點什麼節拍後立刻喊好，其實那些戲迷扮演的也是鼓掌人，他們暗中支持自己的青衣花旦，但就僅於代表個人意見，不像西方的鼓掌隊靠此工作維生且那麼有組織。

雖然看京戲的鼓掌人多半出乎以情，與歌劇一樣，只有高明的鼓掌人才知道，在什麼時候該大叫bravo，什麼時候該連續呼叫，如果呼叫和鼓掌的時間點不巧妙的話，明眼的觀眾馬上會看出破綻。還有，鼓掌人如此精通歌劇，不但對歌唱家的好壞看得清楚，也知道他們的弱點和優勢，最厲害的鼓掌人看得出來演出者什麼時候安全上壘，什麼時候漏失，他們在安全上壘時大聲呼叫，肯定能使演出者再加分。

不只如此，鼓掌隊還負責演出謝幕的安可聲，丟花或獻花，發動觀眾起立鼓掌。甚至在劇場外接受記者的採訪。

歌劇紅伶的鼓掌部隊

鼓掌人憑著他們的技藝，價碼也大大不同。工作價碼從百元到千元歐元不等，就像前面說過，如果鼓掌人不懂戲劇，那麼他的鼓掌藝術自然不會那麼純熟，一分錢自然是一分貨。

九○年代，一些想走紅的歌劇演唱家經常私下自已掏腰包請鼓掌人，尤其以女伶最多。這裡有一個經典故事，但就不要指名道姓好了：一位現今你我熟知的歌劇名伶，當年剛出道時，有一次在史卡拉劇院演出，必須和一位當時比她有名的男高音同台演出，女高音不服輸的性格使她花了大把鈔票請來一個龐大的鼓掌隊伍。在演出中，女伶的鼓掌叫好聲明顯壓過男伶，那位盛名的男歌劇家感受到壓力，在謝幕前的幕後便立刻向歌劇院經理抗議，他說，這些鼓掌人的面孔我太熟悉了，他們昨天才在維洛納，今天就坐在這裡胡作非為，歌劇院的經理懾於男伶的盛名，馬上電話通知劇院的消防人員，要那消防人員把鼓掌人全請出去。那位消防人員在麥克風裡問經理：「這些人在劇院裡抽煙嗎？」，經理回答：「沒有啊」，那位習慣鼓掌人傳統的消防人員立刻告訴他，「對不起，那我就沒理由將他們請出去。」

今天，鼓掌人的藝術逐漸沒落，但死灰復燃的是，電視綜藝節目粗暴地延用了這個傳統，現場觀眾被迫隨著現場的鼓掌指令鼓掌觀呼，就像台灣一些政見發表會也一樣。或許，陳水扁也偷偷地學了一些皮毛。

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波樂的無形劇場

波樂是巴西的劇場導演、作家，創新且影響深遠，曾著有《被壓迫者劇場》一書闡述以劇場形式來解放被壓迫者的心靈、進而引發革命的能量。他的「無形劇場」指的是一種非在正式劇場空間中演出，提供給非預期看到演出、也不太有機會看到演出的觀眾觀賞的劇場形式，演員的演出也非給特定觀眾看。