對黎煥雄來說，詮釋華格納的音樂，張牙舞爪注定失敗，過度具象化只會稀釋音樂本質，讓音樂去把戲帶出來是最好的選擇。他強調：「我把《指環》的演出當成一次讀劇規模的製作，將音樂廳的限制變成低限，借重王俊傑的影像表現場景轉變，投影華格納寫下的舞台指示文字，突顯『帶大家去閱讀華格納音樂』的意圖。」
今年，不用遠到德國拜魯特音樂節朝聖，台灣樂迷也可以欣賞到全本的《尼貝龍指環》，NSO（國家交響樂團）慶祝成團二十年，將以四天十六個小時，動員逾二百二十位音樂家，完成這項華人歌劇的創舉。其中，飾演女主角布倫希德的琳達．華生（Linda Watson）、哈根的漢斯-彼得‧柯尼希（Hans-Peter Konig）、以及齊格蒙的恩瑞克‧沃特利希（Endrik Wottrich），都是拜魯特音樂節的主要卡斯，再加上曾為DGG與Angel錄製指環全集的詹姆斯‧莫利斯（James Morris）主演佛旦，堅強的歌手陣容，為台灣首演打下強心針，更讓票房發燒，一千兩百組的套票，賣得一張不剩。
樂團早已做好準備，隨時可以爬上《指環》之峰
票房開出紅盤，來自拜魯特音樂節的「華格納歌手們」也都是品質保證，然而，還是有不少專家樂迷質疑，要攀爬這座歌劇界的巨峰，NSO真的準備好了？「《指環》或許不是如此崇高的作品，但其編制龐大、人員整合不易，且分為《萊茵黃金》、《女武神》、《齊格飛》、《諸神黃昏》四部呈現，必須花費一周的演出時間，才能成就這部得以傲視歌劇界的超級製作。」音樂總監簡文彬強調：「但對NSO而言，難的不是音樂，樂團早已做好準備，隨時可完成這個里程碑。」
曾與NSO合作歌劇《諾瑪》頗受好評，此次的劇場統籌黎煥雄說，執導《指環》這樣一部龐大的作品，是所有導演的「夢幻計畫」，「我尊重這部偉大的作品，但不同意把它看得太過崇高、神聖，一如歌劇指導林登的說法，《指環》再怎麼偉大，也不就是另外一部歌劇。說沒有資格，或沒有必要，姿態過於卑微；面對這座巨峰，如果一直選擇匍伏前進，如何攀登山頂？」然而，耗費華格納二十六年創作的《指環》絕非一蹴可及，黎煥雄也坦言，完整執導需要四年的時間，這回就先讓音樂、歌手衝鋒達陣，「畢竟以一個樂迷的心態而言，能聽到第一線的華格納歌手現場演唱，就夠滿足了。」
帶大家去閱讀華格納音樂
作為十九世紀浪漫派歌劇的代表，《指環》以神話為原型，天馬行空的情節發展，飛天遁地的空間變化，給導演很大的詮釋和想像空間，甚至電影《魔戒》、《星際大戰》都由此得到靈感。在世界舞台上，曾經出現幾個代表性的製作，例如法國導演薛侯將劇情中矮人族和人、神之間的對立，解釋為資本家與勞工之間的階級鬥爭，神話人物穿西裝打領帶上場，引起樂界兩極評價，也開啟現代主義的詮釋風潮；巴倫波英將時空搬到未來，呈現極具科幻感的太空場景；大都會歌劇院的版本則如同劇場版的《魔戒》。在劇場條件不充分的音樂廳，在劇場導演黎煥雄手上，《指環》將以何種風格面貌呈現？頗令人好奇。
「面對極有限的製作條件，要談舞台美學還言之過早，況且再驚世駭俗的版本都出現過了。」對黎煥雄來說，詮釋華格納的音樂，張牙舞爪注定失敗，過度具象化只會稀釋音樂本質，讓音樂去把戲帶出來是最好的選擇，「音樂到位，戲劇就到位了」。他強調：「我把《指環》的演出當成一次讀劇規模的製作，將音樂廳的限制變成低限，借重王俊傑的影像表現場景轉變，投影華格納寫下的舞台指示文字，突顯『帶大家去閱讀華格納音樂』的意圖。」沒有花俏的導演詮釋，沒有華麗的舞台布景，故事維持原劇架構，不跳越時空或是給角色新的定義，黎煥雄要台灣樂迷正面迎戰華格納的音樂。
強調音樂為主，舞台低限風格不喧賓奪主
跨足當代藝術領域的視覺統籌王俊傑相當欣賞意象劇場導演羅伯．威爾森二○○○年在瑞士蘇黎士的《指環》版本，該製作將所有佈景、服裝極簡化，舞台上沒有萊茵河也沒有巨人搭蓋的城堡，只以燈光作為時空界線；角色之間也僅以單純的衣服色彩作為區隔。延續極簡的想法，王俊傑說：「我的設計保留音樂廳的建築基調，只以七公尺高、九公尺寬的白色背板裝置，突出並延伸於管風琴前，讓古典巴洛克和現代抽象線條並陳，呈現一種低限風格。」當燈光將音樂廳鏡框和二樓觀眾席的大理石包廂打亮時，觀眾將發現，自己正置身於神話中的瓦哈拉神殿，形成一種後設的趣味。
此外，王俊傑將神話場景和華格納音樂的重要意象，以寫意的象徵手法轉化成視覺：3D動畫製作而成的指環凌空旋繞，萊茵河的水如滂沱大雨灑落，瓦哈拉城如細胞，不斷分裂擴張，而全劇關鍵的火焰，則像野火熊熊燃燒。整體將以不喧賓奪主的極簡元素，襯托華格納音樂的震撼力。
